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All reviews - Movies (98) - TV Shows (51) - Books (14) - Games (10)

Conan the Barbarian review

Posted : 1 year, 10 months ago on 23 March 2021 12:18 (A review of Conan the Barbarian)

Por la segunda mitad del siglo XX, Lord of The Rings ha sido el mayor representante de fantasía hasta nuestros días. Desde su publicación varios han intentado derrocarle como el mejor del género, desde Shannara hasta La Rueda del Tiempo, desde Fionnavar hasta Elric de Melniboné, todos sin éxito. Muchos de ustedes creerán que esto involucra a la fantasía en general, pues no es cierto, hay multiples vertientes siendo la de Lord of The Rings la alta fantasía. Y por la primera mitad del siglo XX, el representante era otro, nada más ni menos que Conan el Bárbaro cargando la batuta de la espada y brujería y la fantasía heroica. Gracias a Conan tenemos a los juegos de rol que amamos, varios de los especímenes de fantasía posteriores, siendo el mayor representante al mismo nivel que el libro del anillo.


Ese es suficiente motivo para ver la versi√≥n hecha en los ochentas con Schwarzenegger (no me pregunten como le hice para escribir su nombre bien). Como adaptaci√≥n no sigue al pie de la letra los eventos de los relatos de Robert E. Howards, cuyas tramas consist√≠an en peque√Īas an√©cdotas que formaban en su totalidad un espeso lore de multiples eras y naciones en guerra. La pel√≠cula se centr√≥ en darle un origen al b√°rbaro. La narrativa es por defecto no muy clara con su direcci√≥n, iniciamos con Conan en su juventud, la destrucci√≥n de su hogar y esclavitud por parte de la civilizaci√≥n, a ser un gladiador, a un aventurero y despu√©s busca conseguir retribuci√≥n contra Thulsa Doom y sus esbirros los otros dos tercios de pel√≠cula. El escenario busca de manera continua expandirse por lo que no es un desprop√≥sito, del mismo modo vemos el crecimiento de Conan desde un ni√Īo indefenso a un mamad√≠simo guerrero capaz de dar pelea a los dioses. Por dem√°s, s√≠, es muy aburrido ver esta secuencia tan lineal. Debi√≥ haberse hecho in-media-res ense√Īando material extra v√≠a flashbacks en el momento m√°s oportuno.


No importa tanto, el resto de la pel√≠cula es una aut√©ntica fantas√≠a de empoderamiento a la vieja escuela con una trama de venganza por medio para darle continuidad. Para este punto ya conocemos a Conan de arriba abajo y su relaci√≥n con Thulsa Doom, por lo que podremos ver lo que deseamos: tener varios jefes con habilidades en combate y magia siendo derrotados por un gigante imparable. Parecer√° que estoy describiendo a la gen√©rica porno-venganza, aunque como Conan no es perfecto sus planes no resultan varias veces.¬†La venganza de Conan se va complementando a otros personajes pintorescos a trav√©s de su curso, ayudando a hacer a Conan m√°s divertido por la qu√≠mica. Por s√≠ mismo √©l no es lo suficientemente interesante, carece de desarrollo o de introspecci√≥n, es est√°tico en la pel√≠cula. Metiendo compa√Īeros y un inter√©s amoroso ayuda a que este tenga alguien para que preocuparse fuera de s√≠ mismo.¬†Y como Thulsa Doom es hasta cierto punto un profeta filosofo su enfrentamiento se eleva a un grado mayor.


Como sigue el estilo narrativo y mitológico previo a Lord of The Rings, de alguna forma su escenario no es genérico en lo absoluto. Quizás no sepan esto, pero se podría hasta argumentar que Conan es más ciencia Ficción que fantasía convencional. Está en un mundo postapocalíptico luego de que varios eventos históricos azotaran el planeta creando varias tribus nacidas de los sobrevivientes. Aparte que esto está relacionado con su tema del barbarismo. Aquí les digo otra cosa que quizás nunca se les pasó por la mente, Conan El Bárbaro, considerada entre los entendidos como una de las fantasías de empoderamiento más evidentes de todos los tiempos, es en verdad un argumento con peso filosófico.


¬ŅSe acuerdan de Nietzsche? Ese simp√°tico loco que dec√≠a que Dios ha muerto (metaf√≥ricamente), pues mucha de su filosof√≠a la puedes encontrar leyendo los libros o viendo la pel√≠cula. No tanto por la cita que le hacen en un inicio, sino por todo lo que representa. El enigma de acero, que no es m√°s que una met√°fora de voluntad, la oposici√≥n a la civilizaci√≥n vista como decadente y representada en Thulsa Doom, un mago corrupto y manipulador que esparce su culto a la serpiente para que le vean como un dios, como si de una perspectiva negativa al abrahamismo se tratase, lo de nunca rendirse y demostrar el car√°cter libre y masculino de los salvajes frente al represivo del escolar. Eso no es mera construcci√≥n de mundo por las puras. Y claro, no digo que Conan sea Stalker o una pel√≠cula de Bergman, sigue siendo un film palomitero, la exploraci√≥n en s√≠ es m√°s motivacional que reflexiva. Al mismo tiempo no voy a desprestigiarle por no ir tan lejos, mejor es tener un mensaje claro que nada. El aspecto de Crom fue el punto de mayor valor ya que contrasta con la t√≠pica √©pica en que una deidad interviene, no se√Īor, Conan hasta manda al cuerno a su propio dios si no le escucha y a actuar por mano propia es lo que le queda. ¬†


Con todo ello, es una película muy divertida, con un genuino mensaje importante y con combates repletos de sangre y armaduras extravagantes. Los valores de producción están caducos, pero por su vibra ochentera y su practicidad son mejores que otras del género. La actuación de Schwarzenegger no es particularmente mala pese a su terrible acento, la de James Earl Jones fue excepcional en contraste. Los demás actores no fueron malos, Mako en particular fue muy bueno pese a sufrir los mismos problemas que Arnold. Pero no nos alejemos del plato fuerte que fue por lejos el soundtrack, Basil Paledouris es el segundo mejor compositor griego por detrás de Vangelis nada más.


Por dem√°s, dir√≠a que para el a√Īo en que sali√≥ estar√≠a en un top tres, encima de La Cosa, pero detr√°s de Blade Runner al menos por poco. Para el caso, es mejor que Excalibur del a√Īo pasado y toma su lugar como una de mis pel√≠culas preferidas por al menos tener mejor pacing y una trama sin tanta mamada mesi√°nica. Viva la voluntad, abajo el destino mientras escuchamos los lamentos de las mujeres.¬†


Apartado visual: 8/10

Dirección general 2/2 (exagerada)

Actuación 1/2 (exagerada)

Escenografía 2/2 (Detallada)

Cinem√°ticas 2/2 (bonitos paisajes)

Efectos especiales 1/2 (caducos)

Apartado ac√ļstico: 8/10

Actuación de voz 2/3 (Acento...)

Banda sonora 4/4 (Vale caelum, Vale terra, Vale Nivis, Morimur)

Mezcla de sonido 2/3 (Great)

Trama: 7/10 

Base 2/2 (cool)

Ritmo 2/2 (amenos)

Complejidad 1/2 (venganza)

plausibilidad 1/2 (Conan es indestructible)

Conclusión 1/2 (abierta)

Personajes: 8/10

Presencia: 2/2 (fuerte)

Personalidad 2/2 (exageradas pero justificadas)

Profundización 2/2 (De principio a fin)

Desarrollo 1/2 (insignificante, pero hay)

Catarsis 1/2 (Venganza concluida)

Importancia: 9/10

Valor histórico 3/3 (Clásico literario)

revisita 2/3 (recomendado pese al inicio lento)

Memorabilidad 4/4 (frases meméticas por doquier)

Disfrute: 10/10

Masculinidad y voluntad al m√°ximo

Calificación: 7.5/10 



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M review

Posted : 1 year, 10 months ago on 21 March 2021 06:54 (A review of M)

Posiblemente el primer thriller sobre un asesino serial hecho en la gran pantalla, este es un film que sigue siendo considerado de los mejores del medio incluso casi noventa a√Īos despu√©s de su estreno. Por M es que tenemos a Se7en o The Silence of The Lambs cargando consigo las bases del g√©nero antes del mismo Hitchcock. Ese es suficiente motivo para revisarle en caso de tener algo de cultura cinematogr√°fica y hacer una revisi√≥n de sus ideas.


Lo primero que tenemos que clarificar es el escenario empleado, una versi√≥n noir de Alemania durante los a√Īos treinta. Su grado de exploraci√≥n es b√°sica, motivo por el cual no ver√°s movimientos pol√≠ticos nazis o comunistas alrededor. Es lo suficientemente gen√©rico como para encajar en cualquier localizaci√≥n de alguna ciudad occidentalizada para apelar a la masa con tal de que no se aliene de lo que ve. Lo segundo es su grado de viveza, que sea gen√©rico no quita el empe√Īo que tiene a la hora de usar los personajes. Pensar√≠as que todos los actores exagerar√≠an los rasgos de sus roles, con todos siendo hombres ideales trabajando de modo perfecto con las mujeres siendo damiselas en apuros. No se√Īor, los personajes como los actores se sienten muy reales, hay polic√≠as incompetentes, pol√≠ticos corruptos, prostitutas y mafiosos como personajes fuera del estelar. Ninguno sobre exagera sus actos sin perder el car√°cter caricaturesco de la √©poca. Podr√° parecer una insignificancia, pero desde mi perspectiva le da una vibra oscura a la trama.


Dicha trama gira entorno a un asesino de ni√Īos que los envenena con dulces. La apariencia del sujeto y sus gestos lun√°ticos ayudan en entender porque es capaz de salirse con la suya. Su rostro de ni√Īo, su postura que genera ternura y condescendencia y sus ojos saltones son usados como un disfraz de un hombre inocente (pitiful) incapaz de hacer el mal. Es una idea que usa Johan Liedhardt, por ejemplo, cosa que hasta cierto punto es una sospecha que se le tiene en la vida real a los hombres ani√Īados y afeminados. Su m√©todo es bastante inteligente y el motivo por el que es interesante, lo que no puede decirse de su caracterizaci√≥n, posteriores films intentar√≠an desarrollar una raz√≥n para que entendamos la mente enferma de un asesino con Psycho y su Norman Bates ondeando la bandera al ser el m√°s representativo. Hans Beckert o M no tiene raz√≥n de ser, es un simple rarito que tiene la necesidad de asesinar ni√Īas por placer, no tiene historia o pasado con el cual justificarse o siquiera un ideal fuerte para ser carism√°tico. Incluso en el final cuando explica su comportamiento, se reduce a meros impulsos vagos no muy definidos, una excusa freudiana hubiera sido eones de veces mejor. Podemos darle cierto merito por los momentos de paranoia y man√≠a que de vez en cuando presenta, pero son m√°s rasgos que el actor a√Īade para hacerlo el triple de extra√Īo, si lo piensas bien son elementos superficiales. ¬†


Los civiles y el brazo de la ley son otro punto aburrido a destacar. En lo básico, los civiles son manejados con cierta importancia en un inicio para meter revueltas y pánico en la ciudad. Los políticos tienen que reaccionar a sus abucheos presionando a la policía para encontrarles. Lo malo es que ambos tienen muy poca presencia o incluso personalidad. Funcionan como entes colectivos en lugar de un grupo de personajes afectados individualmente. Que la policía sea descrita como sería capaz de hacer redadas y buscar al culpable no importa que suceda es cool hasta que ves como que son eclipsados por otro grupo de personajes. Es la corrupción y falta de conocimiento lo que ayuda al villano en momentos puntuales por su incompetencia.


La incompetencia da paso a lo mejor de la pel√≠cula, los criminales. La polic√≠a es tan est√ļpida que empiezan arrestos a malandrines que nada ten√≠an que ver con el caso, puro para apaciguar al p√ļblico. Esto da un sentido a que se unan a la trama sin ser forzado. Del mismo modo presentan un gran carisma por no ser tan idealizados, los criminales var√≠an en personalidad, unos m√°s tontos, listos, serios, c√≥micos entre otros. A ello le a√Īades el bonus de ser competentes en lugar de ir en c√≠rculos sin atrapar al malo. Con varias artima√Īas y estrategias logran dar con M, y la mejor parte es que nada de lo que hacen es est√ļpido, son hasta capaces de asaltar un local, reunir armas, disfraces, material, ir a sitios para reunirse y organizarse para alcanzar un objetivo en com√ļn. Es m√°s atractivo porque sus motivos son hasta cierto punto ego√≠stas con cierta iron√≠a por cazar a un criminal como ellos s√≥lo que a√ļn peor. La escena del tribunal es de lo mejor que tiene con M, un asesino de la peor clase confrontando a criminales y mafiosos sobre la moral y la naturaleza de ellos y la propia. Una reflexi√≥n que te da una nueva perspectiva de los criminales para que logres empatizar con la escoria por raro que suene.¬†


Este linchamiento es el pico de la historia, pico que desafortunadamente Lanz se acobard√≥ de presentar en el final. Introdujeron un √ļltimo punto en la trama en que uno de los criminales canta para no ser arrestado luego de su redada en el almac√©n. Con ello en el momento justo evitan que M sea asesinado por la muchedumbre destruyendo por completo la atm√≥sfera y tensi√≥n que hab√≠a construido durante el √ļltimo arco. El tipo es llevado a una corte donde traen a las madres de sus v√≠ctimas parloteando sobre cuidado infantil de que no deber√≠an dejar a los ni√Īos solos o en la calle. La pel√≠cula se acaba sin darle una resoluci√≥n a M o sus captores, es decir, no hay un final. En su lugar te dan un serm√≥n que ni ven√≠a al caso para entregar un pretencioso mensaje del tipo ‚Äúpiensen en los ni√Īos‚ÄĚ. Vaya mierda anticlim√°tica, s√© que si lees en que se inspir√≥ sabes que el verdadero M, mejor conocido como El Vampiro de Dusseldorf, es ejecutado, decapitado y su cabeza momificada y partida verticalmente como una manzana, pero no mostrarlo porque, asumo, es muy grotesco no quita que sea decepcionante.


Como pueden ver M es una producción que gustas por su importancia o los memorables segmentos que quedaron impregnados en el inconsciente colectivo del séptimo arte, pero su historia sufre de no ir tan lejos como podía y de tener un final malo. Igualmente es una experiencia curiosa y divertida.  


Apartado visual: 10/10

Dirección general 2/2 (exagerada)

Actuación 2/2 (profesional)

Escenografía 2/2 (genérica pero inmersiva)

Cinemáticas 2/2 (buenos para la época)

Efectos especiales 2/2 (buena ambientación)

Apartado ac√ļstico: 5/10

Actuación de voz 3/3 (profesional, creo...)

Banda sonora 1/4 (el silbido de M es lo que hay)

Mezcla de sonido 1/3 (no ha envejecido bien)

Trama: 6/10 

Base 1/2 (algo obsoleta)

Ritmo 1/2 (no bad)

Complejidad 2/2 (multi perspectiva)

plausibilidad 2/2 (Investigación creible)

Conclusión 0/2 (pretensiosa)

Personajes: 5/10

Presencia: 2/2 (casi coral)

Personalidad 2/2 (bien caracterizada)

Profundización 1/2 (vaga)

Desarrollo 0/2 (est√°tica)

Catarsis 0/2 (no existe)

Importancia: 8/10

Valor histórico 3/3 (padre de los asesinos)

revisita 1/3 (divertida y ya)

Memorabilidad 4/4 (imposible de olvidar)

Disfrute: 6/10

El final me saca mucho de lugar

Calificación: 5.5/10 



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Bridge to Terabithia review

Posted : 1 year, 10 months ago on 17 March 2021 06:42 (A review of Bridge to Terabithia)

Ver esto es como pedir un sándwich y recibir una pizza, esperas un intento de Narnia para obtener un drama social sobre esquizofrénicos. Terabithia es una de esas tramas juveniles que no me interesaría revisar si no tuviera un contexto literario algo polémico en Estados Unidos. A lo Catcher in the Rye, se supone que es acercamiento con los pies en la tierra de un concepto típico de coming of age. Claro que su tratamiento del tema es una porquería, cosa que comentaré a continuación. Fuera de diferencias superficiales como la época o feminizar a Leslie, tanto la película como la novela son el mismo cuento, así que da igual si prefieres una o la otra (escoge tu veneno).


El inicio es muy atrapante, el protagonista es la peor clase de perdedor: pobre, de padres distantes, hermanas molestas, v√≠ctima de bullying, sin amigos‚Ķ con s√≥lo faltando ser invalido para que Mr. Pink saque el viol√≠n m√°s peque√Īo del mundo. Justo entonces se encuentra con una tomboy que reci√©n se muda al lado de su casa y decide llevarlo a un bosque con una casa del √°rbol abandonada. ¬†Es ah√≠ donde empiezan a usar su imaginaci√≥n para recrear un mundo m√°gico donde puedan ser reyes. Para simplificar, el perdedor se encuentra con una lista de fetiches que los inadaptados encontrar√≠an atrayentes, dicha lista es una ni√Īa enferma mental sin amigos que lo gu√≠a en el mismo delirio para escapar de sus miserables vidas por un rato y pensar que son importantes en un mundo basado de escapismo. Venga, si son fans del anime saben que es lo mismo que Chuunibyou, autistas con mucho tiempo libre en b√ļsqueda de sentirse poderosos y adoptar la personalidad de sus contrapartes ficticias.


El punto de vista de Terabithia es de todas formas m√°s atractivo porque los personajes no son idealizados, la chica es una rarita que evidentemente tiene alg√ļn trastorno causado por la soledad. No digan que ella es una inocente, es obvio que tiene un s√≠ndrome, raz√≥n por la que incluso en clase se comporta como un personaje (valga la iron√≠a). El chico es como un polo opuesto, al no pasar por una buena situaci√≥n econ√≥mica y social. Ambos son entonces un complemento para tolerar el mundo de verdad.


Que los personajes no sean victimizados es algo a contar, el grado de maltrato al chico por su padre es más causado por negligencias que por un acto consiente de maldad. Están por otro lado justificados por los problemas que pasan, cosa que contrasta con la fantasía de empoderamiento promedio. Sus hermanas son una ladilla, pero no son el primo de Harry Potter, o las hermanastras de Cinderella, son tan molestas como cualquier hermano, de nuevo no hay malas intenciones.


En el lado contrario tenemos la vida de la tomboy, ella es la definición de primer mundo: sus padres se mudaron por ver que necesitaba amigos, tiene dinero, viste como quiera, pero al mismo tiempo no es emo, hasta cierto punto también justifica su forma extravagante por cómo son sus padres. Aquello que no fue tan bien desarrollado es la parte escolar, en definitiva, sí se basa en bullies unidimensionales para generar empatía barata con los personajes. No que ese segmento signifique la mayoría del contenido, pero ya saben, es una ladilla tener estos tropos.


Eso del escapismo también es desagradable, los personajes son absorbidos en anormales fantasías en el que personifican cada cosa que detestan como un monstruo que han de cazar. No lo encuentro divertido, me parece perturbado. En efecto no difiere de un resentido que imagina asesinar a sus maltratadores. Sé que después uno de los chicos se percata de ello y humanizan a esos monstruos un poco, pero es una verdad parcial, otros siguen siendo demonizados.


Del mismo modo que en el tema puede ser tratado con madurez, puede dar un resultado contrario ¬ŅRecuerdan un episodio de Los Simpsons en el cual Lisa se hace amiga de una delirante hija de escritores que induce a la mencionada a su mundo de escapismo? Era una parodia de Terabithia, m√°s no era el √ļnico t√≠tulo que se consider√≥ para la creaci√≥n. La otra referencia es una pel√≠cula de Peter Jackson llamada Creaturas Celestiales. La historia basada en hechos reales sobre un par de chunnis lesbianas que asesinaron a la madre de una de las dos causado por los mismos trastornos mentales que una le peg√≥ a la otra ¬ŅPara qu√© hago menci√≥n a todo ello? Para decirles que el mensaje anti escapista ser√° shockeante para la mayor√≠a, pero sigue haciendo un punto. ¬†


Terabithia atenta a contraponer el escapismo con la muerte de Leslie. Por culpa de su delirio descuid√≥ la realidad y por andar sola sufri√≥ un accidente el cual la mat√≥. Este evento deja traumatizado al chico quien se vuelve m√°s err√°tico. Posteriormente supera lo sucedido y planea mejorar sus relaciones con sus compa√Īeros y familia. Este hubiese sido un punto de inflexi√≥n para que el personaje darse cuenta cu√°n nada saludable es involucrarse en fantas√≠as. Desafortunadamente no aprende nada, la historia termina y sigue meti√©ndose en Terabithia, peor a√ļn, empieza a traer su hermana menor con √©l, lo que es como remplazar a su waifu porque ‚Äúnecesitan una princesa si no hay una reina‚ÄĚ.


Es casi como que te dijeran que la esquizofrenia fuera contagiosa, pasando de uno a otro por convivir. Construyeron este drama por rato largo, lo acabaron con una tragedia y no causó mayor repercusión. Los padres de la tomboy se van y ya, los familiares del chico siguen siendo pobres, a lo sumo cambió su situación de acoso, y eso es todo. No hay catarsis o una lección clara de aquello que vimos. Supongo que si eres un adolescente angsty te va a encantar, pero si tienes los pies en la tierra ya te di una recomendación que ver. 


Apartado visual: 6/10

Dirección general 1/2 (genérica)

Actuación 2/2 (madura)

Escenografía 1/2 (mundana)

Cinem√°ticas 1/2 (nada particular)

Efectos especiales 1/2 (CGI)

Apartado ac√ļstico: 5/10

Actuación de voz 2/3 (ok)

Banda sonora 1/4 (olvidable)

Mezcla de sonido 2/3 (bien)

Trama: 4/10 

Base 2/2 (interesante)

Ritmo 1/2 (lento)

Complejidad 0/2 (no hay)

plausibilidad 1/2 (mundana)

Conclusión 0/2 (contradictoria)

Personajes: 3/10

Presencia: 1/2 (emo)

Personalidad 1/2 (chunnis con depresión)

Profundización 1/2 (hay algo)

Desarrollo 0/2 (negado)

Catarsis 0/2 (estancada)

Importancia: 4/10

Valor histórico 2/3 (libro polémico, película memética)

revisita 0/3 (muy mal hecha)

Memorabilidad 2/4 (la idea est√° bien)

Disfrute: 3/10

Escapismo sin repercusiones.

Calificación: 4/10 



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The Blair Witch Project review

Posted : 1 year, 10 months ago on 17 March 2021 06:07 (A review of The Blair Witch Project)

Ante nosotros est√° la madre de los documentales encontrados y los subg√©neros del mismo. No es la primera de igual forma, Holocausto Can√≠bal usa las mismas ideas directivas d√©cada y media atr√°s para dar la ilusi√≥n de un falso documental como m√©todo de narraci√≥n. Lo que hace destacar al Proyecto de la Bruja de Blair es ser grabada enteramente en ese formato y popularizar varios trucos publicitarios para atraer al espectador. El m√°s evidente fue enga√Īar a la audiencia para que pensase que era un rodaje de verdad, esa t√°ctica de ocultar cuanta informaci√≥n exista de la procedencia de una pel√≠cula o los mismos actores ayud√≥ a su gran √©xito a nivel mundial. Si creen que Endgame fue un √©xito, La Bruja de Blair le da mil vueltas. Cost√≥ unos cuantos miles de d√≥lares y recaud√≥ cientos de millones a nivel mundial con un estatus de culto y aprobaci√≥n casi un√°nime en su estreno. Por supuesto una vez pasas el shock inicial la pel√≠cula no es para tanto, podemos darle el m√©rito de popularizar un g√©nero entero por el que saldr√≠an ciertas joyitas como Distrito 9 y Chronicle, pero no ignoremos que esto produjo mucha mierda como Actividad Paranormal, sin nombrar las aberraciones de The Poughkeepsie Tapes o Grave Encounters.


Aislando el meta comentario, no le desmerito el buen trabajo de ambientaci√≥n. Las c√°maras con las que grabaron son viejas y de baja calidad al punto que es imposible hacerle un remaster. El sentimiento de en serio ver un documental perdido se transmite. No ignoremos que la imagen granulada y saturada a√Īaden a la decrepitud con su ausencia de efectos especiales, se ve super espeluznante cuando empiezan a grabar en el bosque con el sonido de la naturaleza inh√≥spita rode√°ndoles. Son b√°sicamente colores bonitos sin un duro para ellos, otra prueba que puedes hacer un film atractivo con lo m√≠nimo posible, con talento puedes hacer maravillas. No lo notar√°n a la primera si es que no ven el resto de la saga que se cre√≥ a ra√≠z de su √©xito que por mucho que tuvieran mayor presupuesto se ven blandas y gen√©ricas.


Otro punto positivo que tiene cualquier pel√≠cula de terror hecha y derecha es el aura de misterio. Inicia con un texto de que los estudiantes involucrados est√°n desaparecidos, cuando empezamos vemos que su contacto con los pueblerinos despierta inter√©s, no crees que nada malo va a pasar hasta que llega el terror para pegar en el rostro.¬†Ya que los personajes en realidad fueron actores de bajo calibre que se les convenci√≥ de ir a un bosque perdido en medio de la nada con poca informaci√≥n, el susto que reciben es genuino. Ll√°menlo una t√°ctica maliciosa del director y el productor, pero eso hizo que la actuaci√≥n marcara perfectamente sus sentimientos sobre su situaci√≥n. A√Īadi√≥ un factor psicol√≥gico puesto que los personajes estaban desesperados, yendo en c√≠rculos, encontr√°ndose con t√≥tems extra√Īos y comport√°ndose raro entre ellos. El p√°nico y paranoia fue captado en primera plana, hoy es memorable ver a la actriz principal llorar por pensar que su amigo estaba muerto y deseando que pueda salir viva del bosque.¬†


La naturalidad se logr√≥ hacer por el pacing que con total honestidad encuentro una embolia, el ritmo de eventos es demasiado lento, muchas cosas del primer acto no distan del SOL de gente aleatoria que se encuentran o la propia vida diaria de los involucrados. El prop√≥sito es obvio, dar la naturalidad necesaria para que te sumerjas. La distinci√≥n entre esto y un film como Stalker es que el pacing lento suele acompa√Īarse con excelente exploraci√≥n tem√°tica. Los temas de la Bruja de Blair no distan mucho de la historia de terror gen√©rica con tenerle miedo a lo desconocido, el factor psicol√≥gico no forma parte de esto. De igual manera fuera de la paranoia los personajes no son realmente complejos, se basan en unos tratos que son puestos a prueba bajo presi√≥n.


Por lo que juzgar a los personajes es lo clásico del slasher: son scouts del montón que están para sufrir. Sabes que no habrá solución a sus vivencias por el spoiler al principio, sólo esperas a ver como mueren que por el bajo presupuesto mantienen fuera de pantalla. De hecho, casi todo en el film es fuera de pantalla, un grave problema típico de metraje encontrado. Nunca nos podemos hacer una idea de que está ocurriendo en en el escenario, limitando el acceso a la información. No es grave por ser de terror y no revelar que es lo que te tormenta es una movida sabia a darnos pena con malos efectos, pero de igual forma te deja decepcionado cuando terminas la película.


Es un film divertido para ver una noche con amigos luego de Dross o Scaretheater, pero nada más. La trama es lenta y deja más preguntas que respuestas, los personajes son algo básicos, lo que es decir mucho del género en el que está, y mucho de su disfrute se basa en un marketing que funcionó en un punto específico de la historia, hoy por hoy puedes saber lo que pasó con un poco de investigación, por lo que esta incertidumbre se evapora al instante. 


Apartado visual: 7/10

Dirección general 2/2 (fundamentada)

Actuación 2/2 (casi ni es actuación pero ok)

Escenografía 2/2 (mundana pero inmersiva)

Cinem√°ticas 0/2 (no existen)

Efectos especiales 1/2 (pobres)

Apartado ac√ļstico: 5/10

Actuación de voz 3/3 (cruda)

Banda sonora 0/4 (no hay)

Mezcla de sonido 2/3 (algo sucia)

Trama: 4/10 

Base 2/2 (cool)

Ritmo 0/2 (super lento)

Complejidad 1/2 (paranoia)

plausibilidad 1/2 (en sus propias reglas al menos)

Conclusión 0/2 (se spoilea al inicio)

Personajes: 5/10

Presencia: 1/2 (fuerte)

Personalidad 1/2 (cast slasher, pero no tan obvio)

Profundización 1/2 (hay algo)

Desarrollo 2/2 (paranoia)

Catarsis 0/2 (abrupta)

Importancia: 3/10

Valor histórico 2/3 (avivo un genero entero)

revisita 0/3 (una vez sabes el gancho no sirve)

Memorabilidad 1/4 (por la atmosfera)

Disfrute: 6/10

Al menos es respetable. 

Calificación: 5/10 



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Gangs of New York review

Posted : 1 year, 10 months ago on 15 March 2021 06:31 (A review of Gangs of New York)

Este film era una de mis pel√≠culas preferidas de la ni√Īez, y si se preguntan qu√© hacia un mocoso de nueve a√Īos viendo esta cosa la respuesta es que soy todo un cin√©filo. Luego de ver Goodfellas y Casino mis preferencias cambiaron, la narrativa m√°s psicol√≥gica de la era dorada de Scorsese me termin√≥ por enganchar m√°s. Aunque por una revisada veremos si es que Gangs of New York est√° a la altura.


Lo primero que deben saber es que el pacing es un bulo, para algunos ser√° excelente por la enorme informaci√≥n cortada en tajos que muestra a detalle multiples aspectos del escenario. Para otros ser√° un detrimento por la falta de desarrollo o relevancia a largo plazo en multiples sucesos.¬†Extendi√©ndonos a su efecto en la direcci√≥n, los cortes entre escena a escena ser√°n bruscos al punto que pareciera que se comieron unos segundos extra de metraje, otras secuencias tendr√°n mejores transiciones o cambio de plano m√°s limpio. Con ello se puede decir que el trabajo sigue siendo profesional por la recreaci√≥n hist√≥rica. Desde el p√ļtrido ambiente de Nueva York, su sobrepoblaci√≥n, la coloraci√≥n sucia, cada vestido o vivienda, a veces modificadas por mero estilo, muestran el gran trabajo del director por entregar un espect√°culo audiovisual, a eso a√Ī√°dele esa m√ļsica irlandesa entremezclada con ritmos de distintas culturas (que en a√Īos venideros crear√≠a el rock y el jazz por influencia africana). Que m√°s puedes pedir.


La historia principal es muy intrigante, es una venganza basada en intereses etno-religiosos entre inmigrantes y locales. Un joven descendiente de irlandeses que quiere matar al asesino de su padre, de paso busca guiar a su tribu por medio de las pandillas para revivir el honor de su progenitor. Por el otro extremo tenemos un supremacista blanco xenófobo con un desprecio grande a los irlandeses, que pese a esa descripción el sujeto es balanceado con tratos como honor, respeto o lealtad, un digno villano para esta temática.


Es muy delicado mostrar esto al no poner a los inmigrantes como v√≠ctimas de bullying, sino hasta cierto punto como invasores que desean en verdad apoderarse de las tierras ajenas, tambi√©n con un motivo por supuesto de extrema pobreza y falta de cultura que les arrastra a cometer actos delictivos para su supervivencia. El p√©simo recibimiento de Estados Unidos es otro motivo a destacar, que pareciera que s√≥lo aprobaban su venida como m√©todo de reclutamiento para la uni√≥n y aumento en el n√ļmero de votantes de un partido (como hoy en d√≠a...). Cada cosa es tratada con moralidad gris, los nativos se creen con el derecho de joder a los conejos muertos para evitar su desplazamiento y creciente corrupci√≥n, al menos aquella que no es guiada por su mano. Por el otro lado del espectro, los conejos muertos se creen con el derecho de masacrar a los nativos y los pol√≠ticos por la enorme represi√≥n.


La cuestión política es de igual forma tratada con cinismo y crudeza. Es un enorme contraste a la típica película patriótica de USA de un norte heroico y libertador. En cierto modo es más atrayente el descaro y utilitarismo, así como el insano clasismo de las elites neoyorkinas. No busca sacarte una lagrima para decirte que esto está mal, su objetivo es horrorizarte con la degeneración de la clase trabajadora y sus jefes. Sin estar desconectada de la trama principal este cacho cuadra con la venganza por la mencionada dependencia de las dos clases, en extensión de esta elite con las pandillas para conseguir votos y mantener el orden, algo que de hecho pasa en la vida real en regímenes corruptos.


El desarrollo de los eventos como les hab√≠a dicho es muy veloz, la obra inicia con una batalla, salta a√Īos en el futuro, se centra en el turbulento clima pandillero pasando por distintas formas de bandidaje, hasta el ascenso de √Āmsterdam al unirse a las fuerzas de Bill, su lucha interna entre decidir matarle pese a su relaci√≥n establecida. La primera hora y cuarenta minutos son 100% oro puro, conocemos a los personajes a detalle, hay peleas constantes, temas cautivadores con cr√≠tica social, excelente producci√≥n, con su √ļnico inconveniente siendo la falta de prominencia en ciertos puntos espec√≠ficos de la trama y cierta falta de foco por el caos de la narrativa.


El rumbo de la historia entonces tiene un pique despu√©s de que se descubre la conspiraci√≥n de √Āmsterdam con los chinos (s√≠, hasta eso tiene). Por ah√≠ la cuesti√≥n de la venganza y el factor psicol√≥gico se deja a un costado en pro de la lucha entre facciones. No estoy particularmente en contra, la primera secci√≥n termin√≥ de forma tr√°gica, incrementar la escala de eventos es un siguiente paso l√≥gico.¬†Lo que sin embargo no debes hacer al realizar ese salto es ignorar enteramente aquello que te hizo comenzar. Por obvios problemas de complejidad y tiempo el guionista dej√≥ aparte ese tramo. No hab√≠a forma de cumplir el primero sin el segundo para este punto as√≠ que dej√≥ la subtrama. Es ac√° que la narrativa se vuelve un desastre entre los multiples puntos de vista. Ese es un gran defecto de la primera mitad, presenta demasiados personajes con agenda propia para al √ļltimo cuarto no saber qu√© hacer con ellos.


Al menos s√≠ encontraron un m√©todo para conseguirlo y fue d√°ndole m√°s enfoque a las revueltas irlandesas y los linchamientos de negros. Con ello mataron a varios personajes de ambos bandos como a multiples elitistas. No que fuera una soluci√≥n prudente, el intento de soluci√≥n pasa cuando la batalla final entre las pandillas iba a ocurrir. Eso volvi√≥ a toda la planeaci√≥n de la trama principal un despelote anticlim√°tico que no cumpli√≥ las expectativas planeadas. Bill no muri√≥ por una lucha con √Āmsterdam como hab√≠an hypeado, fue la armada quien extermin√≥ su ej√©rcito y su enemigo lo mat√≥ porque de todas formas estaba en sus √ļltimas.


El saldo de caídos es demasiado, la gravedad de sus pérdidas no se deja apreciar. Si hubiera durado otra media hora sería insanamente mejor, otorgando el tiempo debido a cada muerte o que siquiera aparezcan porque multiples de ellas fueron fuera de pantalla. Y El mensaje trágico hubiera funcionado con la toma de las tumbas de Bill y Vallon, repotenciando su significado. No le criticaré la escena final de igual forma por lo acertado de lo que representa, en especial con la secuencia de la ciudad avanzando hasta llegar a cuando las torres gemelas estaban en pie. 


Por lo que puedo ver tenía buen sentido del gusto desde siempre, pero ya mis estándares han mejorado a puntos estratosféricos. Le daría un 9/10 de no ser por esos errores que se desenvolvieron por la conclusión. Para resumir, es una película muy divertida y con varios criticismos validos sobre el tribalismo y la convivencia entre multiples etnias y razas. 


Apartado visual: 9/10

Dirección general 2/2 (genial)

Actuación 2/2 (de premiación)

Escenografía 2/2 (creíble)

Cinem√°ticas 1/2 (algo vertiginosa)

Efectos especiales 2/2 (excelentes)

Apartado ac√ļstico: 9/10

Actuación de voz 3/3 (excelente)

Banda sonora 4/4 (ideal para el setting)

Mezcla de sonido 2/3 (ok)

Trama: 7/10 

Base 2/2 (conspiración racial se eleva a caos social)

Ritmo 1/2 (caótico)

Complejidad 2/2 (alta)

plausibilidad 1/2 (creíble dentro de todo)

Conclusión 1/2 (apresurada)

Personajes: 7/10

Presencia: 2/2 (fuerte)

Personalidad 2/2 (fundamentada)

Profundización 1/2 (algunos)

Desarrollo 1/2 (los principales)

Catarsis 1/2 (apresurada)

Importancia: 7/10

Valor histórico 2/3 (de Scorsese)

revisita 2/3 (muy enrevesada pero mirable)

Memorabilidad 3/4 (mucha)

Disfrute: 7/10

La complejidad del setting, los temas y la m√ļsica, los eventos pudieron ser mejores

Calificación: 7/10 



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The Tragedy of Man review

Posted : 1 year, 10 months ago on 14 March 2021 01:44 (A review of The Tragedy of Man)

Luego de ver un video de Davidcartoons decidí darle una oportunidad a esta película. Es de esas cosas que no sabes que existían hasta que te lo recomiendan, como The Book of Life del noventa y ocho que todos ustedes deberían ver. Ya, vayamos al grano:


En su mera base es una versi√≥n mini de ‚ÄúCloud Atlas conoce a Paradise Lost‚ÄĚ. Un tipo reencarna constantemente por diversos puntos de la historia, siempre encontr√°ndose con desgracias. El mensaje es claro desde el simple t√≠tulo: Ser un humano en el mundo terrenal trae consigo todos los horrores de la materia que no sufrir√≠as en el mundo celestial. La trama de hecho empieza en el jard√≠n del Ed√©n, Ad√°n y Eva son enga√Īados por Lucifer quien les arrastra fuera del dominio de Dios por desobedecerle. Es una viaje espiritual de los condenados pues.¬†


Por lo largo y ancho de la historia humana, Ad√°n conoce siempre sufrimiento sin cesar, desde las cavernas hasta la modernidad. No importa que ocurra se ver√° sujeto de alguna crisis pol√≠tica o social. No es nihilismo por serlo, cada periodo est√° involucrado con la lucha entre la mayor√≠a y la minor√≠a, la esclavitud, la necesidad de los hombres con perjudicar al pr√≥jimo para sobrevivir, la guerra sinf√≠n, el paso del tiempo y el olvido. A todo ello Ad√°n cuestiona si sus acciones fueron las correctas al abandonar una vida sin este sufrimiento. Al mismo tiempo es sobre la necesidad del peligro y los problemas para poder valorar los puntos agradables que puedes experimentar. A nivel de exploraci√≥n no se queda atr√°s en ning√ļn detalle con sus reflexiones.


No se siente para nada como una obra moderna, la c√°mara tiene un encuadrado 4:3 como si fuera hecho por las √©pocas de Belladona of Sadness o Fantastic Planet. El estilo sigue la misma l√≠nea de pensamiento, es artsy sin buscar lo caricaturesco, constantemente cambiando entre las formas de dibujo empleadas en respectivos periodos hist√≥ricos representados, la expresividad es baja al punto que los personajes mueven raras veces sus bocas. El movimiento tambi√©n parece ser hecho r√ļstico y poco articulado adrede para emular una producci√≥n independiente de anta√Īo. Oh, y no olvidemos que las escenas son siempre al estilo de pel√≠cula de los cincuentas sin mucho sentido de tridimensionalidad en los dibujos o cambio de planos frecuentes.


La m√ļsica siempre se usa para rellenar las secuencias m√°s cr√≠pticas. La banda sonora no es pretenciosa por la carencia de humor o cualquier locura lolera o mem√©tica. Los efectos de sonido siguen el mismo prop√≥sito de hacerte pensar que la obra es de anta√Īo con su gran entonaci√≥n y bizarreada. Esto √ļltimo pudo ser mejor trabajado o no implementado, se escucha deteriorado y caduco. Eso afecta el lipsync, alguien empieza a hablar y no mueve la boca, si ese fuera el caso mejor se hubieran olvidado del dialogo.¬†¬†


Con lo que he mencionado, si lo que quieres es sentirte asombrado como viendo las caricaturas trippy de Bakshi cuando reci√©n salieron, est√° a la orden del d√≠a. Si lo que quieres son temas religiosos, existenciales y nihilismo lo tienes igualmente. Si lo que quieres es una historia bien armada y personajes entra√Īables, no lo obtendr√°s por estos lares. Las ideas son muy interesantes, pero su presentaci√≥n es intragable por su formato experimental. Tengo a Cloud Atlas que tambi√©n tiene elementos nada ortodoxos que como m√≠nimo est√°n bien hilados, por lo que como punto de referencia dir√© por que no sirve lo mostrado en The Tragedy of Man:


Las reencarnaciones son muy pocas para cubrir la cantidad de eventos. Hay una duraci√≥n de ciento cuarenta minutos cuando lo que puedo ver es a Ad√°n, Eva y Lucifer. Sus conflictos se dejan en claro durante multiples eras. Si el n√ļmero de personajes y subtramas fueran mayores su duraci√≥n se justificar√≠a.


No existe una trama de verdad. El tema principal y el alma de Adán son lo que atan un tramo de los conflictos con otros. No existe una causalidad entre los mismos, Adán simplemente reencarna en el momento menos indicado sin cumplir una lógica para que esos eventos ocurran. Eso hace que cada vivencia sea saltar de un lado a otro sin cohesión real.


Narrativa mon√≥tona. No importa que haga Ad√°n, los resultados son los mismos, est√° ah√≠ para sufrir sin mucha distinci√≥n. Lo que hace es esforzarse muchas veces por objetivos que recalcan como in√ļtiles. La forma en como pasan es lineal por completo. No hay grandes twists o una estructura que bifurque a otras subtramas. Es ir de un punto A hacia B. Dicho apropiadamente, no hay trama.¬†


Personajes reactivos. Los motivos por los que ocurre lo de arriba podrían resolverse si es que Adán decidiera mejorar su situación yendo por otras vías en lugar de ser un peón de Lucifer. El sujeto aparece de la nada con familiares o amigos que no conocemos, se deshacen de estos cual parpadeo y a reiniciar. Ninguna acción de Adán deja una huella o influencia porque, seamos sinceros, él se quedó parado para repetir los mismos errores que ni empezó por su propia mano. No existe ni una reencarnación que presente un conflicto menos global con el propósito de centrarnos en lo personal. El tipo va andando con una exploración constante, pero no es interesante, no tiene objetivo o una finalidad clara. Cada tajo de The Tragedy of Man es dirigido por sus temas y no por sus personajes o la trama. Con eso en mente, la narrativa criptica es un despropósito si es que está ahí como simbología o abstracción, sólo haces pensar que estás viendo una ilusión o delirio en lugar de un piso solido por el que puedas moverte a voluntad. El drama se va al retrete por ello, que me importa la vida de Adán, sus tragedias son saltables, por la repetición. 


Para darle cierto merito, Adán pese a todo aprende a amar la vida cuando esas experiencias son lo que lo formaron y sin ellas sería un becerro sin gracia de Dios. Eso es también interesante porque el diablo se le agrega una nueva valoración que no se tenía, técnicamente el que nos permitió apreciar nuestro mundo al someternos a la ausencia de bien y blah blah blah. Cualquiera de esas cosas las puedo experimentar releyendo Eden It’s an Endless World. La carencia de holismo entre sus partes y reflexiones random sin justificación son cosas que no recomiendo, mejor vean El Topo. 


Y para responder los contra-argumentos del compa√Īero aqu√≠ presente, David, est√°s cometiendo un error b√°sico en cr√≠tica, aceptar las cosas por lo que son. Indiferente del medio, lo que cuenta como buena escritura est√° estampado en oro cual mandamiento de Dios. Reconocer que no tiene trama porque en efecto es una ilusi√≥n no arregla el error por autom√°tico, s√≥lo dejas pasar un producto cuya naturaleza es problem√°tica. Si no tiene trama o personajes, no cumple con varios est√°ndares que hay que tomar en cuenta como buena escritura: tensi√≥n, continuidad, interacci√≥n personajes-escenario, etc. Llena su prop√≥sito, s√≠, y eso es todo, no es cautivador o atrayente al carecer de lo anterior, y no es la primera vez que algo as√≠ me lo ponen en pantalla, sea The Holy Mountain o Andrei Rubliov, pel√≠culas igual de heterodoxas, es imposible verlas y dar un carajo fuera de lo experimental y te√≥rico, justo como en nuestro caso presente as√≠ que el problema sigue en pie.¬†

Apartado visual: 9/10

Dirección general 2/2 (recreacional)

movimiento 1/2 (est√°tico)

fondos 2/2 (Detallados)

Cinem√°ticas 2/2 (imaginativas)

Efectos especiales 2/2 (buenos imitando el estilo de anta√Īo)

Apartado ac√ļstico: 7/10

Actuación de voz 1/3 (lipsync vago)

Banda sonora 4/4 (cl√°sica)

Mezcla de sonido 2/3 (caduca)

Trama: 5/10 

Base 2/2 (interesante)

Ritmo 0/2 (lento como tortuga)

Complejidad 2/2 (filosófica)

plausibilidad 0/2 (es una ilusión sin más, no tiene reglas)

Conclusión 1/2 (al menos para Adán es conclusiva)

Personajes: 5/10

Presencia: 1/2 (pasivos)

Personalidad 1/2 (cambian de un lado a otro)

Profundización 1/2 (cambian de un lado a otro)

Desarrollo 1/2 (hay mucho pero sin impacto)

Catarsis 1/2 (lección aprendida)

Importancia: 5/10

Valor histórico 1/3 (sólo Davidcartoons dio un carajo)

revisita 1/3 (muy lenta para que le den una oportunidad)

Memorabilidad 3/4 (una experiencia curiosa)

Disfrute: 5/10

He visto mejores

Calificación: 5/10 



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Oldboy review

Posted : 1 year, 11 months ago on 7 March 2021 06:21 (A review of Oldboy)

Oldboy, considerada una de las mejores pel√≠culas que nos ha llegado de Asia, es un caso sobre cuando una historia no tiene sentido a nivel trama, pero lo dejas pasar porque sabes que es muy exagerado y con personajes queribles. Es un misterio e historia de venganza acerca de un sujeto que es encarcelado durante quince a√Īos que una vez liberado buscar√° al responsable. Les dir√© que es una pel√≠cula fuertemente basada en plot twists, as√≠ que habr√° spoilers fuertes de aqu√≠ en adelante.


El inicio nos muestra el deterioro mental de Dae-Su por su encarcelamiento, como va buscando escapar de varias formas para terminar fallando de cualquier manera. En otras ocasiones buscar√° suicidarse por saber que no est√° con su esposa e hija y reflexionar√° si fue en verdad el hombre de familia ejemplar cuando estuvo en contacto con ellas. Este segmento es enteramente psicol√≥gico y vale la pena por s√≠ mismo. Tambi√©n vemos como entrena f√≠sicamente su cuerpo para darle una paliza a su captor, de c√≥mo va contando los d√≠as y como sabe de la evoluci√≥n del mundo viendo televisi√≥n.¬†El tono ser√° shockeante para la mayor√≠a puesto que el personaje est√° perturbado emocionalmente, que el escenario es decrepito y los colores opacos y saturados. Eso a√Īade estilo tambi√©n para que los que se queden disfruten la cinematograf√≠a.


Una vez es soltado sin pistas de que pas√≥ y empieza su b√ļsqueda de venganza es cuando la parte m√°s extravagante y entretenida comienza. Cronol√≥gicamente empezar√≠a por ac√°, por lo que maneja una narrativa confusa muchas veces basada en flashbacks o alucinaciones para confundirte sobre qu√© est√° pasando, pero como siempre una vez que captas la idea se vuelve intrigante. Tambi√©n es parte de la trama que los personajes sean tan extra√Īos y tengan tantos derrumbes emocionales, puesto que forma parte del plan del villano.


Ac√° viene el mega spoiler, el malo era un excompa√Īero que de Dae-Su que deseaba venganza contra √©l al conducir a su hermana al suicidio por esparcir un rumor que se embaraz√≥ por incesto. Es por eso que Dae-Su se encuentra con una tipa mentalmente inestable como √©l, en realidad es su hija que fue hipnotizada para tener sexo con su padre. S√≠, ese fue el plan del villano, es en s√≠ una subversi√≥n de la t√≠pica historia de venganza ya que el vengador result√≥ ser el objetivo del vengador, quien al final se qued√≥ con la √ļltima risa y destruy√≥ al primero.


Me encantaría la revelación si es que su planteamiento no tuviera tantos problemas. Para que Woo-Jin Lee lograse ello necesitó pasar por década y media como un traumadito, lavarle el cerebro a Dae-Su y también a su hija para decir al final que ahora comparten el mismo sentimiento incestuoso. Todo eso es completamente descabellado y embrolloso, eso causa que el tipo se tenga que teleportar de un lugar al otro como el Joker de The Dark Knight y hey, al menos podía no tomármelo tan en serio con un payaso que se supone es un comentario irónico, el sujeto sabe todo con respecto a los protagonistas que fue capaz de matar a un amigo que ayudaba a Dae-Su.


El razonamiento de emplea el malo tampoco tiene un carajo de sentido, pensar que Dae-Su es culpable de su muerte y s√≥lo √©l cuando fueron los dem√°s quienes esparcieron el rumor es otro punto est√ļpido. Mejor hubiera arruinado la vida de todos sus compa√Īeros de igual forma con Dae-Su como remate. Tambi√©n es muy delirante pensar que su hermana fue embarazada por un rumor cosa que demuestra que es muy inestable como para tener una l√≠nea de pensamiento con sentido. Al menos su conclusi√≥n es acorde puesto que se suicida por una proyecci√≥n mental del suicidio de su hermana.


Hay cierto factor que me molesta demasiado con el concepto de lavado cerebral, en pr√°ctica los personajes dejan de serlo porque carecen de libertad de acci√≥n, s√≥lo responden a ciertos puntos en la trama volvi√©ndoles herramientas argumentales. En efecto la hija de Dae-Su es una herramienta argumental, ella est√° dise√Īada para ayudarle, pero s√≥lo por el shock del final. Dae-Su cae hasta cierto punto v√≠ctima de lo mismo puesto que tambi√©n es controlado sin cesar. Para contrarrestar este defecto se usa la mentira y manipulaci√≥n, m√©todos que no quitan libertad a las acciones de los personajes, s√≥lo condicionas su mente para que hagan lo que quieras.


El mismo lavado cerebral es usado para arruinar el desarrollo de Dae-Su al auto inducirse hipnosis para borrar su memoria y que los eventos sean olvidados. En efecto es como si nada hubiera pasado, y si lo interpretas como un método para que los personajes tengan una catarsis por la traumática experiencia, hay métodos mejores. Incluso la versión estadounidense hizo un mejor trabajo en eso.  


Con respecto a la parte investigativa, el misterio tiene un desarrollo paulatino, aunque constante, nunca se estanca y vamos descubriendo los métodos con los que Woo-Jin Lee controlaba a los personajes. A cada nueva revelación hay progreso y los personajes experimentan muchos puntos de alto riesgo. Las secuencias de pelea son profesionales, con la dirección generan muchas coreografías profesionales siendo la del corredizo la mejor de todas. Como hay mucha acción y tensión, y el personaje se juega la vida a cada instante no hay momentos de relleno y cada parte es importante. 


Por lo que si queremos sacar una conclusi√≥n decir que es una buena pel√≠cula se vuelve un l√≠o por varios horrores narrativos est√ļpidamente obvios: un villano con motivaciones mezquinas e incoherentes, personajes que se vuelven herramientas, control mental, amnesia, y un largo etc√©tera. Pero lo que realmente se nota que importa es el espect√°culo, las actuaciones que caracterizan bien a los personajes y la buena ambientaci√≥n y direcci√≥n. Es el poder de saber estructurar los eventos y la buena anticipaci√≥n lo que logra ocultar esos errores. Todos los twists son bien anticipados, los momentos de delirio justificados, el pacing r√°pido, la acci√≥n desenfrenada y bestial. Sin nada de eso todos sabr√≠an que la trama es una mierda. S√© que deber√≠a darle en realidad un 4/10 o un 5/10, m√°s tengo que apreciar a un guionista competente cuando me lo encuentro. Por otra parte, sigue siendo mucho mejor que la cagada de Parasite quienes todos ya olvidaron para este punto.¬†


Apartado visual: 10/10

Dirección general 2/2 (exagerada)

Actuación 2/2 (no la nominaron al oscar los muy ignorantes)

Escenografía 2/2 (inquietante)

Cinem√°ticas 2/2 (alocadas)

Efectos especiales 2/2 (extravagantes)

Apartado ac√ļstico: 10/10

Actuación de voz 2/3 (profesional)

Banda sonora 4/4 (de lo mejor que tiene)

Mezcla de sonido 3/3 (criptica)

Trama: 6/10 

Base 2/2 (intrigante)

Ritmo 2/2 (atrapante)

Complejidad 2/2 (suficientes subtramas)

plausibilidad 0/2 (no hay)

Conclusión 0/2 (amnesia)

Personajes: 7/10

Presencia: 2/2 (activa)

Personalidad 1/2 (alocadas pero con control mental)

Profundización 2/2 (todos)

Desarrollo 2/2 (todos)

Catarsis 0/2 (amnesia)

Importancia: 8/10

Valor histórico 2/3 (de lo mejor de Corea)

revisita 2/3 (luego del twist pierde fuerza)

Memorabilidad 4/4 (de los misterios y venganzas m√°s raros que encontraras)

Disfrute: 7/10

La subversión me gustó, el trabajo audiovisual también, la trama es por otro lado problemática.

Calificación: 7/10 



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The Last Samurai review

Posted : 1 year, 11 months ago on 7 March 2021 05:24 (A review of The Last Samurai)

Recordé que Tom Cruise había hecho una película de samuráis así que decidí revisitarla a ver que tal y mis conclusiones son las siguientes:

La historia es Dance With Wolves situado en el Japón feudal, Tom Cruise hace de un ex soldado maniaco depresivo con estrés postraumático que es llevado a entrenar nuevos soldados ahí para apaciguar y posteriormente aplastar una rebelión de samuráis. A nivel histórico y narrativo se justifica la rebelión como parte de la transición entre el feudalismo y la monarquía a la par del desarrollo industrial y políticas del periodo Meiji. Muy bonito todo ese segmento a secas.


No me gust√≥ realmente el retrato de ambos bandos, no es un problema grave, pero se nota que los miembros del estado son representados como corruptos oportunistas que manipulan al emperador para hacer lo que quieran. Los samur√°is son vistos como h√©roes refinados guiados por ideales como el honor y el servicio al colectivo. Esto puede llegar a chocar si estudias la historia de verdad, los shogunatos lo que quer√≠an era seguir manteniendo su poder pol√≠tico, no se guiaban por meras creencias. No que me importe tanto la exactitud al no ser evidentemente un retrato hist√≥rico tal cual en vez de una pel√≠cula palomitera y ambiciosa de los oscares por ‚Äúcolores bonitos‚ÄĚ. La cosa es que unos adversarios codiciosos con motivos mezquinos sin cierto balance con otros miembros o cierta visi√≥n de su lado los vuelve aburridos, lo mismo con los h√©roes, son boyscotts sin malas pretensiones y sin causar nada de maldad o subversi√≥n en su visi√≥n. Runouni Kenshin es mejor por eso mismo, los samur√°is no son particularmente unos santos, pero su situaci√≥n excusaba su forma de ser.


La representación del día a día japonés es una maravilla al menos, hay una intermitente entre la modernización y la cultura muy marcada que genera fricción, un contraste relacionado a cada tema tratado. Los mencionados colores bonitos son muy buenos para que te sumerjas en su trama, motivo de su éxito y nominación a multiples premios. La actuación es profesional y los actores saben caracterizar muy bien el comportamiento de la gente de la época.


¬ŅLes mencion√© que la trama es Dance With Wolves? Eso se debe a que Tom Cruise es llevado como reh√©n por los samur√°is luego de perder una batalla. Es por lejos el mejor segmento de Last Samurai al darnos un acercamiento en primera plana a como se viv√≠an estos guerreros. La relaci√≥n entre Katsumoto y el protagonista se desenvuelve conforme avanza su encarcelamiento. Hay cierta diferencia entre sus visiones e ideales que hacen entra√Īable la relaci√≥n al punto de desarrollar respeto. La tensi√≥n est√° ah√≠ puesto que sigue siendo una cuesti√≥n de rehenes con prop√≥sitos de evidente inter√©s estrat√©gico. Los dem√°s miembros de la aldea donde est√°n no le agradan al estadounidense, y que posteriormente le respeten tambi√©n fue maduro y un buen punto de inflexi√≥n en la visi√≥n que se le tiene a los samur√°is como enemigos.


Si hubiera terminado con Tom Cruise aprendiendo a superar sus traumas por esa influencia cultural y hubiera dejado el conflicto pese a los beneficios con los samuráis falleciendo, sería con facilidad un 8/10. Nada de eso sucedió y la película se fue a pique una vez liberan a Tom Cruise y este decide unirse a Katsumoto. Es demasiado vergonzoso pensar que el tipo que asesinó al esposo de su hermana tenga derecho a pelear en ese conflicto. Es más vergonzoso y cringe que la mencionada hermana con dos hijos sin padre decida tener sexo con el asesino de su esposo. El japonés sin nombre que portaba la armadura roja deberá estar revolcándose en su tumba cuando su asesino peleó con la dichosa armadura en la batalla final.


El final en particular se vuelve por completo de los malvados estadounidenses y los codiciosos japoneses cobardes del gobierno que masacraron a los samur√°is quienes pelearon hasta el final no importa si iban a perder. La batalla fue un espect√°culo a la vieja escuela, es decir, multiples actores pendejeando en el fondo con los actores principales degollando enemigos en primera plana, esa parte fue otro buen punto para el factor diversi√≥n y un signo de menos en su calificaci√≥n. Es demasiado meloso, los samur√°is ni siquiera se les ocurri√≥ usar diplomacia para salir ganando de alguna forma, es como si no tuvieran intereses o familias que alimentar. Cosa que hicieron en la vida real para volverse empresarios y liderar la econom√≠a nipona, no se pregunten por qu√© te ense√Īan a ser obediente en tu escuela japonesa del mont√≥n con las empresas como si fueras un soldado con tu se√Īor de la guerra de turno.


La obra termina con el in√ļtil emperador cambiando de parecer sobre la industrializaci√≥n excesiva y la colonizaci√≥n occidental, con Tom Cruise matando a Katsumoto por ‚Äúseppuku‚ÄĚ y viviendo el resto de sus d√≠as con la hermana y esposa de los tipos que asesin√≥‚Ķ s√≠. Le dejo pasar que al final solucionaron el problema de la depresi√≥n, que los buenos son martirizados y la m√ļsica est√° ch√©vere, por lo dem√°s pues, muy infantil para mi gusto.

 

Apartado visual: 8/10

Dirección general 2/2 (profesional)

Actuación 2/2 (oscar bait)

Escenografía 2/2 (creíble)

Cinemáticas 1/2 (genéricas)

Efectos especiales 1/2 (no bad)

Apartado ac√ļstico: 8/10

Actuación de voz 2/3 (good)

Banda sonora 3/4 (nada del otro mundo pero est√° bien)

Mezcla de sonido 3/3 (ok)

Trama: 4/10 

Base 1/2 (reimaginario de Dance with Wolves)

Ritmo 2/2 (rapido)

Complejidad 1/2 (no mucha)

plausibilidad 0/2 (muy melosa para trag√°rtelo)

Conclusión 0/2 (cringe)

Personajes: 6/10

Presencia: 2/2 (proactiva)

Personalidad 1/2 (fuera de Tom Cruise, muy blanco y negro)

Profundización 1/2 (sólo Tom Cruise)

Desarrollo 1/2 (algo)

Catarsis 1/2 (lección aprendida)

Importancia: 5/10

Valor histórico 1/3 (sabes que existe)

revisita 2/3 (si quieres matar el tiempo)

Memorabilidad 2/4 (hay mejores)

Disfrute: 5/10

Meh

Calificación: 5/10 



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The Thing from Another World review

Posted : 1 year, 11 months ago on 5 March 2021 08:17 (A review of The Thing from Another World)

La cosa es considerada una de las mejores pel√≠culas de horror de todos los tiempos ¬Ņpero cu√°l versi√≥n? Existen tres adaptaciones del libro ‚ÄúWho Goes There‚ÄĚ y cada una tiene una vibra distinta de la anterior.¬†La primera de ellas sali√≥ en 1951, siendo contempor√°nea con cl√°sicos (hoy obsoletos) como la guerra de los mundos y El D√≠a que la Tierra Se Detuvo. Como ellas fue la que introdujo el concepto de entidad alien√≠gena, cambia formas que amenaza con destruir la civilizaci√≥n. La historia inicia con una simple excursi√≥n al polo sur donde substraen el esp√©cimen de un extraterrestre congelado. Los primeros minutos son usados para empatizar con los personajes mediante su qu√≠mica, la segunda mitad va sobre la invasi√≥n y asimilaci√≥n del ente y sus subsecuentes secuencias de horror y acci√≥n.


La caracterizaci√≥n del cast es b√°sica, los personajes son retratados como amigables, cosa que pega un poco cuando algunos de ellos fallecen. El paso del tiempo no les ha tratado bien de todas formas, no son tan entra√Īables o siquiera justificados bajo su situaci√≥n. Son demasiado idealizados, en efecto cumpliendo estereotipos de pel√≠culas con estilo pulp fiction del tipo hombre de acci√≥n masculino para la autoinserci√≥n o mujer facilona para romance. Hay ciertos arquetipos distintivos como el profesor que se vuelve loco, pero son nimios y dificulta su apreciaci√≥n. No es un mal cast para el caso, es que como las fantas√≠as de esa √©poca carec√≠an de la aproximaci√≥n c√≠nica de d√©cadas posteriores se siente muy aburrido, ese es el destino de la mayor√≠a de las producciones de ciencia ficci√≥n antes de 2001: Space Odissey.


Las escenas de acci√≥n est√°n bien filmadas, el paso de los a√Īos no le han afectado particularmente mal. Los personajes usan estrategias medianamente elaboradas contrarrestar a la cosa. El grado de gore es respetable para una historia que posee una tem√°tica de body horror, no es grotesco, pero para las censuras de la √©poca no dista mucho de Blood Feast de los sesentas. El maquillaje va por otro camino, no es dif√≠cil darse cuenta que la cosa es en realidad un sujeto con disfraz en mano. Es una producci√≥n destacable para cuando se hizo y encima del promedio para hoy en d√≠a (s√≠, as√≠ de bien se preserv√≥).¬†

Concluyo que a la hora de la verdad no es una mala película, por el contrario, fue una innovación en conceptos de ciencia ficción como la amenaza biológica y la abstracción de formas de vida alienígenas. La innovación no tiene gran peso de todas formas, posteriormente otras obras manejarían mejor el concepto y se puede argumentar que ya antes Lovecraft exploró eso con mayor énfasis en las consecuencias mórbidas que esta versión de acá. Es un divertido mata tiempos si estás aburrido o un material de estudio si eres fan del cine, en otros puntos no sirve de mucho.


Próxima parada, la versión de 1982.


Apartado visual: 5/10

Dirección general 1/2 (nada del otro mundo, irónicamente)

Actuación 1/2 (genérica)

Escenografía 2/2 (al menos te lo tragas)

Cinemáticas 1/2 (la acción está bien)

Efectos especiales 0/2 (caducos)

Apartado ac√ļstico: 6/10

Actuación de voz 2/3 (ok)

Banda sonora 2/4 (ok)

Mezcla de sonido 2/3 (ok)

Trama: 6/10 

Base 2/2 (intrigante)

Ritmo 2/2 (ameno)

Complejidad 0/2 (no hay)

plausibilidad 1/2 (hay algo, pese al tono pulp)

Conclusión 1/2 (absurda pero hay)

Personajes: 5/10

Presencia: 1/2 (medio los recuerdas)

Personalidad 1/2 (genérica)

Profundización 1/2 (algo)

Desarrollo 1/2 (algo)

Catarsis 1/2 (al menos salen con vida)

Importancia: 6/10

Valor histórico 3/3 (Clásico del terror)

revisita 1/3 (la versión de Carpenter la sepultó)

Memorabilidad 2/4 (mejorada con los a√Īos)

Disfrute: 5/10

Tiene su encanto, pero nada m√°s

Calificación: 5/10 



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Fantasia review

Posted : 1 year, 11 months ago on 3 March 2021 05:16 (A review of Fantasia)

Fantasia es la menos popular de las pel√≠culas del periodo cl√°sico de Disney, pese a tener a Mickey Mouse, ser la mejor animada de la compa√Ī√≠a y tener secuencias super alocadas (Disney andaba lleno de hierba lo m√°s seguro para producir esto), a nadie le interesa hoy por hoy en lo m√°s m√≠nimo de lo que trataba porque, bueno, trata de nada. Ver√°n, Fantasia m√°s que una pel√≠cula convencional era un experimento, el prop√≥sito era centrarse en los l√≠mites audiovisuales que dispone la animaci√≥n como medio y su estrecha relaci√≥n con la m√ļsica. Se presenta como una opera con secuencias abstractas entremezcladas con banda sonora ejemplar de compositores famosos, hay varios actos de personajes queridos sincronizados con ella, que dan la sensaci√≥n que bailan y act√ļan por la misma. Se hace como muestra del poder la ambientaci√≥n, de que no es mero movimiento sino de la direcci√≥n que lleva el trabajo t√©cnico.


Como oda a la animaci√≥n y la direcci√≥n no puedo decir que la desprecio, tiene su valor y la intenci√≥n es buena, lo que significa es incluso mejor ya que te ense√Īa que necesitas talento para explotar tu medio favorito. Pero tampoco voy a ignorar que Tatami Galaxy existe y tiene historia.¬†Disney debi√≥ recordar que no es el medio lo que importa como tal, es el comunicar un mensaje importante, con la trama y los personajes usando el medio para representarlo. Por ende, no tengo algo importante que decir en esta rese√Īa al carecer de elementos narrativos para ello. S√≥lo puedo hacer esta reflexi√≥n para aquellos que cometan la tonter√≠a de seguir estos pasos.


No tiene errores, cosa buena, tampoco tiene pros, cosa mala, así que como siempre con proyectos experimentales es un balance por completo, lo que los vuelve meh. 


Apartado visual: 10/10

Dirección general 2/2 (experimental)

movimiento 2/2 (vivido)

fondos 2/2 (detallados)

Cinem√°ticas 2/2 (magistrales)

Efectos especiales 2/2 (experimentales)

Apartado ac√ļstico: 10/10

Actuación de voz 3/3 (no hay voz, pero se la dejaré pasar)

Banda sonora 4/4 (sincronizado con el actuar de los personajes y escenarios)

Mezcla de sonido 3/3 (casi lo mismo con la voz)

Trama: 4/10 

Base 1/2 (entretenida)

Ritmo 2/2 (al menos la pasas r√°pido)

Complejidad 0/2 (no hay)

plausibilidad 1/2 (en sus propias caricaturescas reglas)

Conclusión 0/2 (es una antología)

Personajes: 2/10

Presencia: 1/2 (debil)

Personalidad 1/2 (blanda)

Profundización 0/2 (no hay)

Desarrollo 0/2 (no hay)

Catarsis 0/2 (no hay)

Importancia: 5/10

Valor histórico 1/3 (Parte de la edad dorada)

revisita 2/3 (por el estudio directivo al menos)

Memorabilidad 2/4 (tiene a Mickey Mouse)

Disfrute: 5/10

Los colores fueron bonitos. 

Calificación: 4.5/10 



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