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FLCL review

Posted : 1 year, 9 months ago on 15 April 2021 07:16 (A review of FLCL)

FLCL es un lío de definir y sencillo de ver por qué tanta gente no se puede introducir a verla. Como Dijo Dayo, hablar del argumento es una pérdida de tiempo, y que perdida si ni posee uno. Para hacérselas fácil y que entiendan el motivo de que me guste y le llegue a considerar de mis animes favoritos está relacionado con su fórmula y sus ambiciones.


La idea base es ser un coming of age, ya saben, ese género que introdujo Oliver Twist hace más de cien años atrás. La diferencia es que FLCL no busca hacerlo de la forma tradicional, un motivo por el que la serie es un caos es precisamente esa, quiere meter cuanta locura quiera, de ese modo sabe que obtiene puntos por Memorabilidad. Es difícil no recordar a FLCL pues no tiene reglas, hay peleas con mechas, una conspiración rara de una multinacional, unos alienígenas piratas espaciales, y recordemos que transcurre en un pueblo de mierda que a nadie le interesa, que se jacta el protagonista de ser aburrido. Eso es lo que destaca, se desvela desde un ángulo heterodoxo. Aquello que pienses que nunca pasará pasa.


Centrándose en la vida de unos mocosos hormonales llenos de inseguridades que contrastan con la majadería adrenalínica que viven día tras día, debemos mentalizarnos que este trabajito es de los pocos en que el apartado visual es manejado como una extensión de los personajes. A lo que me refiero es que la aleatoriedad se debe por representar las extremas emociones que los adolescentes pasan por esa etapa de transición de la niñez a la adultez. Hay un montón de simbolismos de penes pues estos jóvenes están bajo constante tensión sexual los unos con los otros. La banda sonora es rock progresivo porque expresa cien por ciento la rebeldía de los personajes. Los adultos se presentan como cretinos pues es como los pubertos perciben a sus padres, que los adultos son inútiles… y hasta llega tan lejos como para meter proyecciones mentales de los personajes como parte del metraje. No es que esté estampado en piedra que estos trucos directivos sean de lleno para representar algún estado emocional, a veces son chistes visuales que están ahí de forma aleatoria.


Con respecto a los personajes, es aquí que se pone peliagudo el asunto. A nivel teórico son interesantes, ellos cargan problemas emocionales relacionados a su día a día, a cómo ven el mundo, sus visiones, etcétera. En la práctica los personajes no destacan, pues carecen de objetivos o motivaciones que hagan avanzar la trama, y que Naota quiera que Haruko le quiera no es mucho de una motivación sino una extensión de lo que diré ahora mismo. Lo que les hace destacar es su químicas, ya que se ven relacionándose y sabiendo lo uno del otro, esto ayuda en sus arcos de desarrollo para que entendamos que están mentalmente alterados. Como un estudio de personajes, está bien, de nuevo, si no fuera por la química y como uno reacciona al otro, los personajes son aburridos. Quiero decir, Naota es mi personaje favorito en la serie, es alguien con quien puedo empatizar medianamente ¿Más puedo decir es esto ocurre por el mismo Naota? Por supuesto que no, esto ocurre porque tiene una hembra emocionalmente inestable como Mamimi a un costado, con una mujerzuela como Haruko fastidiando y manipulándole del otro. Él carece de una trama que decida llevar adelante. No que sea un problema, pues, como les digo, esto es para que lo veas a un nivel coral. Cada uno al menos trata sus vivencias como importantes, por lo que sientes que desde la pendejada más intrascendente el mundo se pueda acabar.


No es un desperdicio al manejar temas importantes sobre maduración y relaciones con familiares y amigos. Naota es un cretino que se cree el mero mero cuando en realidad es tan inmaduro como Haruko, hasta manipulable. Mamimi es una inestable que no tiene sentido de superación pues necesita a Naota para pensar que su novio sigue ahí. Haruko es una imbécil manipuladora producto de su mentalidad y responsabilidad de un niño y las capacidades de un adulto. Amarao es un adulto que intenta mantener la compostura de un adulto pero que quiere estar con Haruko pues sigue siendo dependiente de ella como un niño. Eri es una niñata sabelotodo que pretende ser madura y pulcra cuando es igual de inmaduro que Naota. Todos los arcos son dirigidos por los mismos temas, enseñándote sobre cuán inocente puede ser un niño, cuan infantil pueden ser los adultos, o que tan mal estás si es que necesitas a otra persona para sentirte feliz.


De todas formas, muchos de ustedes no darán una mierda pues aún no hay trama y muchos no sentirán la misma atracción. Los millennials se identificarán mejor que los zoomers pues vivimos en circunstancias diferentes, y nosotros, los zoomers, fuimos bombardeados por cientos de crisis mundiales y estrés causados por una saturación de información, cosa que los millennials no sufrirán al igual que los personajes. Y es verdad que fuera de un nivel temático, ver penes cada 2x3 cansa por la reiteración, no hay mucha variación porque sigue una formula de monstruo de la semana. El ritmo es muy bueno pues siempre ocurren cosas por capitulo, si bien es verdad que no existe continuidad clara en los eventos. Siempre tiene que ver con una fumada saliendo de la frente de Naota cuando le da una erección, la derrotan no sin antes destrozar media ciudad y asunto olvidado. Siempre acaba cada episodio con un pseudo reseteo que borra cualquier alteración al status quo que puedas pensar.


Pueden destruir el mundo entero y nadie dará un carajo pues se centra de lleno en los personajes. Como dura muy poco es sencillo que muchos dejen pasar estos inconvenientes, aunque si ves muchas obras con continuidad te verás incomodado. Eso vuelve la parte de la guitarra esa una pérdida de tiempo; no afecta a los personajes volviendo a donde iniciaron. Quizás argumentando que los personajes maduran podrían contra argumentarme, lo que sería igual contra producente al denotar que le da igual la trama o las reglas y que puede de repente hacer que el cielo se ponga rosa y que buda se ponga a pelear contra Odin, y será usado como la misma excusa. Las extrañezas están fuera de lugar con el aspecto mundano y es por eso que se siente que no da para tanto. Y quizás si reconociera el espléndido despliegue de animación experimental le dé mayor mérito, si es que olvido que existe Tatami Galaxy que sí tiene una trama de verdad. Sin citar a películas como The Truman Show, John Malkovich, Synecdoche New York, Brazil, The Purple Rose of Cairo, etc, etc, etc.


Ah, y antes de terminar, no se vayan creyendo que odio a FLCL, como les dije, es de mis animes favoritos y me encanta lo que expresa. Pero con el paso del tiempo, sí, Evangelion o hasta Gurren Lagann le dan mil vueltas. De todas formas, sigue siendo de lo mejor que nos ha dado Gainax siendo de los mejores animes que existen. 


Apartado visual: 10/10

estilo 2/2 (experimental y hecho por Gainax, ehhh, hasta Kricfalusi le gusta)

movimiento 2/2 (fluido)

fondos 2/2 (variados y experimentales)

Cinemáticas 2/2 (cambiantes, desde lo más realista y lleno de perspectivas a lo más cutre adrede)

Efectos especiales 2/2 (alocados)

Apartado acústico: 10/10

Actuación de voz 3/3 (chillona y molesta, como la de la gente en la vida real)

Banda sonora 4/4 (The Pillows)

Mezcla de sonido 3/3 (exagerada)

Trama: 6/10 

Base 2/2 (coming of age nada ortodoxo)

Ritmo 2/2 (amenos)

Complejidad 1/2 (temáticamente significativa pero con muchos puntos sin importancia)

plausibilidad 0/2 (pfffffffff)

Conclusión 1/2 (cerrada para los personajes, abiertas para todo lo demás)

Personajes: 7/10

Presencia: 1/2 (la falta de objetivos hacen que sean algo pasivos)

Personalidad 2/2 (exagerada pero fundamentada)

Profundización 2/2 (todos)

Desarrollo 1/2 (no muy pronunciado por depender el uno del otro, pero tienen)

Catarsis 1/2 (aprenden su lección, al menos Naota)

Importancia: 7/10

Valor histórico 2/3 (trabajo experimental que representa toda una generación... de mierda)

revisita 1/3 (los chistes de penes se gastan, la falta de trama ahuyenta a mayoría)

Memorabilidad 4/4 (está diseñado para ganar aquí)

Disfrute: 8/10

En lo personal, no encontré tan relacionable a la serie como otros sí, pero lo que expresa me encanta.

Calificación: 7/10  




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Ergo Proxy review

Posted : 1 year, 9 months ago on 15 April 2021 06:17 (A review of Ergo Proxy)

Esta serie es muestra que Manglobe fue un estudio que inició bien. Nada particularmente estelar, pero con ambición desmedida. Ergo Proxy es de las series más recordadas de ese estudio antes de ponerse la soga al cuello tras estrenar Gangsta. Un experimento que buscaba alejarse lo más que podía de las producciones niponas. El diseño es occidentalizado, carece de rasgos animescos, como si de una adaptación de comic fuera, el humor japonés es inexistente sin los manerismos de reverencia. La vibra y actitud de los personajes pareciera sacado del angst occidental ya que por cuando salió la gente seguía alterada por el avance tecnológico, cosa que se vino a superar en 2007 con lo que las películas perdieron el pesimismo y miedo al futuro. Ergo Proxy junto a otros como Zegapain por parte del anime o Firefly por parte de occidente pertenecen a esa era oscura y son de los últimos representantes.


Por si te lo estás preguntando, la animación es algo básica, el movimiento no es particularmente fluido, aunque los diseños son pintorescos, tienen un carácter semi-realista que permite que los personajes actúen como adultos maduros. Por lo menos tienen vestimentas extravagantes con detalles faciales variados. Algo tan sencillo como tener los ojos de azul puede hacer que tu personaje se sienta distinto a los demás. Los escenarios son bien ilustrados con multiples rasgos como alto avance tecnológico o maquinaria, paisajes sombríos o CGI ocasional que de alguna forma no es mierda. Pero con respecto a la acción, eso sí es una mierda. La coreografía es un desastre que no te permite apreciar que hace cada personaje, aparte de la tendencia de deformar los diseños cada tanto y pareciera que estás viendo alguna pelea en Naruto por lo borroso de los combatientes. La música es excelente, el opening es lo mejor que tiene. El ending es cantado por Radiohead así que muchos que gustan de ese rock pretencioso, digo, experimental, les encantará. La música dentro de la serie es muy buena, nada estelar, pero en ambiente es increíble. Los sonidos son mecanizados o sombríos demostrando lo desolado y muerto del escenario, ayudando a la ambientación a destacar más.


Y por ambientación les digo que el mundo se está muriendo, los remanentes humanos se reproducen por maquinas que les clonan, por lo que se han vuelto dependientes de la tecnología y necesitan a unos mutantes con poderes cuasi divinos para subsistir. Dichos seres son los proxies, quienes habitan varias ciudades estado aisladas, una de las cuales es donde habitan los personajes principales. Ahí van con un misterio sobre unos asesinatos producidos por unos robots contra la población humana a causa de un virus super peligroso que les dan tendencias asesinas como también libre albedrio. Después escala a que la agente que investigaba esto se une a un inmigrante que busca averiguar la naturaleza de los proxies mientras Rondo, la ciudad donde vivían los personajes se termina de ir a la mierda porque el proxy que les permitía vivir fue asesinado.


Si lo que buscas es exploración temática y reflexión, la tendrás a raudales. El escenario, los personajes, sus vivencias, los diálogos, cada segmento tiene como propósito ahondar multiples conceptos filosóficos como el valor de la vida, el propósito de existir o lo que te vuelve un ser humano. El mundo es una mierda arrasada por desastres climáticos y contaminación, los humanos dependen de unos monstruos para sobrevivir como si de dioses se tratarán, sus vidas son volubles por su utilidad en sus sociedades, los que no son artificiales son tratados como basuras añorando vivir bien alguna vez, extinguiéndose lentamente, los robots desarrollan un virus que es capaz de darles conciencia y percatarse de cómo les tratan de la mierda, haciendo que dudes si es que esa conciencia les vuelve monstruos o que ese es el resultado de obtener voluntad. La gente se pregunta si vale la pena no extinguirse al no haber esperanza para que los supervivientes se curen de sus enfermedades o que puedan mejorar, por lo que se sumergen en hedonismo y consumismo para tolerar esta desgracia. Incluso los proxies cargan consigo alguna tragedia sobre su soledad siendo seres inmortales condenados en un mundo de mierda, cada uno tolerándolo a su manera.


Los personajes son muy buenos, sus vidas pasadas afectan su forma de ser, siendo serios y retraídos por el distanciamiento en el que viven. Cada uno tiene un dramita en medio para que te importe lo que les pasan. Tenemos un tipo con amnesia que quiere saber la naturaleza de los proxies pues le incumben, aparte de tener problemas para saber su identidad. Hay una sarcástica detective con pésima actitud que se ve perjudicada por su curiosidad por resolver un caso que le dieron, lo que le lleva descubrir la crueldad de su familia y las mentiras dentro de su vida. Hay un robot con forma de niña que por su inocencia contrasta con el nihilismo de sus alrededores, en busca de volver con su padre humano. Hay un robot leal a su ama que se ve afectado por el virus ese que le empieza a dar tendencias asesinas que está constantemente combatiendo para que te preguntes si es que el virus lo hace malo o es la consecuencia de desarrollar una personalidad independiente con criterio propio. Hay un funcionario que tras la muerte de su familia y la desaparición de su hija adoptiva desarrolla una relación amor-odio con un inmigrante a quien le echa la culpa de arruinar su vida, pero le agradece ayudarle a percatarse que vive en una distopia. Estos personajes son desarrollados muy bien, sus motivos se ven justificados por como aprecian el mundo o personalidades adversas y tienen finales satisfactorios o trágicos que te hacen empatizar con ellos pese a que varios son cuestionables en moralidad.


Ahora, acá está la trampa, pese a que por temas y personajes destaca, su presentación es un caos. La primera parte es la mejor en manejar una continuidad clara, Re-l investiga asesinatos, Re-l ve que Vincent Law está involucrado, Re-l ve como hay un ser cuasi divino involucrado. Es cuando se alejan de Rondo que la historia pierde un sentido de la continuidad. De repente se empiezan a encontrar con varias ciudades derruidas y muertas pobladas por los proxies que los anteriores habitantes usaban de baterías, y como Vincent es el ergo proxy es su labor asesinarlos. La estructura pues se vuelve episódica con cada proxy significando una reflexión distinta sobre su inmortalidad y como lidian con eso. En cuanto a entender la dañada psique de cada proxy respecta es bueno, pero  para nada logra mantenerte enganchado. Esto sonará medio hijo de puta, pero me dio igual la vida de cada proxy, ya que están en un segmento que no conecta con la trama principal, y ya que cada proxy no tenía lo mismo que ver el uno con el otro, se sienten más aislados y saltables. Fuera de ese proxy que te explicaba por qué el mundo terminó a como es, nadie era de recordar.


Como extensión de las coreografías de mierda, parte de que sean de tal forma es que no importa que haga el proxy de turno, el ergo proxy llegará y le asesinará. En parte funciona como drama porque muchos desean morir si es que no son absorbidos por sus delirios, aunque resulta en una formula repetitiva. Ergo proxy llega a ciudad, mata proxy, repite otras diez veces. Y no me molestaría si es que Re-l o Pino fueran relevantes en las ciudades, pero se pierden o no participan activamente, se vuelven pasivos en su propia serie por cuanta bizarreada atraviesan.


Lo que sea que haya intentado tener esta serie por continuidad o mantener su realismo, se pierde por el arco final. Este no es un caso de Lain siendo ambiguo pues empezó así, Ergo Proxy inicia como una trama detectivesca, pasa a un viaje de autodescubrimiento donde cada viajero tiene una vivencia extraordinaria pero innecesaria, y cuando decide tener trama otra vez meten un mierdero de mambo Jambo místico con ángeles y demonios. Ok, sí, si no lo ves desde el punto de vista ortodoxo puedes darle merito. A la hora de la verdad, necesitas notar que la atmosfera es errática como resultado, a su vez afectando la credulidad que puedas tener.


Así que mi problema con la serie va con que es muy centrada en explorar temas que en darles cohesión en una trama continua con una vibra clara y unas reglas bien establecidas. Kaiba sufría de lo mismo por el final añadiendo continuidad, pero esa serie duraba doce capítulos, y podías tolerar sus ambigüedades por la nimiedad en contraste a tener casi una serie entera con esa naturaleza. No es una mala, hace un gran trabajo en enseñarte sobre filosofía con multiples vertientes desde la metafísica hasta nihilismo o existencialismo. La cosa es que existen alternativas mejores, Stalker es casi la misma historia y no necesitaba pésimas peleas o carecer de una continuidad clara, plus, dura dos horas y media, como unos cinco capítulos de anime, tiene la misma complejidad y densidad filosófica y personajes más proactivos.  


Apartado visual: 8/10

estilo 2/2 (propio y maduro)

movimiento 2/2 (básico)

fondos 2/2 (detallados)

Cinemáticas 1/2 (mediocres a distancia con pésimas coreografías, pero por demás están bien)

Efectos especiales 2/2 (sombríos e inmersivos)

Apartado acústico: 9/10

Actuación de voz 3/3 (madura)

Banda sonora 4/4 (Come and Saaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaave meeeeeeeeeeeeeeeee)

Mezcla de sonido 2/3 (ok)

Trama: 5/10 

Base 2/2 (distopia cyberpunk sobre el sentido de la existencia)

Ritmo 0/2 (errático y muta demasiado)

Complejidad 2/2 (puedes hasta hacer una tesis de gnosticismo y aplicaría)

plausibilidad 0/2 (la atmósfera cambiante destruye cualquier regla que tenga)

Conclusión 1/2 (abierta)

Personajes: 7/10

Presencia: 1/2 (reactiva y la parte episódica hace que muchos no tengan tanta presencia)

Personalidad 2/2 (madura y coherente, quizás fuera de Daedalus)

Profundización 2/2 (todos)

Desarrollo 1/2 (no tan pronunciado por la paja, pero tienen)

Catarsis 1/2 (si ignoras a los proxies, todos tienen)

Importancia: 8/10

Valor histórico 3/3 (un clásico que la gente añora como el representante de un estudio muerto)

revisita 1/3 (la parte episódica mata mucho de la experiencia)

Memorabilidad 4/4 (por las locuras que hay aquí adentro, sí)

Disfrute: 8/10

Amé la exploración temática, la trama es un problema pero me da algo igual en este escaño.

Calificación: 7/10  




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Les Misérables review

Posted : 1 year, 9 months ago on 14 April 2021 08:45 (A review of Les Misérables)

Hay dos cosas que amo de esta película, los colores bonitos y la bonita música. Y pensar que el director es el mismo que el de Cats, la recreación decrepita de Francia durante las revoluciones es esplendida, de verdad te tragas que es un hellhole. Es una colmena repleta de prostitutas y pobretones, la gente está enferma física y mentalmente, las autoridades miran como menos a la gente tratándoles con crudo clasismo. Los empleos son tan valiosos como tu vida, cada miembro de la sociedad busca sobrevivir de cualquier forma, por muy ruin que sea, y el contexto de sus situaciones les hacen entendibles y simpáticos en un sentido trágico.

 

La música y su performance fue excelente, muchos se quejan de la actuación de Russel Crowe como Javert, pero es una nimiedad con la presentación de cada personaje. Lograban transmitir la horrible sensación de miseria y bajeza humana con sus expresiones. Los cantos son carismáticos, pues logran darte contexto de lo que los personajes hacen, expresar sus emociones o presentar alguna ideología sin interrumpir el ritmo de los eventos.

 

Con esto en mente, la dirección es muy buena y logra que por lo menos te la pases bien pese al guion desastroso. Oh, se me olvido decirles, la trama no tiene sentido de cohesión o una evolución apropiada. Es un caos absoluto que salta de un tramo a otro, por un lado, dado a la escala de los eventos que involucran lucha de clases, degeneración social, multiples tragedias y una búsqueda de un inspector necio contra un prófugo de la ley que se vuelve un digno ciudadano ejemplar. En la otra cara de la moneda, dura dos horas y media, lo que será mucho para ustedes, aunque si vemos que el libro en el que se basa tiene una longitud de mil páginas, y que El Retorno del Rey dura tres horas y media adaptando un libro de quinientas, ya pueden ver los problemas directivos en presentar la información completa. No que haya leído la obra de Victor Hugo, pero es la única explicación que le vería a los evidentes errores en construcción.

 

Veamos a que me refiero apuntando cada arco persé. El primer acto nos presenta un prisionero, Jean Valjean (aka. Hugh Jackman aka Wolverine), que recién es liberado por el inspector Javert (aka. Russel Crowe aka. Maximus Decimus Meridius aka. John Nash) bajo la amenaza de deber presentarse a la comisaria cada cierto tiempo. En lugar de reportarse se va a vagar y es rescatado por un obispo que le regala oro para mejorar la vida de los demás. Este segmento está bien, aprendemos medianamente el trasfondo de Valjean junto a lo que hizo posteriormente, volviéndose un alcalde que ayuda a los ciudadanos de París a vivir mejor que antes. Lo malo es que no se nos muestra cómo llegó a esta posición o qué hizo fuera de usar el oro. La información es ambigua y se siente mal profundizado.

 

El segundo arco es cuando se presenta una ex empleada que se ve en la necesidad de trabajar como prostituta para alimentar a su hija. De nuevo, Valjean le jura salvarle la vida a su hija y abandonar su cargo de alcalde porque Javert sigue jodiendo de fondo y muere la madre. Acto seguido saltan por segunda vez a otro tramo y lo que vimos de la gente pobre no es profundizado, no conocemos porque hay una exagerada pobreza a nivel nacional o cómo es posible que los personajes sean tan miserables rato tras rato. Ok, es una tragedia, el setting les justifica, pero como la construcción es débil se siente como miseria por miseria.

 

El tercer acto es cuando ya la mierda golpeó el ventilador, hay otro timeskip que olvida cualquier historia posterior, las cosas cambian mucho y las situaciones se sienten aliens. El mundo sigue en la mierda, pero la ida de Valjean pareciera no haber afectado gravemente a París pese a ser un alcalde en un distrito. La gente se empobrece más, mencionan que el rey es una mierda y que deberían matarle como el de la revolución francesa. Bueno, esto es técnicamente histórico, y puedes saber la historia con una consulta a la Wikipedia o un libro de historia francesa. Eso no excusa que la historia siga sin explicar las motivaciones que estos eventos ocurran. La extrema pobreza podría deberse a cualquier cosa en lugar de dejar la ambigüedad. Bueno, rey malo, pueblo enojado se rebela, es una razón débil, pero una razón, al fin y al cabo. Lo que no es una razón es el embrollo del general ese que fallece e incentiva el desorden social. No sabemos quién es, su rol en la historia o qué valor tiene. De alguna forma, esta es la excusa suficiente para que estudiantes de no sé dónde o inspirados por no sé qué fuera de “libertad” se pongan a cantar “Do You Hear The People Sing”.

 

Creerías que este sería el clímax de la película porque es donde los eventos más importantes ocurren, siendo lo anterior una preparación, pero no, este evento es olvidado una vez termina el arco. Los estudiantes son ejecutados y hacen como si nada pasara para cuando ocurre la boda entre la hija de la prostituta (Cossete) y uno de los revolucionarios

 

Que no se me olvide ese detallito. Meten un romance entre la hija de la prostituta, su prima y un revolucionario sangre azul en medio que no venía a cuento. ¿Era necesario malgastar el tiempo con intereses adolescentes en la guerra cual telenovela de televisa? De nuevo no importa porque a largo plazo es inútil. Eponine es asesinada y desaparece, hasta los tíos rastreros de Cossete (Borat y Mr. Lovett sacados de Sweeney Todd) pierden la presencia del segundo arco, por ende, la muerte de su hija pasa como no importante fuera del triángulo.

 

Los personajes por este extremo son poco importantes, fuera de Gavroche, que en esta versión quitan su pasado como hermano de Eponine, o Enjolras por ser el líder de las revueltas, los demás miembros que se suponen son importantes en el libro no tienen caracterización o cometen algún acto que les haga destacar. Son tirados a la basura, esto también aplica para los dos destacados de un inicio, igual a Eponine, los Thenandier, Fantine. El único que logró mantener presencia fue Marius y puro por casarse con Cossete.

 

Antes que me saquen que he argumentado en el pasado como una obra no necesita ser fiel, Watchmen también quita aspectos de la historia original por culpa de la duración, ahí el cast de personajes era menor y por ende todos mantenían la presencia e importancia de acciones por igual. Para el caso es una película de tres horas y cada arco es movido por los personajes, no aparecen y desaparecen cuando acaban sin afectar la trama.


Obvio hay otro times kip por el final de la historia y los personajes que en serio importan, mejor conocidos como Javert y Valjean mueren y podemos concluir la historia. Su tramo fue el mejor por estar centrado en un tema interesante, que tanto puede redimirse un criminal menor para mejorar el mundo y qué tanto merece que se le trate como criminal pese a haber mejorado como ser humano. Javert es quien pese a que le critican por la actuación resulta el mejor personaje por ver sus ideales bajo constante asedio o contradicciones que debe resolver. Por otra parte, es quien mantiene azotada a la escoria, siendo el más proactivo. Valjean le sigue por estar cambiando de orígenes para mantener su identidad secreta, sus constantes dudas sobre que opción escoger o a quien salvar, lo que le vuelve el más trágico del cast.


Los demás como les dije, son intrascendentes pues son el resultado de las acciones de los dos primeros o están ahí sin hacer nada. Fantine puede decir que al menos ella logra destacar pese a su descenso apresurado a los barrios bajos, Cossete es una ingenua clásica y victimizada, los Thenandier son mezquinos, los revolucionarios desaparecen tras su exterminio, Marius se caracteriza por pocos tratos y su romance con Cossete es pobremente justificado.


Así que, hablando de los visuales y la música, es increíble, pero sus temas y arcos están ahogados de tiempo muerto, saltos temporales y falta de prominencia conforme avanza la historia. En fin, es un lío.  


Apartado visual: 9/10

Dirección general 2/2 (trippy)

Actuación 1/2 (excelentes fuera de Crowe)

Escenografía 2/2 (decrepitas y deterioradas)

Cinemáticas 2/2 (great)

Efectos especiales 2/2 (great)

Apartado acústico: 10/10

Actuación de voz 3/3 (todos cantan excelentemente)

Banda sonora 4/4 (épica, trágica, cómica, todo en un paquete único)

Mezcla de sonido 3/3 (detalla)

Trama: 5/10 

Base 2/2 (drama social sobre redención y revolución)

Ritmo 0/2 (desastrosamente apresurado)

Complejidad 2/2 (enorme)

plausibilidad 0/2 (por la vaga continuidad no hay sentido de por que las cosas son como son)

Conclusión 1/2 (cerrada para los dos principales al menos, los demás pasan sin pena ni gloria)

Personajes: 3/10

Presencia: 1/2 (fuera de Valjean y Javert, nadie se mantiene importante)

Personalidad 1/2 (muchos no tienen fuera de los principales, pero algo es algo)

Profundización 0/2 (vuelve el perro arrepentido, Valjean y Javert)

Desarrollo 1/2 (Valjean y Javert)

Catarsis 0/2 (Valjean nada más :/)

Importancia: 8/10

Valor histórico 3/3 (adaptación de un musical famoso y un libro importantísimo)

revisita 1/3 (no es la única adaptación, por lo que pierde como opción predilecta)

Memorabilidad 3/4 (¿cuantas veces habrás visto una épica como esta?)

Disfrute: 6/10

Me encanta su producción y música, lo demás es un desastre.

Calificación: 4.5/10 



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Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street review

Posted : 1 year, 9 months ago on 8 April 2021 03:11 (A review of Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

Sweeney Todd… quizás la última película de Burton que se siente como una del director, ya que después de esta hizo Alice in Wonderland y todo se vino cuesta abajo. Para hacerla corta, es una adaptación de un musical, va sobre un barbero que asesina a civiles en su sitio de trabajo por quién sabe dónde en Londres. El barbero es un vengador que busca asesinar a aquellos que arruinaron su vida. No va por la vertiente de porno justicia a lo Monte Cristo, va por la porno venganza, cuando te sumerges en un hoyo de mierda por centrarse en vengarte, lo que dispara de vuelta.


En ese sentido, no inicia desde que busca su venganza, va con Johnny Depp siendo un melancólico con un pasado de mierda que debe ocultar su identidad real, pues es buscado por culpa de Alan Rickman. Esta parte es muy divertida, nada del otro mundo, pero la música y escenografía te cautiva con esos colores opacos y oscuros, esas edificaciones derruidas y estilo victoriano con aires góticos. La trama escala cuando Depp se encuentra con Bonham Carter, exploran su pasado y su regreso al trabajo. La trama se complica cuando aparece Borat quien busca chantajearlo, acabando muerto. Es cuando la verdadera venganza empieza, Depp y Bonham Carter se les ocurre asesinar a cada persona en Londres, aprovechando los cadáveres para preparar pasteles y volverse millonarios. Aquí aparece la parte creepy y es muy retorcida. Bastante divertida y no fijándose de lleno en la venganza.


Por cierto, si se preguntan por qué no estoy hablando en general de la calidad de la película, pues como dije, es porno venganza, no tiene complejidad en lo absoluto, es de esas cosas que ves por el espectáculo, lo retorcida que llega ser los métodos de los vigilantes o su retorcida moral ¿Qué? ¿Esperaban una exploración sobre la venganza? ¿Un estudio de personaje o qué? Vayan a ver V for Vendetta, Vinland Saga o Gangs of New York, hasta Old Boy hace más con el concepto. La historia no tiene algún agujero argumental particular o de importancia, lo que significa que su trama carece de complejidad. No es que no falle por ser impecable, su ejecución es simple al grado de no tener mucho pasando en medio.


Apenas hay dos historias ocurriendo al mismo tiempo. No comete la incompetencia de trabajarlas sin aglutinarlas. Cada personaje tiene su propia participación, pero no tienen mucho de un objetivo, Turpin no hace nada fuera de querer casarse con Johanna, Anthony es relativamente más proactivo buscando rescatar a la hija de Todd, pero sus actos son eclipsados por el barbero y su sadismo. Johanna fue por completo pasiva y Lovett y Tobias fungían más como ayudantes de los actos de Todd. Quizás que Lovett ame a Todd y busque tener una familia, mientras oculta un oscuro secreto la hace mejor que el resto, hasta que ves que como cualquier yandere está ahí para empeorar la trama por su personalidad que da un twist al final, pero me estoy apresurando. Así que fuera del principal, los demás tienen side stories sin presencia alguna o siquiera importancia para el objetivo principal. Su método para que no se siente un completo despropósito es que como tiene a los mismos personajes interactuando sin expandirse da la ilusión de complejidad, la verdad es que es tiempo muerto por su falta de importancia.


Los personajes se sienten irrelevantes también porque no tienen mucha personalidad. Turpin es un imbécil bisexual y pedófilo, Anthony es un boyscott que se enamora de Johanna sin interacción considerable, Lovett se fija tanto en Todd que no puede hacer más nada, Bamford es otro degenerado como Turpin, Johanna es una ingenua waifu a la vieja escuela (completamente inútil). Podría decir que Tobías cumple un rol prominente por la conclusión al descubrir la conspiración de los pasteles, pero para ese punto no era relevante. El que de verdad parece tener complejidad es el barbero pues tiene trasfondo, un objetivo y una personalidad consecuente de sus vivencias. A la par, tampoco es que me interese el personaje, como el 99% de su calaña, sabes que no existe fuera de su venganza, vive de la misma y no tiene nada fuera de esto. La actuación de Depp le da carisma, pero su simpleza y que siempre carga la cara de amargura mucho tiempo destruye el personaje. Su relación con Lovett es superficial, no le interesa nada fuera de asesinar y se va simplificando y simplificando porque no hace más nada. Eso destruye su catarsis si no tiene algún alivio cuando, como las porno venganzas, nadie obtiene lo que tiene, siguen estancados en la mierda.


El final por eso es un desastre, esa vieja que estaba jodiendo por las afueras resultó ser la esposa de Todd, quien coincidiendo con el asesinato de Turpin se atraviesa para joder aún más al personaje tras ser asesinada. A la par, lo de Tobías ocurre y la conclusión de la venganza y la revelación que Lovett le mintió a Todd y su rápida muerte en el horno y que Tobías le corta el cuello a Todd, sin dejarnos en claro que pasó con Anthony o Johanna o Tobías, pero que desgracia de final.


Un final como ese para una venganza estándar con bonitos visuales y buena banda sonora. 


Apartado visual: 10/10

Dirección general 2/2 (Burton)

Actuación 2/2 (llena de gestos perturbadores e inquietantes)

Escenografía 2/2 (estilizados para imitar a un teatro)

Cinemáticas 2/2 (great)

Efectos especiales 2/2 (la ambientación victoriana con los colores opacos le queda como anillo al dedo)

Apartado acústico: 10/10

Actuación de voz 3/3 (todos cantan excelentemente)

Banda sonora 4/4 (creepy y atrayente)

Mezcla de sonido 3/3 (atemorizante)

Trama: 4/10 

Base 1/2 (venganza)

Ritmo 2/2 (ameno)

Complejidad 0/2 (nope)

plausibilidad 1/2 (algo conveniente)

Conclusión 0/2 (incompleta y apresurada)

Personajes: 3/10

Presencia: 1/2 (fuera de Todd, todos son reactivos)

Personalidad 1/2 (exagerada, pero tienen)

Profundización 1/2 (fuera de Todd, nadie tiene)

Desarrollo 0/2 (nadie)

Catarsis 0/2 (negada)

Importancia: 5/10

Valor histórico 2/3 (adaptación de un musical famoso)

revisita 1/3 (muy vacío y hay mejores opciones)

Memorabilidad 2/4 (quizás la estética te haga recordarla, pero la trama es genérica en general)

Disfrute: 4/10

Me encanta su producción y música, lo demás es un desastre

Calificación: 4/10 



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Zack Snyder's Justice League review

Posted : 1 year, 9 months ago on 8 April 2021 02:31 (A review of Zack Snyder's Justice League)

Con la versión de Snyder vista, realmente no terminé impresionado, pero me estoy adelantando. The Justice League por allá en 2017 fue un desastre productivo, crítico y de recaudación. No olvidemos que su premisa se construyó por el otro desastre que fue Batman vs Superman, en efecto formando la liga de la justicia creyendo que harían lo mismo que Los Vengadores. Otra vez, tiro por la culata. Snyder tuvo que largarse por el suicidio de su hija, dejando incompleta la película, pero ahora ha vuelto dedicándole a aquella hija este título.


¿Y cómo le ha ido? Lo primero que noto es el cambio de tiempo invertido en los personajes. El mayor error de Justice League fue su débil construcción. Avengers fue creada después de producir como mínimo un film por superhéroe. Cyborg, Wonder Woman, Aquaman y Flash fueron introducidos de golpe sin explorar sus vidas. Aquí invierten más tiempo en conocer a cada uno, sus pasados y motivaciones para unirse a Batman. El propio Batman es mejorado al dejar su personalidad malhumorada por la de un hombre aloof.


Cyborg deja lo emo por la exposición extra de su padre y la interacción con la parte tecnológica previa a estar con Wonder Woman. Flash tiene más tiempo para verle interactuando con sus seres queridos y salvando vidas, dejando a un costado su participación como Comic Relief. Aquaman tiene mayor relación con los atlanteanos, desarrollando mejor por qué no quiere irse con ellos. Hasta Wonder Woman revela un poco más de su labor y trasfondo. A la par, el tiempo extra les da mayor interacción entre ellos, por lo menos hay momentos cómicos y estilo, quitando el vago cuento sociopolítico que metieron por Man of Steel. Como añadido, personajes como Louis tienen mayor prominencia. De hecho, todos tienen importancia. En la anterior versión los personajes eran inútiles. Sin Batman ellos no se hubieran unido, no hacían algo fuera de su introducción o combatir enemigos menores. El trabajo pesado lo hacía Superman y la inteligencia Batman. Podría decirse que en esta versión hasta Flash termina por salvar el mundo cuando parecía que se había perdido la lucha.


Lo segundo que mejoraron fue el lore de Darkseid, quien carecía de presencia en la versión de 2017. Para hacerla corta, el tipo en los comics es como Apocalipsis o Thanos, pero en el DCU, y no tener tiempo de exposición dejándolo por un esbirro como Steppenwolf echa para atrás la impresión que podías tener. Aquí nos dejan en claro que pasó con él durante la guerra contra la tierra de forma más detallada. En este caso sobre los atlanteanos, las amazonas, de donde sacaron los cubos y qué hicieron con ellos.


Del mismo modo que la versión de Snyder mejoró mucho en términos de caracterización y contenido, esto vino con sus problemas por supuesto. El de mayor importancia es la dirección, tanto la edición como el ritmo son muy problemáticos. Podría dejar pasar que añadieran material extra para mayor contextualización y tiempo de desarrollo, pero no puedo cuando una enorme parte de la misma viene por redundancia. Muchos cortes reiteran lo que ya sabemos o sobre extiende la duración con largas dosis de acción y efectos de cámara lenta. La nueva estructura es un problema por igual. Si bien ahora conocemos a cada personaje desde su concepción a su cotidianidad, esto se va construyendo por la marcha en lugar de ser relevante con la historia que querían construir este tiempo. a lo que me refiero es que el pasado no se mezcla con la trama, está bien como contenido individual más no como complemento. Está ahí porque necesitan hacerte empatizar con los personajes, aunque hay mejores formas como, ya saben, hacer precuelas en lugar de perder el tiempo, o peor, hacer las secuelas después de Justice League, creando errores de continuidad.


Ese es otro problema a tomar, el punto de partida entre las dos versiones es difusa. Los conflictos establecidos en Aquaman hacen que te preguntes donde entran los conflictos políticos de esa versión. Mismo caso con Shazam ¿acaso él existe aquí? ¿Entonces por qué no fue reclutado? Introducen a otros tramos del Justice League como linterna verde, pero nunca cumplen un rol pese a que, por la continuidad, ha de existir Ryan Reynolds o algún remplazo. Algunos añadidos no cumplen un rol en específico, como Capitan Marciano que cual Captain Marvel es inútil en el tramo final pese a sus capacidades.


Por otra parte, ya que los personajes son más expuestos y, por ende, llegan a contribuir con sus poderes a otro nivel, se vuelven insanamente rotos. Cyborg podría hackear cada sistema para atrapar a Steppenwolf desde un inicio, Flash pudo usar su habilidad de superar la velocidad de la luz para retroceder tanto que podría salvarle la vida al Dr. Stone o derrotar a Superman durante su combate. Y otro problema que tenemos que añadir es que Atlantis y las amazonas no cumplen un rol pese a reiterar que estuvieron enormemente involucrados en el conflicto en el pasado.


Así que la película sufre de muchas cosas, el ritmo es deliberadamente ralentizado y dividido en actos por las puras, el como el contenido añadido interactúa con el lore es dudoso, los personajes sobre pasan sus capacidades al punto que no necesitan a Superman si se lo ponen a pensar, y por supuesto los mismos errores de la película original como revivir a Superman o su posterior amnesia siguen presentes. Por otra parte, mucha información agregada es confusa, sobre todo sobre lo de las realidades alternas donde Louis muere, la tierra se vuelve un setting post apocalíptico y el joker del suicide squad hace su terrible actuación. La información es ambigua, por lo que puede ser una mera visión de un posible futuro, pero viendo que Cyborg tuvo el mismo flash forward, ya podemos llamarlo por lo que es, una futura entrega de mierda sobre viaje inter dimensional.


Así que respondamos la pregunta ¿Es una mejor versión? Pues sí, los mismos errores son más producto de la pésima planeación que tuvo desde su versión original ¿Acaso es una buena película? la verdad no, tiene demasiados errores encima para considerarle buena. Pero por amabilidad me gusta que hayan por lo menos intentado mejorar el desastre inicial y hey, no es Dark Apokalips o Endgame. 


Apartado visual: 8/10

Dirección general 1/2 (Snyder)

Actuación 1/2 (meh)

Escenografía 2/2 (cool)

Cinemáticas 2/2 (great)

Efectos especiales 2/2 (great)

Apartado acústico: 7/10

Actuación de voz 2/3 (ok)

Banda sonora 3/4 (ok)

Mezcla de sonido 2/3 (ok)

Trama: 3/10 

Base 1/2 (trama de origen)

Ritmo 0/2 (lento y errático)

Complejidad 1/2 (algo)

plausibilidad 0/2 (nula)

Conclusión 1/2 (abierta)

Personajes: 7/10

Presencia: 2/2 (activa)

Personalidad 2/2 (todos)

Profundización 1/2 (la mayoría)

Desarrollo 1/2 (algo)

Catarsis 1/2 (algo mezquina, pero hay)

Importancia: 6/10

Valor histórico 2/3 (es una de las partes principales del DCU)

revisita 2/3 (por lo menos por las mejoras es mirable)

Memorabilidad 2/4 (Justice League)

Disfrute: 6/10

Las mejoras me gustaron, la trama sigue siendo un problema

Calificación: 4.5/10 



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Wonder Egg Priority review

Posted : 1 year, 10 months ago on 4 April 2021 07:04 (A review of Wonder Egg Priority)

Recuerdo ver WEP con la mentalidad de que sería de los estrenos que más arena levantaría, por cuanta mamada rara y polémica tenía. A pesar que en verdad hicieron análisis argumentando que era la mejor serie de la temporada por los tonos yuri, los personajes bipolares o visuales trippy, pareciera que nadie dio un cuerno al respecto, ni cuando se estaba emitiendo ni ahora casi un mes desde que finalizó. La respuesta es sencilla, bonitos visuales y conceptos que son creepy superficialmente atraen a los delirantes, pero si no sabes complementarle con una trama de verdad, o que por lo menos mantenga su caja misteriosa para crear teorías al respecto, bueno, mira los resultados, iguales a Tokyo Ghoul. Flip Flapers sufría de lo mismo y nadie le recuerda apenas cinco años después. También les comunico que es una serie no tan original como podría parecer, no tanto porque logré mencionar a Flip Flapers (serie de mierda), sino porque tener niñas sufriendo de angst por una conspiración sin pies ni cabeza ya está quemado, ya sea Madoka Magica, Yuki Yuna is a Hero o Mahou Shoujo Site, todas acaban igual. 


La animación habrá sido bonita y fluida, pese a que la iluminación excesiva destruye mucho de la atmósfera depresiva, que las bizarreadas son más cringy que creepy, y que el sinfín de simbolismos y escenarios pesadillescos no cumplan un verdadero propósito en la trama. Más por lo demás al menos puedes divertirte de no ser que el director es un inútil en dar conexión entre los elementos con su pésima edición que está ahí para confundirte por las puras. Tuve que rever el primer capitulo y preguntarme si el staff por si a las moscas Ikuhara estaba involucrado (que milagrosamente no apareció). Empezamos así.


Una chica con heterocromía se le suicida su mejor amiga/novia/interés sexual, bien, eso lo puedes entender, y de repente un huevo se le aparece, decide romperlo, aparece una niña del huevo, unos monstruos se aparecen con intenciones de matar a la chica, y presentan un jefe estilo Persona 5, que como los de su calaña es una manifestación de los demonios internos de la chica, qué carajos. la chica del huevo se suicidó y que esto es como que un duelo para ella y bueno, mierda tras mierda tras mierda En caso de que la dosis de LSD no te haya espantado a ver otros títulos, la chica con heterocromía es reclutada por una organización de usa a niñas para custodiar las almas de otras niñas que se suicidaron y sanar sus heridas emocionales y no sé qué mierda están contándome ¿Estoy escuchando My Chemical Romance o algún corta-venas en una taberna lleno de mujeriegos? La obra es una fumada que se supone fue hecha para tratar sobre depresión, bullying, baja autoestima y liberación sexual por el montón de queers que tenemos como protagonista. Eso es sólo una ilusión, la obra está hecha de tal forma en que, no importa a donde mires, vas a obtener el nauseabundo disfrute por el sufrimiento de féminas y lolis.


Tan sólo recapitulemos como son las protagonistas, que están involucradas en este poema emo hecho organización. La principal es una emo hikikomori con depresión que ha admitido que sería capaz de suicidarse. Tenemos una kudere lesbiana con el cadáver congelado de una albina (como si fuera Rei con algún crush cuasi yandere con Kaworu). Está una tsundere que de manera literal se corta las venas y tiene tendencias suicidas. Y para terminar se introduce una transexual con angst por su apariencia masculina (que no tiene), por lo que en ella (o él, no sé cómo funcione eso de los pronombres con ellos) tiene siempre tensiones sexuales con las demás chicas, sin excepciones. Bueno, lo que tenemos aquí son un festival de fetiches sobre desbalance emocional. Como mínimo tienen una motivación para unirse a la organización, salvar las almas de sus novias, si es que no lo piensas demasiado, de ser el caso, no funciona cuando ellas yacen petrificadas en lugar de renacer en los huevos como el resto de sus objetivos.


Sólo lo presenta así para subir el nivel de edge por subirlo. Siempre las ves sangrar, con cortaduras, moretones y caritas tristes. En medio por supuesto tienen que meterlas a interactuar, para sacar a flote parafilias y retorcidas ideas sobre el amor y la vida, o si deberían hacer suicidio en masa. Para tener algo de sinceridad sin joder, me gusta cuando los personajes en ficción hablan de estos temas, pues es una forma de explorar que piensa cada uno de temas turbios y las consecuencias de tener enfermedades mentales y ganas de morir. Y sigue siendo mierda ya que cuando no están sufriendo ¿Adivinen que hacen? comer galletas y hablar de su día a día, como si estuviéramos viendo K-ON.


Si el aspecto de Slice of Life no te parece problema porque las niñas son gravemente lesionadas a puntos de por poco morir, sigue siendo un desastre porque no hay tensión ni riesgos. La diferencia entre, digamos, Evangelion y WEP es que si te cortan el estómago no sobrevives, y auto flagelarte puede matarte sin retorno. En WEP no existen las consecuencias, podrían decir que las chicas se la viven en hospitales, pero eso como se supone que arregla este problema cuando salen de ellos fácilmente. La mayoría de sus heridas son curadas cuando salen de los mundo de pesadilla, y si pierden su misión, no importa, el alma de su objetivo seguirá en pena esperando a que vuelvan a rescatarlas. Es peor cuando después se la pasan en fiestas y pijamadas sin efectos secundarios de sus heridas o traumas. Puedes hasta desfigurarlas y no dan un carajo.


Apresurándonos a juzgar la "trama", El conflicto de los huevos da de que hablar por los motivos equivocados. Fuera de ser edgy porque va de puras niñas que se suicidaron por abusadores unidimensionales, no nos dan una idea de por qué tiene que existir este grupo ¿salvar almas de hembras victimizadas? ¿Acaso sus almas están condenadas? ¿Acaso no hay forma de salvarles fuera de casi matar a otras hembras victimizadas? Mejor pregunta aún ¿Para qué hacen esto si aquellos quienes salvan están ya muertos? ¿Para qué buscan hacerlas victimas cuando los motivos de sus suicidios son mezquinos y los jefes meras versiones distorsionadas de la realidad? Porque la serie comete la tontería de decir "los bullies no son reales" "son manifestaciones, no sus conocidos de verdad". Que da igual si es que no están salvando a nadie, estas personas son meras imitaciones de personas muertas, no son al cien por ciento sus contrapartes en vida, y ganar no sirve tampoco, las victimas no vuelven a aparecer, se desvanecen y chao chao. 


He aquí otro gran error, la serie es formulaica, pasan varios episodios sin saber del misterio detrás del WEP que pierdes el interés. Para cuando te otorgan las respuestas han pasado una insana cantidad de tiempo muerto yendo en círculos en su propia miseria para tener mierda como respuesta. Para el caso las chicas ni obtienen lo que querían, sus amigas/novias/intereses sexuales dejaron de estar selladas en esas estatuas que de vez en vez aparecen, pero siguen metidas en el WEP y el androide que crearon ese par de hermanos sigue por ahí. 


En caso de que tengas algún fetiche con la gente que se mutile, con chicas con depresión o que tú seas una chica con depresión, el plato está servido. Si para rematar tienes algún otro fetiche con trapos, recuerda que la trans tiene deslices lésbicos con todo su grupo, y entre ellas y las tipas que se suicidaron también. Yo que no ando metido en esas movidas chungas dejo a un lado este desmadre. Aunque ya nadie le importa, duró mucho para mantener la audiencia interesada sin mucho que mostrar en el proceso o siquiera algún mensaje pretensioso, así de vacío es. 


Apartado visual: 9/10

estilo 2/2 (quirky)

movimiento 2/2 (vivido)

fondos 1/2 (random pero estrambóticos)

Cinemáticas 2/2 (excelentes)

Efectos especiales 2/2 (muchos colores bonitos)

Apartado acústico: 7/10

Actuación de voz 2/3 (ok)

Banda sonora 3/4 (ok)

Mezcla de sonido 2/3 (ok)

Trama: 3/10 

Base 1/2 (niñas edgy quieren revivir sus lesbicas amigas que se suicidaron)

Ritmo 1/2 (errático)

Complejidad 1/2 (nada exploradas, pero están ahí)

plausibilidad 0/2 (nope)

Conclusión 0/2 (nope)

Personajes: 4/10

Presencia: 1/2 (reactiva)

Personalidad 1/2 (edgy y exagerada, pero tienen)

Profundización 1/2 (algo)

Desarrollo 1/2 (algo)

Catarsis 0/2 (no hay)

Importancia: 0/10

Valor histórico 0/3 (ya la olvidaron, que rápido...)

revisita 0/3 (nope)

Memorabilidad 0/4 (otro edgy mahou shoujo)

Disfrute: 2/10

La idea de chicas superaron depresión y el suicidio de seres queridos me gusta, la ejecución es terrible. 

Calificación: 3.5/10  



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Kingsglaive: Final Fantasy XV review

Posted : 1 year, 10 months ago on 4 April 2021 05:45 (A review of Kingsglaive: Final Fantasy XV)

Advent Children fue una película mal recibida en su tiempo por la confusa continuidad que tiene con Final Fantasy VII, y eso que el juego ya tenía una narrativa confusa que no responde muchas preguntas (como Evangelion). De igual forma debo admitir que era una buena película, los personajes fueron desarrollados a otro punto fuera del juego, los valores de producción fueron excelentes a grado de vapulear a Zemeckis y su espantoso CGI cualquier día de la semana, la acción era espectacular y la conclusión entre Cloud y Sephiroth excelente. Ahora, una década después se les ocurre hacer lo mismo con Final Fantasy XV y el resultado fue peor recibido, hasta avivo el gusto por AC contra todo pronóstico. Ese hecho es algo en lo que estoy de acuerdo, Kingsglaive en un desastre que se merece cada palo que le tiren.


Empecemos con que es una precuela al juego en cuestión, no tendría que ser algo malo necesariamente, Gundam The Origin o The Dark Crystal son excelentes argumentos para contrariar. La cosa yace en que está ahí para introducir ideas sobre el mundo, es cuando te das cuenta que la película es una constante en meter conceptos e ideas sobre civilizaciones, monstruos gigantes, guerras, sistemas de magia junto a mitologías que no hace relevante con ellas, se le olvida que existen o no figuran un problema para la trama de un momento a otro. Usando la meta lógica, es hecho adrede pues es contenido que se desarrollará en el juego. Sigue sin ser razonable hacer una película que mete lo que se le pegue la gana al atentar a contarnos una historia.


Cada escena se desenvuelve desde lo más básico como un embrollo disconexo que salta de una trama a otra. Primero era sobre prevenir una invasión de insectos gigantes y titanes, luego es un drama sociopolítico en una ciudad controlada por un tipejo con un anillo mágico, pasa a una guerra entre dos naciones por el dominio de ese anillo, meten un golpe de estado con miembros del propio gobierno matándose para dominar el anillo (mi precioso), de repente hay golems y mechas y mambo jambo sobre ser digno… no estoy mintiéndoles, esto aparece de lo más repentino sin contexto, hasta hacen aparecer un pulpo dentro de un helicarrier.


La manía de saltar géneros y premisas destruye el tono en el proceso y la seriedad con ello. No puede mantener un balance o transición entre la acción y el drama, en consecuencia, volviéndose una película de Michael Bay. No saben cuán rompe-inmersión es que presenten ciudades sobrepobladas siendo escenario de una batalla de gigantes, con miles de edificios siendo destruidos. El ritmo es errático, el inicio es lento porque mete lo primero que se le ocurre, para que a mitad de película los embajadores de ambos bandos saquen pistolas y hechizos como una especie de fanfic de Harvey Dresden. Es como si no conocieran la relajación, tienen que meterte clímax tras clímax de cada disparate.


Los personajes por efecto de la trama apresurada y la narrativa enredosa pierden todo ápice de humanidad. El protagonista es un hombre de acción cínico, como no, la chica que le acompaña es una waifu sin autonomía que sigue al MC, el tercer personaje principal es un gordete que odia su gobierno, pero después no, ah, también había una chica que estaba con los dos tipos esos, pero que matan fuera de cámara sin explicación. Hay otros personajes que no sabes qué rol cumplen, como el tipo del sombrero, el viejo de traje blanco, el escuadrón del MC que de repente les picó por rebelarse. El único que tiene un sentido es el rey, que no importa porque su personalidad es básica y melosa.


Con esta esta pequeña lluvia de piedras dicha ¿Cómo que para que haces una película sin que sepas de que va en realidad la trama? Error de novato que Square-Enix no aprendió después de hacer miles de side stories de Final Fantasy VII. Para echarle más sal a la herida, intenté ver gameplays de FFXV y adivinen, la historia no está relacionada con Kingsglaive, el lore, el setting y el tipo del sombrero están, pero los protagonistas, la trama, la crisis, ese sufrimiento orquestado por terroristas y traidores, todo olvidado. ¿Saben cuál es la trama de FFXV? La trama de Wolf Rain, niños emos en un viaje en el fin del mundo mientras les acechan una organización satánica y corporativista. Oh, y el del sombrero es un plagio descarado del puto Kefka,10/10 por originalidad.


El setting de igual forma es un desastre, mezclando cyberpunk, steampunk y high fantasy en un escenario donde hay autos, marcas y tecnología del siglo XXI, helicarriers, magia que te teletransporta y dioses. También carga consigo el estilismo nipón que ves en los animes, la exageración de glamour y diseños raros para hacer las ciudades. Es como si no pudieran tener una cohesión en algo y el escritor con el director metían lo que se les diera la gana para atraer a la gente.


¿Quieren saber que es lo más triste? Hasta la música, aquello en lo que nunca caga Square-Enix, resulta insípida y sin estilo o identidad. Es orquesta genérica, medio intento de hacer algo estilo Yuki Kajiura. La animación y movimiento son excelentes, pero la dirección es terrible, la composición es un caos entre el montón de efectos flasheros y el constante cambio de cámara. Que los personajes se teletransporten entre un montón de chispitas arruina las puestas en escenas si tienen que spawnear sin regla aparente (no se me olvide decirlo, la magia funciona cuando se le da la regalada gana) que también arruina las secuencias de acción porque son pura fuerza bruta, cero estrategias y reaparecer usando cuchillos cuyo funcionamiento no está muy claro. 


Kingsglaive es un despelote, un maremoto de ideas de cada materia que se te ocurra al punto que puedes hacer una serie de cien capítulos, comprimido en una película de casi dos horas. No hay forma de darle sentido, no hay posibilidad de arreglarle siquiera con un material externo. Es una de las peores películas de anime (a pesar de no tener el estilo) que haya visto.  


Apartado visual: 8/10

Dirección general 1/2 (caótica)

movimiento 2/2 (vivido)

fondos 2/2 (aleatorios pero detallados)

Cinemáticas 1/2 (un desastre, pero los colores son bonitos)

Efectos especiales 2/2 (muchos colores bonitos)

Apartado acústico: 7/10

Actuación de voz 3/3 (ok)

Banda sonora 1/4 (aburrida y sin personalidad)

Mezcla de sonido 3/3 (great)

Trama: 2/10 

Base 1/2 (caos)

Ritmo 0/2 (ni idea de como describirlo)

Complejidad 1/2 (incoherente, pero tiene)

plausibilidad 0/2 (Ha)

Conclusión 0/2 (no concluye nada)

Personajes: 1/10

Presencia: 1/2 (reactiva a las locuras sobrenaturales que ocurren)

Personalidad 0/2 (genérica y bipolar)

Profundización 0/2 (no hay)

Desarrollo 0/2 (no hay)

Catarsis 0/2 (no hay)

Importancia: 1/10

Valor histórico 0/3 (nadie le gustó y le recuerdan por un producto externo)

revisita 0/3 (no)

Memorabilidad 1/4 (por las ideas supongo)

Disfrute: 1/10

jsjsjsjsjsjs

Calificación: 2/10 



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The Hills Have Eyes review

Posted : 1 year, 10 months ago on 4 April 2021 02:30 (A review of The Hills Have Eyes)

Con el tiempo he llegado a notar ciertos patrones en películas de terror que me han llegado a gustar. Y viendo filmes slasher puedo decir que la mayoría fallan en lo mismo, por lo que como un pequeño ejercicio veamos como Las Colinas Tienen Ojos logra soldar alguno de los puntos.  


1) Se tiene que mantener un misterio para que no te percates de lo que en verdad ocurre. Eso nos pone en los zapatos de los personajes, el acceso a información es limitado y sirve para construir atmosfera y tener revelaciones. Aquí no hay tal cosa, recién iniciamos y ya nos dejan en claro que los villanos de turno son un clan de rednecks mutantes nacidos de proyectos atómicos.


2) Los efectos del villano se deben presenter desde el vamos. Mientras más rápido sepan los personajes que está pasando, el ritmo de reacción se dará de inmediato, en extensión evitas puntos muertos. Necesitas una hora entera de espera para que los mutantes hagan su cometido, apenas para matar a tres personas de golpe y no hacer nada después. Ok, se llevaron a la bebé, pero no hicieron nada con ella, sólo la dejaron en una cuna para que por casualidad se la encontrase su padre. 


3) Se debe manejar el evento aislándolo para que no interactúe con el mundo exterior. Que la trama transcurra en una zona sin accesos o de conocimiento para el mundo da la sensación de indefensión por la hostilidad que puedes encontrar. En escenario es un sitio abandonado de pruebas nucleares en el que se meten oficiales y expertos en física nuclear, los cuales son asesinados desde el inicio ¿Cómo es posible que los rednecks no hayan sido obliterados de una vez? No hay respuesta.    


4) Los personajes necesitan ser capaces de dar cara a lo que se enfrentan. Esto diferencia el cast de un slasher de una historia inteligente, los personajes pueden de lidiar con lo desconocido y sobrevivir. En las colinas, lo que tenemos es una familia estándar sin alguna habilidad para enfrentarse a sus enemigos. Cosa que de hecho es contradicha cuando el nerd con los lentes es capaz de matar a varios rednecks sin titubear. Mismo caso con los hijos sobrevivientes que en un momento eran completos inútiles y en el otro fabrican una bomba casera. Este punto lo podríamos resumir en “cero adolescentes y gente del común denominador”.


5) Cualquier anomalía no se debe dejar en un conocimiento de un miembro o a nivel diegético. Esto tiene que ver con la química y la inteligencia, los personajes si sospechan de peligro han de decirlo fuerte y claro, de este modo la reacción será continua entre el grupo superviviente. En las colinas el hijo adolescente de la familia ve a su perra asesinada sin órganos, en lugar de informar a su grupo del suceso se queda callado sin ver las consecuencias de sus actos. Esto en efecto es sabotaje para que la trama no termine más rápido.


6) Para que sepamos que la amenaza pueda ser amenazante (valga la redundancia) debe tener la capacidad de acabar con los supervivientes cuando le sea posible. Esto significa que aquello a lo que los personajes confronten debe aprovechar los mismos chances de supervivencia. Los rednecks dejan vivir a la familia varias veces lo que a la larga trajo su doloroso exterminio a manos de citadinos conservadores y un liberal.


7) dejando a un lado la parte mental, los villanos necesitan un raciocinio para existir. Recuerden a Jack Torrance en El Resplandor, él estaba loco, pero era el resultado de su adicción a la bebida, su turbia relación familiar, el aislamiento y las energías negativas nacidas de los horrores y miserias del hotel donde se quedó ¿Estos rednecks siquiera tienen un comentario coherente? Habrán sido creados por negligencias del gobierno estadounidense, pero eso es más algo que verías en un drama en que demandan al estado por las penurias que vivieron, no que se transformen en asesinos seriales. De hecho, que sean asesinos no tiene sentido si están enfermos y su tiempo de vida se ha visto recortada, estarían todos ya muertos.


8) Se necesita seguir el punto por el cual el terror fue creado, dar un mensaje preventivo. Por mucho que parezcan mero entretenimiento barato, desde Lovecraft hasta Stephen King, el terror siempre ha sido usado para dar alguna advertencia sobre los peligros de algún evento o las inenarrables consecuencias de llevar ciertas prácticas. Por aquí lo que tenemos es las consecuencias de la radiación, pero como les dije no tiene sentido y se reduce a sádicos guiados por resentimiento. Pese a ser un juego viejo con visuales deteriorados y nula plausibilidad, Fallout ha mantenido su tétrica atmósfera por el detalle en presentarte los horrores de un apocalipsis nuclear, eso vuelve a la sátira todavía más impactante.


9) El villano no debe del montón. Algo como El Exorcista ha mantenido su derecho a ser de las mejores del genero por presentar a una entidad satánica que destruye mental y físicamente a una niña, algo que por mucho que se intente repetir no se ha logrado igualar por la creatividad. Tener a rednecks unidimensionales no es interesante, no es distinto de Wrong Turn o La Masacre de Texas, unos morlocks sadistas que esperas ver morir uno tras otro.


10) Hay que ser capaz de mantener la compostura con su grado de angustia y ansiedad. Si los personajes están sufriendo constantemente sin mucha justificación, el efecto no durara demasiado. Es como los jumscares, te hartas de ver a los personajes estando desesperados para una situación que está más allá de sus manos. Tiene sentido dentro de la historia, pero como les dije eso quita que puedas esperar que sobrevivan. En efecto los personajes están gritando cada que pueden.


11) Se debe combinar cierto grado de otros géneros para diversificar las emociones. Sonará contraproducente si no te lo pones a analizar porque es verdad, el terror no se mantiene por sí solo, necesita la compañía de otros géneros para alivianar el tono. Este no es tanto un limitante del terror persé sino de los géneros puros. Drama, comedia, acción, etc. no funcionarían porque se basan en un sentimiento único durante el transcurso completo. Si quieres que tu trama de terror sirva haces que dos géneros opuestos cooperen para que la trama no sea aburrida.


12) Y el punto más importante, el final debe concluir con la amenazada destruida. Es cuando aquello que amenazaba la vida de los personajes ya no está ahí porque fue liquidado, es una forma de catarsis por lo que concluye la trama. La película termina y te da a entender que los personajes no solucionaron su problema, que aún los rednecks siguen vivos y lo que vimos fue para nada.


Con esto les dejo ya listado una serie de estándares que pueden usar como método para cuando vean terror, y que sorpresa, Las Colinas Tienen Ojos fracasó en cada escaño. 


Apartado visual: 6/10

Dirección general 1/2 (mediocre)

Actuación 1/2 (exagerada)

Escenografía 1/2 (puras rocas la mayoría del tiempo)

Cinemáticas 1/2 (del montón)

Efectos especiales 2/2 (grotescos)

Apartado acústico: 6/10

Actuación de voz 2/3 (ok)

Banda sonora 2/4 (meh)

Mezcla de sonido 2/3 (ok)

Trama: 1/10 

Base 1/2 (genérica)

Ritmo 0/2 (lento y errático)

Complejidad 0/2 (nula)

plausibilidad 0/2 (nula)

Conclusión 0/2 (inconclusa)

Personajes: 1/10

Presencia: 1/2 (reactiva)

Personalidad 0/2 (cast de slasher y villanos genéricos)

Profundización 0/2 (cero)

Desarrollo 0/2 (cero)

Catarsis 0/2 (no matan a todos los villanos)

Importancia: 0/10

Valor histórico 0/3 (Es un remake de mierda)

revisita 0/3 (si por casualidad de lo encuentras en un canal por la noche)

Memorabilidad 0/4 (el concepto se ha hecho ya varias veces)

Disfrute: 1/10

demasiado aburrida para lo que ofrece

Calificación: 2/10 



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The Dark Crystal: Age of Resistance review

Posted : 1 year, 10 months ago on 1 April 2021 01:42 (A review of The Dark Crystal: Age of Resistance)

He reiterado varias veces que The Dark Crystal es el mejor cartoon del 2019 y de la década, y pues, después de pensarlo un poco puedo decir que me retracto de esa asunción. Es la mejor serie animada desde Avatar, e incluso me atrevo a decir que es mejor en multiples aspectos. Siendo una serie de marionetas, mi opinión será polémica, pero seamos sinceros, estas entran por informalidad dentro del medio.


La historia podrá parecer tonta, un grupo de seres cuasi hadas son dominados por unos malvados pajarracos avaros y mezquinos, aunque una vez lo analizas empiezas a ver sus engranajes trabajando para entregar uno de los productos más complejos de la fantasía. El nivel de lore y construcción de mundo es muy alto, cada localización tiene algo de historia. Las facciones, etnias y razas están organizadas por motivos pragmáticos obedeciendo el curso de eventos hasta el presente sin mierdas rebuscadas. Se deshace de la mayoría de convenciones del genero con animales raros, leyes físicas propias y varios misticismos intermediando entre la pura fantasía clásica y la ciencia ficción. No verás algo parecido por mucho que te esfuerces.


La trama es más que una rebelión, fijándose en los porqués de que estallara. No es un plagio de star wars con palabrerías de la fuerza. Es sobre una conspiración orquestada por los Skeksis para intentar mantener su inmortalidad tras pasar milenios pudriéndose en vida. Hay muchos que están conscientes del genocidio que tienen planeado hacer, por lo que intentan evitarlo con sus propias anécdotas y puntos de vista que van revelando paulatinamente misterios de cómo se formó su sociedad y la relación que poseen con los skeksis. Desde los gelfling hasta los skeksis pasando por los pudling y los místicos, van resolviendo para elevar la escala a una guerra de especies con temáticas ambientalistas de fondo, dado que los skeksis son parásitos que sobreviven a costillas del planeta al que llegaron, el mismo Thra termina por ser su enemigo a la par de su única salvación.


Los personajes están bien individualmente, cada uno es un tipo de viajero o underdog que debe demostrar valor para seguir adelante o superar adversidades para proteger sus seres queridos. La caracterización es variada, tenemos un rebelde que sufre la desconfianza de su propia tribu, una princesa sabelotodo que se mete en problemas por meter su nariz donde sus rivales no querían, una chica autista bastante amable y peculiar que busca avisar de la inminente destrucción del planeta, y una anciana en un viaje de redención por abandonar a su mundo a la suerte. Estos personajes tienen desarrollo y exploración, sus subtramas afectan a sus seres queridos, cambiándoles de igual forma. A un nivel grupal una vez se juntan, generan un grupo bastante potente en términos de química y drama. Acá no verás boyscouts o elegidos, todos son guiados por sí mismos y los valores que acompañan.


La mejor parte fueron los skeksis por su gran individualidad y juegos mentales. Que su naturaleza inherentemente siniestra no te engañe, estos seres fueron formados de pura maldad y sus primos bondadosos los místicos de energía de bien. Eso les vuelve mezquinos, un problema a destacar, pero se perdona por el trabajo de interacción, cada skeksis tiene una relación única los unos con los otros preservando a mayor grado su individualidad frente al nacionalismo de los gelfling y los seres de Thra. Su caracterización se distingue por los multiples grados y tipos de maldad que puedas pensar. Es por esa misma forma de ser que están conspirando contra ellos mismos tras bastidores, pero se unen para enfrentarse a sus enemigos y mantener su estatus. En sí ellos cargan más significado porque son aliens al ambiente en que viven, estando malditos a perecer y volverse polvo, y su conspiración sólo es un retraso para ser consumidos en desesperación. Con tal destino sus acciones son entendibles desde su posición por muy monstruoso que sea. Aparte de ello tienen la ventaja que otros se su clase no poseen, tener la capacidad de ir en contra de su propia maldad y volverse buenos. También amé aquello relacionado a lo destructivo que puede ser separar la vida entre el bien y el mal, con los skeksis y misticos formando parte de una raza antiquísima cuya desaparición trajo este desbalance ¿Escuchan eso Jedis? pretenciosos imbéciles que hablan de balance cuando se arrastran al lado claro de la fuerza en vez de hacer las paces con el lado oscuro. 


Los demás seres vivos de Thra, los místicos y podling no están al nivel, razón por la que su naturaleza pacifica los hacen aburridos en contraste. Algunos logran sin embargo dejar una buena impresión o hasta tener cambios de perspectiva y desarrollo. Con todo esto en conjunto, los personajes son bastante redondos pese a la simplicidad en profundización al punto de bordear la unidimensionalidad en ciertos personajes. Oh, saben que es lo mejor de todo, hay muertes, muertes de personajes importantes que afectan a los demás, de ambos bandos, muchas veces inesperados y trágicos.


El pacing es rápido, cada momento avanza los eventos adelante indiscriminadamente de lo pequeño que parezca. Lore, trama, desarrollo, exploración temática, lo tienes todo compactado en diez episodios de casi una hora cada uno. Buena parte de ello gracias al trabajo audiovisual tan creativo y majestuoso. Pese a ser marionetas su expresividad es alta, son muy realistas en gestos y movimiento. El escenario es vivo con los paisajes llenos de maleza rara y creaturas bizarras. El manejo de las cinemáticas y los efectos en CGI son profesionales, parecen mejores que muchas películas modernas. Todo es técnicamente perfecto, hasta la música y las actuaciones de voz, las secuencias de acción y el extraordinario proceso de creación.


Ya de seguro podrían pensar que merece un 10/10, y en parte sí, es casi una obra maestra y estoy seguro que nada como The Dark Crystal ser hará a futuro. Yéndonos por lo negativo, he de decir que su propia naturaleza es un desperfecto. Siendo una precuela de una película ochentera se nota la distinción. No me gusta la primera versión, es todo lo contrario, personajes secos, trama del elegido, villanos no muy prominentes con un final feliz apresurado y mucha exposición. Para que sepan, sí, mucha de la información de la serie no es respondida en esta entrega, y sí, la continuidad es confusa. No es un universo reiniciado con sus propias reglas, está claro que busca mantener una relación con su predecesora (irónicamente). Se vuelve el timeline un revoltijo sin esfuerzo puesto en conectar muchos puntos. Está desconectado al punto de no saber qué pasa.


Esas preguntas nunca se responderán porque la serie ya fue cancelada. Al final todos los arcos son resueltos, pero los que abre y hypea para aquella segunda temporada que jamás llegará se quedan sin responder. En efecto es una mierda pensar que todo termine de esta manera en lugar de seguir como debe con el final que merece. Si vieron la película saben a qué me refiero, la rebelión fracasando y los héroes muriendo, con su especie siendo genocidiada. Creo que por eso Netflix la han cancelado, no es una serie con una continuidad bonita o esperanzadora. Tiene al menos un final al arco, pero tras la introducción de los Garthim mata mucho el interés pues te están dejando en claro que todos morirán sin mostrártelo, un pésimo trato a los personajes debo apuntar. 


Pese a esos errores es aún material de top diez, una de esas pocas veces que los cartoons se llevan el mérito de ser el mejor estreno del año encima de animes y películas, y una recomendación inmediata al que lea esto. 


Apartado visual: 10/10

Dirección general 2/2 (experimental)

movimiento 2/2 (expresivo)

fondos 2/2 (vividos)

Cinemáticas 2/2 (profesionales)

Efectos especiales 2/2 (excelentes)

Apartado acústico: 10/10

Actuación de voz 3/3 (excelentes)

Banda sonora 4/4 (con personalidad y estilo)

Mezcla de sonido 3/3 (excelentes)

Trama: 8/10 

Base 2/2 (punto de ignición de una guerra de especies)

Ritmo 2/2 (amenos)

Complejidad 2/2 (alta)

plausibilidad 2/2 (creíble)

Conclusión 0/2 (incompleta)

Personajes: 8/10

Presencia: 2/2 (fuerte)

Personalidad 2/2 (todos)

Profundización 2/2 (la mayoría)

Desarrollo 1/2 (algunos les falta)

Catarsis 1/2 (muchos arcos quedan abiertos, otros son concluidos)

Importancia: 8/10

Valor histórico 2/3 (un clásico ochentero mejorado con la edad)

revisita 2/3 (la falta de final matará mucho, pero lo demás vale la pena)

Memorabilidad 4/4 (se aleja lo más que puede de estereotipos y formulas normales)

Disfrute: 9/10

Detrás de Elder Scrolls y Lord of The Rings, fuera de ello está en el tope

Calificación: 8.5/10 



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Raya and the Last Dragon review

Posted : 1 year, 10 months ago on 27 March 2021 04:37 (A review of Raya and the Last Dragon)

Al principio pensé que Raya y El Último Dragón sería un nuevo escalón para las producciones sobre feminismo como Brave y Moana, una fantasía de empoderamiento para niñas y preadolescentes. Cosa que es en la base. La protagonista sigue siendo una mujer fuerte e independiente, pero puedo darle merito cuando una obra los tiene. Como Moana es una historia del fin de los tiempos con unos seres mágicos que traen la destrucción al mundo. Para evitarlo dragones se meten en medio y se sacrifican creando una esfera para salvar a la humanidad, que contrario al resultado esperado, terminan por romper la unión de Kumandra, convirtiéndose en grupos rivales. Justo después Raya de niña confía en Namaari, la hija de una reina rival, que le tiende una trampa para robar el orbe, las demás tribus aprovechan el desorden, fragmentan lo que buscan (vaya la ironía) y las partes se las lleva cada una de las cinco tribus, liberando a los druuns.


La base es más sólida que la de Moana, al ser Raya la causante parcial de la hecatombe y por extensión de la pérdida de su padre. No es una elegida que debe restaurar el orden contra su voluntad. Sus motivaciones iniciales son muy egoístas, por el contrario. Ser un anti-héroe con pasado de princesa renegada en lugar de una princesa genérica es mejor concepto. Al igual que ella es conflictiva, el resto de la humanidad es idéntica, dando un tono grimdark no muy normal en Disney. No es depresiva como sí es tragicómica, hay muchos momentos de interacción que sacan lo caricaturesco en los personajes sin flanderizarse. El resto del cast pese a ser bidimensional en el mejor de los casos siguen la misma lógica que Raya, gente cómica con pasados trágicos y seres queridos afectados por los druuns. Incluso la dragona no zafa de esta cuestión, con toda su familia ya no estando ahí para ayudarle, y como es incompetente hay cierto crecimiento.


El concepto de por sí promueve la confianza entre miembros de distintas naciones como nacidas de un mismo pueblo. Los personajes por mucho que se originasen de los dichosos enemigos, se unen a la travesía por motivos egoístas y por medio de saber sus motivaciones cambian de perspectiva para salvar el mundo. La simpleza evita que sean memorable, pero por lo que cuenta vale la pena. Otro de las ideas es presentar a la humanidad como destructiva y aprovechada, en efecto causando que los druuns se esparzan amenazándolos. Sisu hasta empieza a pensar en ello, pero como la idea es sobre entendimiento mutuo, puedes entender que es el resultado de perder a los dragones en el mundo, con los antagonistas siendo el resultado de la necesidad como del servicio a su gente, por muy cruel que sea. Como los protagonistas, están en un terreno de moralidad gris.


Claro, me encanta lo que trata como ideas, ideas desarrollándose en un espacio seguro. En papel será casi un cuento de hadas oscuro, pero en ejecución sigue siendo muy infantil. Empecemos con las clásicas casualidades como que oportunamente Raya se encuentra con todos los miembros de su grupo yendo de alfa a omega. Se unen a la primera cuando ella necesita salir de un punto peliagudo, por lo que la tensión es mayormente artificial.


El setting es atípico visto a la primera: un combo de distopia apocalíptica y mitología del sudeste asiático con monstruos de energía negativa que devoran almas. Pero cuando lo piensan seriamente ves que su base es un cumulo de puntos en la trama que se conectan porque los fragmentos de la esfera residen ahí. Tenemos aspectos superficiales de cada facción para diferenciarles en base a su hat sin elaborar en historia o como se conectan como comunidades en guerra fría, sabemos que se odian sin alguna alianza, punto medio o mayor comunicación. Sé que más o menos los malayos y otros polinesios e indochinos tienen este comportamiento, pero eso no te excusa de presentarme algo. Avatar tiene una mezcla parecida, con cada nación siendo una cultura propia con filosofías distintas, sus principios y una base que es sólida y justificada desde su punto de vista, por aquí tenemos cinco culturas, todas muy homogéneas salvo un guiño especifico por mucho que vivan en ecosistemas dispares. Será una serie de sesenta episodios, lo sé, pero que te cuesta pensar los porque y los como de tu mundo.


La mitología de los dragones que es la parte mística de la película e igual, no va más allá con una vaga descripción al inicio. Los druuns en particular no tienen razón para existir, son entidades que aparecen de la nada por un mambo jambo sobre maldad, siendo meros obstáculos en lugar de personajes con motivo y conciencia. La misma fantasía es usada como herramienta argumental, Sisu está muy rota, puede invocar lluvia al encontrarse con una de las partes, que se supone derrite a los druuns, e igual estos aún existen. En otras ocasiones usó sus poderes para sacar a Raya de aprietos, y como es una dragona los mismos antagonistas le temerían, así que no hay razón para desaprovecharlo. Eso por supuesto movería la trama en un parpadeo, por lo que nunca aprovechan estos poderes.


La trama carece de cualquier particularidad en buena parte de su duración. Algunos twists menores de no mucha importancia como revelaciones sobre los personajes. La rutina de anexar compañeros se acaba en el último tercio al morir Sisu por desconfianza entre Raya y Namaari y la trama tiene un highlight. Generan un accidente con una ballesta y destruyendo la posibilidad de evitar el fin del mundo, por el contrario, lo agravian desapareciendo su único método de defensa como reacción. A ello prosigue un clímax en que los personajes luchan por proteger a los ciudadanos de su tribu enemiga. Raya y Namaari se pelean sacando lo peor de ambas, después hacen las paces para ver si resuelven el desastre y el resto de sus amigos les ayudan sólo para que tanto ambas como ellos se conviertan en piedra.


Con mi más cruda franqueza, eso de confiar luego de lo ocurrido me parece estúpido, como si de Naruto se tratase, aunque pudo ser otro gran punto a destacar como una tragedia. A pesar de haber salvado el mundo, no debe significar que los héroes vivan. Ellos sobreviven cuando la esfera se activa, y eso que te dieron a entender que su poder se estaba acabando por lo que el momento emotivo se vuelve barato e incluso evitable si hubieran unido las piezas desde un inicio.


No es una sacada del trasero puesto que se clarificó que dicho efecto ocurría si rearmaban el macguffin. Aún no me gusta, con ese drama hacer que los personajes se vuelvan estatuas no es tan impactante como de verdad matarlos. De hecho, matarlos sería más impactantes, serían mártires, mucho mejor a lo que recibimos, un final feliz sin bajas importantes. En resumen, el riesgo es bajo por mucho que te hagan pensar que es lo contrario. La gente no muere, la convierten en estatuas que no son afectadas con el tiempo. Podríamos decir que pueden morir si se rompen, pero esa perspectiva no es siquiera expuesta. Si las tribus hubieran cooperado desde un inicio la trama no sucedería, es sólo su estupidez lo que causó este desastre. Entiendo que haya pasado en el inicio porque los rivales del padre de Raya sienten envidia y blah blah blah, una segunda y tercera vez es sabotaje.


No esperaba un calibre Seven Samurai donde la mitad del cast muere rompiéndote el corazón con su poderoso drama, eso no te excusa de revivir hasta a Sisu al final. La trama termina con las tribus ahora viviendo en armonía luego del desastre. Les recuerdo que nunca llegaron a un acuerdo estúpidos, sólo repararon las cosas y como es un final feliz aceptan esta paz. Y reitero, pensarán que soy duro con una película de Disney, pero esa es la cosa, hoy en día te quieren convencer que sus películas están rompiendo algún molde con subversiones y temas sociales que jamás pasan de lo superficial. Son puros trucos para que pienses que es trascendente en lugar de ser una honesta aventura de acción para niños. Antes existió Final Fantasy VI, que se parece hasta cierto punto y adivinen, termina con un genocidio, el planeta muerto, la humanidad suicidándose en masa o muriendo de inanición, mutantes producto de experimentos atroces poblando desiertos contaminados, y sus los héroes derrotando al malo para que no extinga la vida en lugar de restaurarla, y un lore y temas más interesantes. 


Apartado visual: 10/10

Dirección general 2/2 (Disney)

movimiento 2/2 (realista)

fondos 2/2 (creativos con vibras asiáticas)

diseño 2/2 (variados)

Efectos especiales 2/2 (Disney)

Apartado acústico: 8/10

Actuación de voz 2/3 (ok)

Banda sonora 3/4 (nada del otro mundo, pero está bien)

Mezcla de sonido 3/3 (detallada)

Trama: 4/10 

Base 2/2 (distopia conoce mitología del sudeste asiático)

Ritmo 1/2 (algo errático)

Complejidad 1/2 (interesantes pero no muy explorados)

plausibilidad 0/2 (rompe algunas reglas y abusa de la estupidez)

Conclusión 0/2 (melosa e hipocrita)

Personajes: 5/10

Presencia: 1/2 (todos menos los villanos)

Personalidad 1/2 (caricaturesca muchas veces, pero tienen)

Profundización 1/2 (algo reiterativa, pero tienen)

Desarrollo 1/2 (no muy marcada, pero ahí está)

Catarsis 1/2 (algunos)

Importancia: 5/10

Valor histórico 1/3 (otra película de Disney)

revisita 2/3 (no es muy diferente de las demás de su clase si lo piensas)

Memorabilidad 2/4 (los conceptos le apartan algo de sus hermanas)

Disfrute: 4/10

Me gusta su ambición, no su ejecución. 

Calificación: 5/10 



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