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All reviews - Movies (100) - TV Shows (52) - Books (14) - Games (10)

Shin Godzilla review

Posted : 2 years, 10 months ago on 28 April 2021 09:38 (A review of Shin Godzilla)

Hideaki Anno es uno de mis directores favoritos de anime, encima de Yuasa y Kon, pero en cine nunca me ha impresionado particularmente, salvo por esta preciosidad. Visto superficialmente es otra pel√≠cula de Godzilla, entretenimiento barato. Revisado con una mejor lupa, es una excelente cr√≠tica social, semejante a la original. Para los que no est√©n enterados, el prop√≥sito original de la obra no era ser una excusa para tener una lagartija gigante destruyendo Tokyo, eso era un paralelismo con el da√Īo causado en Hiroshima y Nagasaki, quiero decir, Godzilla fue creado por experimentos de fusi√≥n at√≥mica en la original. Del mismo modo, Hideaki usa al kaiju para concientizar el incidente de Fukushima, ya que ahora el monstruo es creado por toxinas liberadas en el oc√©ano que aniquilan lo que est√© en su paso.


La trama es parecida a la original, s√≥lo acompa√Īado de tecnolog√≠a moderna y las nuevas directrices que la sociedad japonesa maneja para mantenerse en pie. Entonces la gracia es mostrar como un pa√≠s de primer mundo y tercera a cuarta potencia mundial ser√≠a capaz de derrotar este problem√≥n. En tu t√≠pica pel√≠cula de monstruos, la respuesta ser√≠a sacarle la mierda a misilazos, pero debido a que la toma atenta a ser realista muestra lo incompetente que puede llegar a ser el ej√©rcito por los protocolos necesarios para actuar.


Desde la primera escena, la creatura es una amenaza que no deciden pulverizar por varios censores que deben pasar por papeleo, lo que retrasa la acci√≥n y le da tiempo para que el alboroto en las calles se acumule. Para cuando mandan a la artiller√≠a pesada para entrar en acci√≥n no pueden porque pueden poner en peligro a civiles, lo que retrasa m√°s la misi√≥n y causa la muerte de cientos de personas y millones en da√Īos.


Como cr√≠tica a la burocracia es precisa, esta perturba la respuesta que pueda dar una naci√≥n, mientras que mantiene el meta-comentario atado por ser lo mismo que padeci√≥ Jap√≥n tras t√©cnicamente generar un holocausto nuclear en el pac√≠fico. Y no es como que sea un comentario nada m√°s, la trama se mantiene escalando y escalando entre distintos sectores del gobierno, creando gabinetes y grupos de consulta que sirven tanto como m√©todo de respuesta como para seguir siendo la ra√≠z del problema. Se siente muy org√°nico lo que ocurre, pasando desde varios puntos de vista de los que trabajan para aplacar un enemigo en com√ļn.


Es gracioso ver como la amenaza va evolucionando de igual forma, los riesgos son insalubres por lo altos que son. No es s√≥lo la destrucci√≥n de una ciudad, que por s√≠ mismo podr√≠a ser suficiente para mantenerte pegado a la silla por la tensi√≥n. Se muestran como la cosa puede escalar a nivel internacional, involucrando otros pa√≠ses de cada continente al mezclarse la naturaleza nuclear de la creatura. La vida de la humanidad pende de un hilo gracias a la desconfianza de Jap√≥n con sus vecinos y la idea de que podr√≠an resolver el asunto de una forma razonable sin cagarla, s√≥lo para ser pateados en el trasero. Tokyo resulta ahora inhabitable por la radiaci√≥n, decenas de miles mueren y decenas de millones emigran forzosamente de sus trabajos y hogares, desestabilizando la econom√≠a y apu√Īalando el orgullo de una naci√≥n. Ahora es eso lo que llamo consecuencias. ¬†


En t√©rminos de moralidad es muy sofisticada, viniendo del pa√≠s que bajo esa mascara de amabilidad y servidumbre oculta su naturaleza resentida contra Estados Unidos por hacer a√Īicos su naci√≥n y someterle como mero esbirro en Asia, ning√ļn pa√≠s es retratado como malvado. Bastante gris debo admitirlo, ya que aquellos pa√≠ses que desean bombardear Jap√≥n lo planean para prevenir el fin del mundo, mientras no dudan en asistir o ayudar de alguna forma de ser necesario.


Es política y estrategia militar retratada seriamente, ni sentimentalismos ni peros, ni elegidos, ni super-poderes. Me encanta, ojalá las otras películas de Godzilla fueran así de buenas, en lugar de ser como ese reboot retardado con León y el tipo que le da la voz de Simba en el Rey Leon, las miles de secuelas combatiendo otros monstruos que ni venían al caso, o las nuevas versiones descerebradas que pese a prometer acción, no acumulan ni la mitad de espectáculo que esta película o Pacific Rim. Por supuesto, ninguna de esas es tan mala como esas espantosas películas en CGI mal renderizado que Urobuchi hizo por las puras.


Esta película tiene acción a raudales, y pese a reciclar efectos sonoros de Evangelion y Gunbuster, es bastante divertida. A pesar de que en un inicio dio mucho cringe con la primera transformación de Godzilla, con esos ojos saltones hechos en CGI, después de otras transformaciones se vuelven un monstruo desconcertante como el carajo. Los efectos son prácticos, el CGI mínimo, los combates tienen estrategias y coordinación, hay millones de balazos y misilazos, con cada facción trabajando en equipo, sin ser un mierdero shonen de peleas, aunque por el otro lado…


La caracterización es blanda, los protagonistas son boyscouts sin profundidad, como si de personajes de Naruto hablásemos. No hay desarrollo de personaje, la profundización es escueta y si bien el cast es maduro en su reacción y contra-ataque, no lo es en personalidad. Como mínimo se deshacen de la lagartija gigante, pero de una forma muy exagerada. Básicamente sería demasiado oscuro lanzar misiles nucleares para quitarse de encima a esta cosa, así que Anno decidió darle un final feliz, que es muy fuera de lugar si es que usan estrategias caricaturescas como manejar trenes y usar camiones llenos de químicos para derrotarle, más cuando Godzilla parece permitir estos actos al no defenderse en medio del desastre. Sorry Anno, tu solución es esperanzadora pero disonante, por no decir menos impactante y trágica que hacer trizas lo que queda de sociedad nipona.


Fuera de ello, es una excelente película en trama y exploración temática. Como estamos en plena pandemia su valor se intensifica, lo que le vuelve bastante trascendental, muy superior a muchas películas lentas Slice of life que no cuentan nada, o pretenciosos animes llenos de simbolismos y dobles estándares para justificar desviaciones sexuales. 


Apartado visual: 8/10

Dirección general 2/2 (Anno)

Actuación 1/2 (meh)

Escenografía 2/2 (cool)

Cinem√°ticas 2/2 (cool)

Efectos especiales 1/2 (meh al inicio y excelentes después)

Apartado ac√ļstico: 6/10

Actuación de voz 2/3 (ok)

Banda sonora 2/4 (meh)

Mezcla de sonido 2/3 (ok)

Trama: 9/10 

Base 2/2 (crítica social en medio de un ataque de kaijus)

Ritmo 2/2 (ameno)

Complejidad 2/2 (alta)

plausibilidad 2/2 (creíble)

Conclusión 1/2 (exagerada)

Personajes: 5/10

Presencia: 1/2 (reactiva)

Personalidad 2/2 (todos)

Profundización 1/2 (algo)

Desarrollo 0/2 (no hay)

Catarsis 1/2 (se deshacen del bicharraco)

Importancia: 8/10

Valor histórico 2/3 (versión poco ortodoxa de un clásico)

revisita 3/3 (yep)

Memorabilidad 3/4 (no siendo la √ļnica quita parte de la magia, pero es muy original)

Disfrute: 8/10

yep

Calificación: 7.5/10 



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The Falcon and the Winter Soldier review

Posted : 2 years, 10 months ago on 25 April 2021 04:50 (A review of The Falcon and the Winter Soldier)

Despu√©s de Endgame, sab√≠a que la situaci√≥n con el MCU no mejorar√≠a, de una super ambiciosa franquicia que pretend√≠a crear un universo de superh√©roes repleto de historias y acci√≥n descerebrada con infantiles pero bonitos mensajes sobre compa√Īerismo y heroismo, hasta incluso cierta s√°tira pol√≠tica aqu√≠ y all√°, se renderiz√≥ a un sin sentido de efectos especiales sin posibilidad de que te importe que pas√© en ello. Ahora la estrategia de Disney es aprovechar la pandemia y diversificar su plataforma, ya lo hicieron con Mandalorian, le ten√≠a que tocar a Marvel. Con su m√°s reciente entrega, Falcon and The Winter Soldier, veamos que tal les fue.


Desde un inicio se nota las pretensiones de crear algo relativamente más oscuro que la media de Marvel, el cap está muerto, Falcon tiene problemas económicos, Buckey sufre de PTSD y hay un grupo terrorista de desplazados que buscan retornar la civilización a como era antes del chasquido de Thanos, porque de esa forma volverán a tener tierras o no sé que mierda. Las ideas en papel son interesantes, volviendo a las raíces de Captain America como una mofa a los políticos, cosa que se demuestra al introducir a un segundo Captain America que es más un producto publicitario que un verdadero superhéroe.


Lo malo es que nada de lo que se propuso fue bien ejecutado, empezando con los terroristas, si ignoramos que Karli no era una afroamericana pelirroja sino un eslavo, lo que quieren como grupo es incoherente, causan desastres contra civiles inocentes, asesinan a policías, soldados y agentes de seguridad y planean crear una super raza de soldados, mientras al mismo tiempo intentan darte la idea de que hay moralidad gris en sus acciones por ser pobres apátridas que nadie dio un carajo por su sufrimiento. Eso lo puedo entender, lo que no puedo es que deban generar tanto desastre y que su objetivo es básicamente un puto genocidio, y adjudicarse que lo hacen por los parias del mundo cuando la base de sus planes es peor que la de esos nazis unidimensionales de Indiana Jones, e Indiana Jones era sobre estilo sobre sustancia con fumadas sobre tesoros que pueden invocar espíritus, esto es un intento de crítica social que podemos resumir en que todo el mundo es un retardado, no porque la serie lo refleja o diga, sino porque esa es la impresión que te dejan los personajes.


El lado de los h√©roes es otro elefante en el cuarto, ya que Disney se le ocurri√≥ irse bien liberal presentando a un ex super soldado negro que pasa y resulta fue abusado por el gobierno estadounidense, pese a que era un super soldado, alguien que pod√≠as usar en la guerra, y enviaron a prisi√≥n porque ‚Äúracismo‚ÄĚ o alguna explicaci√≥n p√©sima por el estilo. Ok, ya s√© que cosas como el MK ultra s√≠ tuvieron connotaciones racistas, pero esto de aqu√≠ es un super soldado, puede destruir un puto tanque sin dificultades, lo que termina siendo m√°s un retcon pendejo que destruye la plausibilidad del arco. Intenta por su parte relacionar la mala suerte de Falcon con el racismo, a pesar que Nick Fury es t√©cnicamente millonario, y que su trabajo como super h√©roe no paga bien, cosa que s√≠ hacen con los dem√°s. Y si tiene problemas, podr√≠a pedirle un favor a cualquiera de sus compa√Īeros o pedir un aumento en su sueldo, es su hombre insanamente entrenado, cuando tu veterano promedio tiene descuentos en lo que se le pegue la regalada gana.


La otra parte que no est√° tan mal es el PTSD de Buckey, hasta que te percatas que debi√≥ ya superar ese problema desde Civil War, estando bien mentalmente en Infinity War. Necesitan que mantenga esta vaga carencia de cordura para hacerlo m√°s interesante, lo que m√°s queda como si fuera en c√≠rculos con ese temita. Lo que lo hizo menos molesto por eso fue su relaci√≥n con Falcon ya que intentan superar la p√©rdida de su amigo central y discuten sobre sus decisiones. De nuevo, no es muy bueno como forma de profundizaci√≥n, ya que el tono serio hace que demandes una actitud m√°s madura de los personajes, muchas veces cometiendo actos est√ļpidos por arranques emocionales.


Zemo vuelve en esta entrega, yeah, uno de los mejores villanos de la franquicia, y lo √ļnico positivo que puedo sacar de la serie. Estando del lado de los buenos lo hace m√°s atrayente al confrontar su agenda con sus necesidades en el momento y por tener una relaci√≥n problem√°tica con los protagonistas. Es de paso uno de los puntos de mayor tensi√≥n al involucrar dificultades con los wakandianos y varios grupos mafiosos. Del mismo modo es quien sale de sus problemas usando la tarra y no fuerza bruta, claro que muchas de sus acciones son imposibles haciendo un momento joker tras otro, desde su escape de la prisi√≥n que fue impecable y no bien mostrada hasta escaparse como el chapo Guzm√°n de un ba√Īo en plena pelea, pero fuera de ello, est√° bien.


La parte m√°s problem√°tica de juzgar es el nuevo Captain America, por un lado, s√≠, es interesante a un nivel conceptual. √Čl sabe que es un producto publicitario y planea ganarse su t√≠tulo. Por el lado negativo, su caracterizaci√≥n es desagradable pues es constantemente antagonizado y retratado como un granuja, en lugar de ser un underdog que busca la gloria sin los poderes de Steve Rogers, es un pretencioso subido de los humos. Y la parte m√°s triste es que no es tanto su culpa, sino de los mismos Buckey y Falcon, quienes le tratan como un cretino pese a sus esfuerzos de querer formar equipo con ellos, lo que le vuelve demasiado inestable por razones est√ļpidas. A eso me refer√≠a que las relaciones emocionales de nuestros personajes titulares son p√©simas. Hay un plot point en que Captain America 2.0 intenta arrestar a Karli, pero Buckey le detiene, en lugar de explicarle la situaci√≥n y ganarse su confianza, Buckey no le dice un carajo y permite que entre en plena conversaci√≥n entre la terrorista y Falcon, s√≥lo para crear m√°s problemas y estirar la trama. Y si eso no fue est√ļpido, las cosas se salieron de control una vez la serie se pone edgy con la muerte del compa√Īero del Cap 2.0, decapitando a un tipo de pura ira y con Falcon y Buckey rompi√©ndole el brazo y destruyendo su carrera ¬ŅNo ven que pudieron evitar esto si adiestraban al novato en lugar de ser pelmazos? Lo que a su vez hace m√°s est√ļpida su relaci√≥n con el Rogers, quien ten√≠a la madera de liderazgo y hubiera encontrado una manera de mantener el equipo unido, no dejando a un miembro caer tan bajo. De hecho, esa es una gran idea, hacer que ambas facciones se junten sabiendo que son una sola, pero no, Disney ten√≠a que generar drama forzado y contradecir la propia vibra de su franquicia m√°s importante, del mismo modo en que mutilaron a Star Wars.


Yendo con la supuesta cr√≠tica contra el racismo, por favor, ya hab√≠a superh√©roes africanos entre los principales, Tchala como Black Panther, Nick Fury como el jefe de la agencia de espionaje m√°s importante del planeta, Rhodes como War Machine y si nos ponemos meta, tenemos a Gamora. Pero no, hacen drama con que no puede haber un Captain America africano, pese a que eso significar√≠a que puede haber un black panther n√≥rdico (que no suena una mala idea), y que de todas formas no tiene sentido porque el compa√Īero del cap 2.0 era afroamericano, ten√≠a un traje que era en esencia la misma mierda, y que por extensi√≥n lo vuelve otro Captain America. Epic Fail!


La trama no es mejor porque hay conveniencias a cada rato, como esa tipa que no aparecía desde Civil War que les ayuda a los personajes cada tanto, o las wakandianas que hacen lo mismo, y los terroristas que se teleportan. En fin, en el final no concluyen muchos arcos, ya que el Cap 2.0 sigue en la mierda pese a su intento de redención, Buckey sigue con su PTSD aparentemente, Falcon sigue con los problemas económicos pese a robarle el escudo a su mejor amigo, los villanos son asesinados anticlimáticamente sin pelea final pese a la construcción, e intentan animar a Isaiah con una estatua, como si eso compensara ser tratado como mierda. 


Como sea, los visuales y la acción estuvieron bien, todo lo demás es un desastre y el mensaje es pretencioso y contradictorio. Se nota que querían hacer algo oscuro y maduro, lo cual es un error por la naturaleza exagerada de la franquicia, en el proceso te dan la idea que necesitas tener un titulo especifico para ser un superhéroe, no tus acciones, no tus valores, un titulo, del mismo modo que está bien ser bueno con los demás, a menos si es con un tipo que no hizo nada malo, a ese pueden arruinarle su vida porque "es lo que creemos es correcto" como dice Falcon, que carajos.  



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Mortal Kombat review

Posted : 2 years, 10 months ago on 25 April 2021 03:47 (A review of Mortal Kombat)

Ya terminé de ver la nueva de Mortal Kombat, y mi recepción es obviamente negativa.

 

Empezando con el inicio, que es la √ļnica parte medianamente interesante, trata del pasado de Scorpion y su enemistad con Sub-Zero. La acci√≥n es cool, el CGI m√≠nimo y el gore va acorde con el tono exagerado de la franquicia. Y eso es lo √ļnico bueno que puedo decir, lo dem√°s es un enorme desastre. Habiendo visto la versi√≥n de 1995, sab√≠a que la iban a cagar, y s√© que muchos de los que est√°n leyendo esto no les gust√≥ por no tener la violencia de los juegos o por que los efectos eran exagerados de sobremanera por raros efectos experimentales, pero adivinen, eso la hac√≠a endemoniadamente divertida.


Mortal Kombat nunca destacó por su sustancia, siempre fue sobre un torneo entre campeones interdimensionales que peleaban para salvar sus universos de la total aniquilación (olvidemos que esa palabrita está relacionada a MK). La versión del 1995 respetó eso, recién inicias, los personajes se meten en el torneo y se sacan la mierda a putazos, y como un bonus, los personajes tenían dudas y problemas relacionados a otros contrincantes que daban color al cast, aparte de tener unos riesgos exageradamente altos pues la tierra iría a desaparecer si perdían y sus almas serían consumidas. La versión de 2021 no sigue esa línea, los personajes no se la pasan peleando la mayoría del tiempo, en su lugar tenemos un lento inicio con el protagonista de la historia, que ni siquiera es un personaje relevante del videojuego, entrenando y ganando habilidades sobre humanas por el poder del amor. El gancho para que te medio importe es su familia, la cual puede ser asesinada por los contrincantes si se queda, además de la destrucción del mundo. En el lado negativo, sus acciones son retardadas al abandonar a su esposa e hija a su suerte durante el entrenamiento con Liu Kang, lo que le da un disparo por la culata justo en el clímax, en el duelo en el club de luchadores.


En esta entrega, Sonya no tiene raz√≥n de existir por no ser una participante directa del torneo. En su lugar meten a Kano, un personaje que se supone debe ser antag√≥nico, por ende, es raro verles trabajar juntos si es que iban a pelear de igual forma, lo que vuelve esta relaci√≥n un desprop√≥sito. La caracterizaci√≥n de los dos es blanda, la primera no tiene conflicto fuera de la marca, y el australiano tiene cero problemas, entrando por mera casualidad, y puro para sabotear cuando hace un trato con Shang Tsung por ning√ļn motivo solido fuera de una conversi√≥n, poniendo en riesgo su propia vida ¬ŅY c√≥mo se supone que conoce a Kabal para empezar? ¬ŅSe supone que eran amigos o enemigos? Se deja muy ambiguo porque la pel√≠cula no profundiza un cuerno. Da igual pues Sonya asesina a Kano y gana el tatuaje del drag√≥n, lo que deja sin punto su participaci√≥n cuando pod√≠an d√°rselo a ella desde un inicio, est√° escrita la relaci√≥n para ser una herramienta argumental, metiendo un giro de mierda sobre la traici√≥n de Kano. Para el caso, la informaci√≥n que tiene Sonya sobre el combate se deja al aire. En la versi√≥n del 1995, entraba a la trama sin ella saber c√≥mo, sin tener que meter a otro personaje que no serv√≠a desde el inicio y haciendo su deber sin tapujos o peros.


Jax tambi√©n tiene un p√©simo trabajo, inician con √©l siendo brutalmente mutilado y de alguna forma le rescatan fuera de pantalla. Su trauma con perder los brazos estar√≠a bien de generar mayores repercusiones, a no ser que el sujeto se sacase un power up a √ļltimo instante para salvar a Sonya, lo cual pasa. Otra vez, echando al ca√Īo cualquier desarrollo. Al menos es mejor lo que hicieron aqu√≠ que en Annihilation.


Raiden no hace nada fuera de crear la barrera, no entrena a nadie, no aconseja, no ayuda, es serio, gru√Ī√≥n y sin presencia pese a ser el que custodia el planeta y debe hacer lo anterior mencionado para que los h√©roes salven el planeta. Liu Kang es un boyscott gen√©rico junto a Kung Lao, y las ansias de venganza de Liu Kang valen pito si ni logr√≥ vengarse de Shang Tsung. ¬ŅRecuerdan cuando en la versi√≥n del 1995?, Liu Kang ten√≠a desde el inicio una motivaci√≥n y un duelo personal contra Shang Tsung, y al derrotarle le dabas un cierre a su conflicto.


Los villanos fueron la mayor y peor perdida: Mileena, Goro, Kabal, Reiko, Nitara, fueron asesinados en un instante en lugar de dejarnos ver sus habilidades. En parte se debe a que pese ir sobre el torneo, nunca se enfocan en √©l la mayor√≠a del metraje La primera mitad va de Cole, Sonya y Kano conoci√©ndose y yendo al templo de Raiden, entrenan por treinta minutos con Liu Kang para liberar unos poderes que les salen de la nada, en el momento m√°s oportuno, siendo otra herramienta argumental para salvarles el trasero a los personajes cuando se las ven gordas, y es apenas en la √ļltima media hora que volvemos a tener los duelos. Los mencionados se desarrollan sin aquello que las reglas del combate dictaban, sino como peleas aleatorias en cualquier √°rea cuando sea donde sea.


A los enemigos los asesinan al instante, y la √ļnica perdida del lado de los buenos es Kung Lao, que no causa una diferencia en el resultado. A pesar que te hypearon que ser√≠a una lucha dif√≠cil, los personajes asesinan los oponentes por los poderes ocultos esos, cada pleito acabando con un deus ex machina tras otro deus ex machina. Y hablando al respecto, la subtrama de Scorpion, que te presentaban como el punto de partida y gancho principal, fue un inmenso deus ex machina, otra vez, ya que vuelve desde el infierno, asesina a Sub-Zero y se larga de nuevo al mismo pozo s√©ptico sin tener forma de lograrlo. Sacad√≠simo del orto, para salvar a Cole. Lo que, como con Kano, deja sin punto su existencia si es que no cumplir√≠a un rol fuera de ser una herramienta argumental.


Y las pocas peleas en s√≠ no me impresionaron, la √ļnica buena es la de Sub-Zero y Scorpion, con los dem√°s resultando anti-clim√°ticas por las conveniencias y armadura argumental, adem√°s de ser cortas, sin presentar estrategias o alg√ļn arte marcial de verdad y estar atiborradas de efectos computarizados.


As√≠ que, la trama es relativamente m√°s compleja que la versi√≥n del 1995, por presentarte m√°s personajes, pero eso a su vez fue el clavo en el ata√ļd, con ninguno siendo bien usado, desarrollado o con din√°micas divertidas o interesantes. El sentido del humor es √Īo√Īo careciendo de la oscuridad de la fuente, bas√°ndose en referencias a t√≠tulos que no ten√≠an que ver. Y lo peor, no est√° Johnny Cage, que mierda, uno de los personajes principales y m√°s carism√°ticos ni est√° en la entrega. As√≠ que es acci√≥n descerebrada, sin sustancia ni estilo, √≥sea, es cringe, v√°yanse a jugar el MK9 en lugar de perder el tiempo con esta entrega.¬†


Apartado visual: 7/10

Dirección general 1/2 (meh)

Actuación 1/2 (nada del otro mundo)

Escenografía 2/2 (cool)

Cinem√°ticas 1/2 (ok)

Efectos especiales 2/2 (cool)

Apartado ac√ļstico: 6/10

Actuación de voz 2/3 (ok)

Banda sonora 2/4 (meh)

Mezcla de sonido 2/3 (ok)

Trama: 2/10 

Base 1/2 (coming of age disfrazado de torneo del fin del mundo)

Ritmo 1/2 (lento)

Complejidad 0/2 (ninguna)

plausibilidad 0/2 (ninguna)

Conclusión 0/2 (Shang Tsung sigue vivo)

Personajes: 2/10

Presencia: 1/2 (reactiva)

Personalidad 1/2 (b√°sica)

Profundización 0/2 (no hay)

Desarrollo 0/2 (no hay)

Catarsis 0/2 (no hay)

Importancia: 1/10

Valor histórico 0/3 (otra fallida adaptación de videojuego)

revisita 0/3 (es un trainwreck, no hay nada que ver aquí)

Memorabilidad 1/4 (película de acción genérica)

Disfrute: 1/10

Nada

Calificación: 3/10 



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Edward Scissorhands review

Posted : 2 years, 10 months ago on 18 April 2021 07:52 (A review of Edward Scissorhands)

Cuando has visto las pel√≠culas de Tim Burton sabes que tienes dos resultados: o es de un emo melanc√≥lico rodeado de gente malvada que le victimiza para hacer un drama, o es de un emo melanc√≥lico rodeado de fen√≥menos a√ļn m√°s raros que √©l, haciendo una comedia negra, y dicho emo siempre es una autoinserci√≥n del tipo, pero bueno, punto y aparte.


Edward Scissorhands pertenece a la primera categor√≠a y hombre que se nota el angst desde kil√≥metro y medio. El protagonista es un ni√Īo emo con manos de tijeras, as√≠ que vive bajo la tragedia de da√Īar a todo el que toque con sus manos, por lo que debe mantener distancia, lo que lo vuelve todav√≠a m√°s triste y depresivo, oh, su padre muri√≥ justo antes de confeccionarle unas manos de verdad, y que triste, al final todo el mundo lo odia menos la dulce Winona Ryder, que antes de entrar en su fase emo-depresiva en los noventas, era una dama capaz de comprender el dolor del pobre e incomprendido Tim Burton, digo digo‚Ķ Johnny Depp, a diferencia de esos fascistas falsos de los suburbios.


Dej√°ndome de jodas; para ser justo con Burton, la historia no es tan melosa a la primera. Por supuesto, esa parte en que Vicent Price muere justo cuando le iba a trasplantar las manos de verdad es conveniente. S√≠, el villano es un bully sin remedio que lo √ļnico redimible que tiene es ser el nerd del club del desayuno (vaya cambio tuvo la carrera de este sujeto), s√≠, que la reacci√≥n de Edward volvi√©ndose inestable est√° sacada de los pelos por un simple comentario del nerd sobre que es un monstruo, pero de resto‚Ķ no est√° mal.


Es m√°s una comedia con mucho rule of cool que transiciona a drama por el √ļltimo cuarto, una marca de haber sido hecho en los ochentas: concepto extra√Īo, efectos especiales pr√°cticos y mucho estilo en sus personajes. Edward es caracterizado no como un amargado que se queja de sus alrededores, es en realidad un sujeto agradable que pasa y resulta que no puede tocar a otras personas ni a s√≠ mismo si causar da√Īo. Es fantasioso y sin valor pr√°ctico en la vida real, aunque en la l√≥gica de la historia es una idea que afecta tanto f√≠sica como mentalmente al personaje. Es un inepto interactuando con los dem√°s, ya que su condici√≥n le obliga a aislarse, su estatus de experimento le hace extra√Īo y atractivo para el espectador, lo que a su vez le vuelve una versi√≥n adolescente de Frankenstein, con los mismos temas sobre la naturaleza propia y que nos define como seres humanos. Eso a su vez significa que tiene un complejo de Pinocho, lo que es sin√≥nimo de introspecci√≥n y duda existencial, cosa que aprecio que presenten, no es explorado tanto ya que se centra m√°s en el romance y en el drama que en los temas, pero por lo que es, est√° bien. ¬†


Ese inicio te atrapa porque la discapacidad del personaje es presentada como beneficiosa y maravillosa, algo que los demás miembros del barrio ven como positiva. Ese es otro punto a favor, incluso si los vecinos de los protagonistas son presentados como molestos y entrometidos, no son por maldad sino por ignorancia y miedo, y una vez pasas esa fase, resultan ser medianamente humanos con sus tratos cómicos por supuesto. No hay satanización de este lado del espectro, fuera del bully, la loca religiosa y uno que otro comentario sin malicia. De hecho, el motivo por el que se vuelven una turba furiosa que decide asesinar a Edward es más resultado de este volviéndose un imbécil y causando auténticos estragos en el vecindario. 


Esa es una cosa que me gust√≥ en verdad, Edward ser√° todo lo emo, wangsty, brooding y woobie que quieras por este segmento, la cosa es que la historia nunca lo pone como superior moralmente, es que su propia naturaleza termina por afectar sus alrededores y no le quede m√°s remedio que vivir solo, cosa distinta a las historias de aceptaci√≥n modernas que te inculcan perdonar a asesinos, no se√Īor, aqu√≠ la muerte es presentada como tr√°gica e imperdonable, sin posibilidad de dar un paso hacia atr√°s. Hasta el enga√Īo de la muerte de Edward es m√°s desconcertante e incluso rompecorazones para el vecindario que heroica. Todo gracias al trabajo de interacci√≥n, la qu√≠mica de personajes es especial por su segmento de Slice of Life fant√°stico que va escalando y escalando conforme el protagonista aplica nuevas funciones en sus manos de tijeras, nunca aburri√©ndote con extravagantes resultados y la reacci√≥n del p√ļblico que va desarroll√°ndose de miedo a asombro a amor a odio y despu√©s a arrepentimiento.


As√≠ que, si por casualidad est√°s en tu fase depresiva sin llegar al self-deprecation, tendr√°s un plus con esta pel√≠cula. Siendo como yo, bueno, no es mi estilo, soy m√°s dado a lo g√≥tico dentro del terror a lo Dr√°cula, o donde elementos perturbadores prevalecen a lo Batman. Acompa√Īado con tragedia, ya sabes, aunque en lo que cabe, est√° bien. El estilo e ideas locas le hacen memorable, el aspecto de Slice of Life humaniza a los personajes, el romance est√° bien por extensi√≥n y el final es bastante po√©tico y te da una nueva impresi√≥n de lo que vistes en un inicio como un oscuro cuento de hadas, a pesar que es extra√Īo que Edward siga vivo pasadas varias d√©cadas, pero he.¬†


Apartado visual: 9/10

Dirección general 2/2 (Burton)

Actuación 2/2 (quirky y exagerada, pero justificada)

Escenografía 2/2 (pintorescas)

Cinem√°ticas 1/2 (ok)

Efectos especiales 2/2 (pr√°cticos)

Apartado ac√ļstico: 8/10

Actuación de voz 2/3 (ok)

Banda sonora 4/4 (Daniel Hombre-Elfo (Danny Elfman))

Mezcla de sonido 2/3 (ok)

Trama: 6/10 

Base 2/2 (versión adolescente de Frankenstein... en un vecindario)

Ritmo 1/2 (lento)

Complejidad 1/2 (exploración superficial sobre la humanidad)

plausibilidad 1/2 (el aire cínico-cómico de los suburbios puede exagerar, pero dentro de lo que cabe, no rompe los platos)

Conclusión 2/2 (cerrada)

Personajes: 8/10

Presencia: 2/2 (proactiva)

Personalidad 1/2 (algo unidimensional en el exceso de secundarios, pero est√°n bien los principales)

Profundización 2/2 (las interacciones ayudan a que conozcamos mejor a los personajes)

Desarrollo 1/2 (hay, pero algo exagerado por el final)

Catarsis 2/2 (solida y tr√°gica)

Importancia: 8/10

Valor histórico 2/3 (clásico de los ochentas)

revisita 2/3 (los feels y el carisma te incitan a ello)

Memorabilidad 4/4 (es uno de esos conceptos raros que s√≥lo podr√≠an hacerse en los ochentas ¬ŅC√≥mo no podr√≠as recordarlo?)

Disfrute: 7/10

Me pareció muy cool

Calificación: 7/10 



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Crime and Punishment review

Posted : 2 years, 10 months ago on 16 April 2021 07:50 (A review of Crime and Punishment)

Por parte de la literatura rusa, siempre me han spameado con dos títulos: Guerra y Paz, una melosa tragedia bélica que me recuerda lo excelente que son Platoon y Apocalypse Now por quitarse los melodramatismos apostando por el alboroto y el estrés postraumático... Y por el otro lado está Crimen y Castigo, un muy poco ortodoxo estudio de personajes repleto de crítica social y exploración temática. Es de esas cosas polémicas que te dejan la mandíbula en el suelo por lo atrevido y bien desarrollado que está, hasta que tira la toalla por el final.


Pero sin apresurarnos, la prosa, que es el equivalente a la direcci√≥n visual (por si siguen con que mejor vaya a rese√Īar libros si no le doy importancia a la animaci√≥n) es profesional. La composici√≥n de texto logra transmitir lo que busca sin sobre cargarte con amplios y aburridos cachos de informaci√≥n cruda, detallismo o escritura purpura. Despu√©s mete m√°s texto de detalles que no ven√≠an mucho a cuento, pero no estoy insatisfecho. Las palabras empleadas son poco comunes y no tienden a repetirse. Los di√°logos juegan con los germanismos y eslavismos para que te sumerjas con propiedad. Las descripciones son acordes, nunca duran un chorro de tiempo. Aun en esas, hay un amplio espacio en describir el estado mental de los personajes, lo que vuelve al trabajo altamente psicol√≥gico. Tampoco escatima en que el mundo de los personajes sea interesante. Para describir el ambiente mugroso y pobre, vaya que logra darle al clavo con esas vestimentas y locaciones que te dan un chispazo en la medula de mentalizarles.


Habiendo mencionado que es un título psicológico, nos tratan de poner bajo la piel de los asesinos y lo que les impulsa a cometer actos crueles y espantosos. Raskolnikov es un personaje interesante pues la trama lo pone en una posición en la que sus deseos asesinos se sienten justificados: Es un estudiante que tuvo que dejar los estudios, está moribundo al padecer una enfermedad que lo postra en la cama, está desempleado, ve como su familia se parte el lomo apoyándole, su acreedora es una desgraciada que busca estafarle en un parpadeo, está hambriento, vende sus bienes preciados y mentalmente es débil, sumiso y dejado, por lo permite que las cosas pasen por miedo. Es esa combinación lo que le degenera a buscar asesinar a Ivanovna. No lo hace de inmediato al pasar capítulos enteros pensando y filosofando sobre la naturaleza humana.


Es cuando este busca justificarse con esta idea nietzscheana del bien y el mal y el orden. Si has estudiado un mínimo de ese tipo, sabes que es un juicio de la moralidad. Por darle incluso más redito a Dostoyevski, Crimen y Castigo salió antes que lo que sea que Nietzsche buscaba transmitir.  La base parte en que existen dos corrientes morales: la de los débiles, que deben seguir el bien y el mal. La historia plantea como los cristianos, los estafadores, ladrones y vagabundos. La obra sabe ser críticos con ellos sin ser propaganda anti-cristiana por ser más sobre hipocresías que de la inviabilidad de la moral cristiana, a la par que no deja de juzgar lo mal encaminados que estaba la escoria por esta época. Básicamente estas personas son tan mierdas que deben ser regidas por el otro grupo. Aquí podemos encontrar a Ivanovna o a Sonia Marmeladov, quienes son de los personajes más cuestionables de la obra por esta misma naturaleza. 


Su contraparte serían pues los fuertes, con quien Raskolnikov se identifica. Aquellos que dicen que está bien y mal contra las decisiones de los débiles. Aquí hay otro acierto, la mayoría pensaría que esta lógica justifica  a aquellos que son lo suficientemente fuertes para imponer su orden, pero por el contrario las acciones de Raskolnikov resultan tanto benéficas para él como inmorales e injustas tras matar a gente inocente en el proceso. Ambos lados son puestos en una luz negativa y autodestructiva, cosa que mucha gente no puede mentalizarse. Me encanta, no hay justicia para torcidos que es básicamente castigo (nótese la ironía), es el resultado de la locura de los criminales en su intento de supervivencia. 


Pensarías que se tardaría medio libro en despedazarle la cabeza a hachazos a esa tipa, pero no, fue en ese mismo acto. Los otros dos actos están igualmente interesantes pues te dejan notar lo patético y mentalmente inestable que es el MC, teniéndole miedo a la policía mientras la misma parece tener la verdadera superioridad de la que se jactaba. También el asunto de su familia o como oculta la información pese a sus escasos recursos. Los demás personajes de este tramo son igualmente interesantes: la hermana de Raskolnikov es un personaje proactivo y trágico por sus decisiones de salvar a su hermano. Su madre debe igualmente buscar mantenerle y tener contacto con él, lo que la pone en estado depresivo. Y Rusumikhin es todo un buen amigo lleno de grandes valores para contrastar, sin ser sermonero o restregar superioridad. 


Genuinamente sería capaz de darle un 10/10 los primeros tres actos de no ser por la existencia de otros tres actos sin contar el epilogo, y es cuando lentamente va descendiendo en la mediocridad (descender, otra vez que ironía). Pese al excepcional manejo de caracterización capaz de rivalizar a Evangelion, la cosa da otra vuelta cuando meten a los Marmeladov y a Svidrigailov. El gancho inicial eran los delirios y la paranoia posterior al asesinato del primer acto, pero da la impresión que Dostoyevsky se quedó sin ideas para continuar la historia, o quizás quería hacerla más dramática para diversificar las relaciones y que haya una redención. No olvidemos que el tipo era un cristiano acérrimo que creía en el perdón. La cosa es que... le salió el tiro por la culata, Lo concerniente a Sonia y su familia es relleno no relacionado con lo principal. El hecho que esta familia sufra tantas desgracias acumuladas es exageradísimo. Para este punto me estaba riendo en vez de sentirme triste por sus desgracias por lo continuas que eran. No ayudaba que pese a este estado no descendían en la locura como Raskolnikov, quien sufrió menos y ya saben lo que hizo.  


Podr√≠a dejarlo pasar como parte de la hipocres√≠a, pero lo cierto es que el amor de Sonia surte efecto en Raskolnikov, y como convenientemente el padre de esa familucha se muri√≥, el tipo tiene alguien quien cuidar ahora. Al menos no es tan exagerado como Svidrigailov que como Raskolnikov es un asesino que mat√≥ a un ni√Īo, aunque por diversi√≥n, y arrastr√≥ a un sirviente al suicidio. B√°sicamente es el extremo del prota presentado de la forma m√°s fuera de lugar. Para el caso, se suicida para decirle al lector que ser como este ser es malo. Bueno, bonito mensaje ah√≠, l√°stima que la presentaci√≥n es conveniente y que matarle no redime un cuerno.


El ritmo r√°pido de los primeros actos se va ralentizando siendo que la historia ya no va sobre el denso estudio √©tico-filos√≥fico y psicol√≥gico que ea en un inicio, en su lugar, todo va sobre redenci√≥n. Aqu√≠ les dejo la raz√≥n de que no sirva y tambi√©n es m√°s un punto de vista propio. En los ojos de otra persona le parecer√° perdonable pues se supone que esta obra te quiere humanizar a cualquier persona que haya cometido actos terribles, como el √≠dolo del protagonista, Napole√≥n, o cualquier otro dictador o terrorista guiado por actos ‚Äúnobles‚ÄĚ. Raskolnikov al final confiesa el asesinato por la culpa, en cierto modo, excusado por ser criado con valores cristianos. Lo que busca transmitir es pues que su insanidad nac√≠a por mera necesidad y enfermedad que una vez tiradas al ca√Īo desaparec√≠a, y no me digan que esa no fue la raz√≥n, justo cuando se recuper√≥ dej√≥ de ser un paranoico. Con esto establecido, debo decir que es una burda mentira con la gente que tiene la mente de ‚Äúamo y maestro‚ÄĚ.


Claro, pueden decirme que quiz√°s Hitler no le agrad√≥ la idea de mandar a los jud√≠os a los campos de concentraci√≥n o que Napole√≥n no le gust√≥ entrarles a ca√Īonazos a los civiles durante su toma a Par√≠s. Por supuesto, del mismo modo que puedo decir que Lenin no le gust√≥ exterminar a diez millones de personas de la faz de la tierra, o que Charles Manson no le gust√≥ asesinar a la esposa de Roman Polanski. Saben que tambi√©n es una posibilidad, que ninguno de ellos dio un carajo pues ten√≠an estas ideas en la cabeza de ‚Äúsoy el maestro‚ÄĚ ‚Äúestoy encima del bien y el mal‚ÄĚ ‚Äúel fin justifica los medios‚ÄĚ. O ni siquiera y√©ndose por la moralidad, quien sea que tenga un sue√Īo en mente y no tenga alg√ļn limitante moral es capaz de alcanzar lo que se proponga. La ambici√≥n es parte innata del ser humano, como la psicopat√≠a, muchas veces haciendo da√Īo por las razones m√°s mezquinas o por mera diversi√≥n, o d√°ndote lo mismo el sufrimiento ajeno porque "tienes un objetivo que completar". Es por eso que el final se me hizo vac√≠o y pretencioso. Es como el Joker, su vida fue una mierda, decidi√≥ mandar a la mierda la vida misma y se qued√≥ as√≠, punto.¬†


Como sea, me gust√≥ mucho este libro, no que sea un logro, apenas he le√≠do un pu√Īado, pero al menos lo puedo poner en mi top, por debajo de LOTR, Cloud Atlas y Neverending Story.¬†


Prosa: 9/10

Descripciones 2/2 (detallistas)

Longitud 1/2 (va describiendo a como debe, al menos hasta que el thriller se va)

Redacción 2/2 (maravillosa)

Manejo del tiempo y la narración 2/2 (sabe manejar la cronología como se debe, junto a que tipo de narrador emplear en el momento adecuado)

Diálogos 2/2 (poéticos)

Trama: 6/10 

Base 2/2 (estudio de personaje sobre asesinos seriales)

Ritmo 1/2 (ameno en la primera parte, lento en la segunda)

Complejidad 2/2 (como poner en el rin al superhombre y a Dios)

plausibilidad 1/2 (se pasa de conveniente cuando introducen al mata ni√Īos)

Conclusión 1/2 (cerrada, pero no bien fundamentada)

Personajes: 7/10

Presencia: 2/2 (todos)

Personalidad 2/2 (todos)

Profundización 1/2 (exagerada, pero tienen)

Desarrollo 1/2 (exagerada, pero tienen)

Catarsis 1/2 (aprenden su lección, algo contradictoria, pero la aprenden)

Importancia: 9/10

Valor histórico 3/3 (un clásico de clásicos)

revisita 2/3 (si le tienes paciencia a la √ļltima parte...)

Memorabilidad 3/4 (hay otras historias parecidas, pero esta sigue destacando)

Disfrute: 6/10

Me jode la conclusión, aunque debo admitir que me gustó el libro.

Calificación: 7/10  




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FLCL review

Posted : 2 years, 10 months ago on 15 April 2021 07:16 (A review of FLCL)

FLCL es un lío de definir y sencillo de ver por qué tanta gente no se puede introducir a verla. Como Dijo Dayo, hablar del argumento es una pérdida de tiempo, y que perdida si ni posee uno. Para hacérselas fácil y que entiendan el motivo de que me guste y le llegue a considerar de mis animes favoritos está relacionado con su fórmula y sus ambiciones.


La idea base es ser un coming of age, ya saben, ese g√©nero que introdujo Oliver Twist hace m√°s de cien a√Īos atr√°s. La diferencia es que FLCL no busca hacerlo de la forma tradicional, un motivo por el que la serie es un caos es precisamente esa, quiere meter cuanta locura quiera, de ese modo sabe que obtiene puntos por Memorabilidad. Es dif√≠cil no recordar a FLCL pues no tiene reglas, hay peleas con mechas, una conspiraci√≥n rara de una multinacional, unos alien√≠genas piratas espaciales, y recordemos que transcurre en un pueblo de mierda que a nadie le interesa, que se jacta el protagonista de ser aburrido. Eso es lo que destaca, se desvela desde un √°ngulo heterodoxo. Aquello que pienses que nunca pasar√° pasa.


Centr√°ndose en la vida de unos mocosos hormonales llenos de inseguridades que contrastan con la majader√≠a adrenal√≠nica que viven d√≠a tras d√≠a, debemos mentalizarnos que este trabajito es de los pocos en que el apartado visual es manejado como una extensi√≥n de los personajes. A lo que me refiero es que la aleatoriedad se debe por representar las extremas emociones que los adolescentes pasan por esa etapa de transici√≥n de la ni√Īez a la adultez. Hay un mont√≥n de simbolismos de penes pues estos j√≥venes est√°n bajo constante tensi√≥n sexual los unos con los otros. La banda sonora es rock progresivo porque expresa cien por ciento la rebeld√≠a de los personajes. Los adultos se presentan como cretinos pues es como los pubertos perciben a sus padres, que los adultos son in√ļtiles‚Ķ y hasta llega tan lejos como para meter proyecciones mentales de los personajes como parte del metraje. No es que est√© estampado en piedra que estos trucos directivos sean de lleno para representar alg√ļn estado emocional, a veces son chistes visuales que est√°n ah√≠ de forma aleatoria.


Con respecto a los personajes, es aqu√≠ que se pone peliagudo el asunto. A nivel te√≥rico son interesantes, ellos cargan problemas emocionales relacionados a su d√≠a a d√≠a, a c√≥mo ven el mundo, sus visiones, etc√©tera. En la pr√°ctica los personajes no destacan, pues carecen de objetivos o motivaciones que hagan avanzar la trama, y que Naota quiera que Haruko le quiera no es mucho de una motivaci√≥n sino una extensi√≥n de lo que dir√© ahora mismo. Lo que les hace destacar es su qu√≠micas, ya que se ven relacion√°ndose y sabiendo lo uno del otro, esto ayuda en sus arcos de desarrollo para que entendamos que est√°n mentalmente alterados. Como un estudio de personajes, est√° bien, de nuevo, si no fuera por la qu√≠mica y como uno reacciona al otro, los personajes son aburridos. Quiero decir, Naota es mi personaje favorito en la serie, es alguien con quien puedo empatizar medianamente ¬ŅM√°s puedo decir es esto ocurre por el mismo Naota? Por supuesto que no, esto ocurre porque tiene una hembra emocionalmente inestable como Mamimi a un costado, con una mujerzuela como Haruko fastidiando y manipul√°ndole del otro. √Čl carece de una trama que decida llevar adelante. No que sea un problema, pues, como les digo, esto es para que lo veas a un nivel coral. Cada uno al menos trata sus vivencias como importantes, por lo que sientes que desde la pendejada m√°s intrascendente el mundo se pueda acabar.


No es un desperdicio al manejar temas importantes sobre maduraci√≥n y relaciones con familiares y amigos. Naota es un cretino que se cree el mero mero cuando en realidad es tan inmaduro como Haruko, hasta manipulable. Mamimi es una inestable que no tiene sentido de superaci√≥n pues necesita a Naota para pensar que su novio sigue ah√≠. Haruko es una imb√©cil manipuladora producto de su mentalidad y responsabilidad de un ni√Īo y las capacidades de un adulto. Amarao es un adulto que intenta mantener la compostura de un adulto pero que quiere estar con Haruko pues sigue siendo dependiente de ella como un ni√Īo. Eri es una ni√Īata sabelotodo que pretende ser madura y pulcra cuando es igual de inmaduro que Naota. Todos los arcos son dirigidos por los mismos temas, ense√Ī√°ndote sobre cu√°n inocente puede ser un ni√Īo, cuan infantil pueden ser los adultos, o que tan mal est√°s si es que necesitas a otra persona para sentirte feliz.


De todas formas, muchos de ustedes no dar√°n una mierda pues a√ļn no hay trama y muchos no sentir√°n la misma atracci√≥n. Los millennials se identificar√°n mejor que los zoomers pues vivimos en circunstancias diferentes, y nosotros, los zoomers, fuimos bombardeados por cientos de crisis mundiales y estr√©s causados por una saturaci√≥n de informaci√≥n, cosa que los millennials no sufrir√°n al igual que los personajes. Y es verdad que fuera de un nivel tem√°tico, ver penes cada 2x3 cansa por la reiteraci√≥n, no hay mucha variaci√≥n porque sigue una formula de monstruo de la semana. El ritmo es muy bueno pues siempre ocurren cosas por capitulo, si bien es verdad que no existe continuidad clara en los eventos. Siempre tiene que ver con una fumada saliendo de la frente de Naota cuando le da una erecci√≥n, la derrotan no sin antes destrozar media ciudad y asunto olvidado. Siempre acaba cada episodio con un pseudo reseteo que borra cualquier alteraci√≥n al status quo que puedas pensar.


Pueden destruir el mundo entero y nadie dar√° un carajo pues se centra de lleno en los personajes. Como dura muy poco es sencillo que muchos dejen pasar estos inconvenientes, aunque si ves muchas obras con continuidad te ver√°s incomodado. Eso vuelve la parte de la guitarra esa una p√©rdida de tiempo; no afecta a los personajes volviendo a donde iniciaron. Quiz√°s argumentando que los personajes maduran podr√≠an contra argumentarme, lo que ser√≠a igual contra producente al denotar que le da igual la trama o las reglas y que puede de repente hacer que el cielo se ponga rosa y que buda se ponga a pelear contra Odin, y ser√° usado como la misma excusa. Las extra√Īezas est√°n fuera de lugar con el aspecto mundano y es por eso que se siente que no da para tanto. Y quiz√°s si reconociera el espl√©ndido despliegue de animaci√≥n experimental le d√© mayor m√©rito, si es que olvido que existe Tatami Galaxy que s√≠ tiene una trama de verdad. Sin citar a pel√≠culas como The Truman Show, John Malkovich, Synecdoche New York, Brazil, The Purple Rose of Cairo, etc, etc, etc.


Ah, y antes de terminar, no se vayan creyendo que odio a FLCL, como les dije, es de mis animes favoritos y me encanta lo que expresa. Pero con el paso del tiempo, sí, Evangelion o hasta Gurren Lagann le dan mil vueltas. De todas formas, sigue siendo de lo mejor que nos ha dado Gainax siendo de los mejores animes que existen. 


Apartado visual: 10/10

estilo 2/2 (experimental y hecho por Gainax, ehhh, hasta Kricfalusi le gusta)

movimiento 2/2 (fluido)

fondos 2/2 (variados y experimentales)

Cinem√°ticas 2/2 (cambiantes, desde lo m√°s realista y lleno de perspectivas a lo m√°s cutre adrede)

Efectos especiales 2/2 (alocados)

Apartado ac√ļstico: 10/10

Actuación de voz 3/3 (chillona y molesta, como la de la gente en la vida real)

Banda sonora 4/4 (The Pillows)

Mezcla de sonido 3/3 (exagerada)

Trama: 6/10 

Base 2/2 (coming of age nada ortodoxo)

Ritmo 2/2 (amenos)

Complejidad 1/2 (tem√°ticamente significativa pero con muchos puntos sin importancia)

plausibilidad 0/2 (pfffffffff)

Conclusión 1/2 (cerrada para los personajes, abiertas para todo lo demás)

Personajes: 7/10

Presencia: 1/2 (la falta de objetivos hacen que sean algo pasivos)

Personalidad 2/2 (exagerada pero fundamentada)

Profundización 2/2 (todos)

Desarrollo 1/2 (no muy pronunciado por depender el uno del otro, pero tienen)

Catarsis 1/2 (aprenden su lección, al menos Naota)

Importancia: 7/10

Valor histórico 2/3 (trabajo experimental que representa toda una generación... de mierda)

revisita 1/3 (los chistes de penes se gastan, la falta de trama ahuyenta a mayoría)

Memorabilidad 4/4 (est√° dise√Īado para ganar aqu√≠)

Disfrute: 8/10

En lo personal, no encontré tan relacionable a la serie como otros sí, pero lo que expresa me encanta.

Calificación: 7/10  




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Ergo Proxy review

Posted : 2 years, 10 months ago on 15 April 2021 06:17 (A review of Ergo Proxy)

Esta serie es muestra que Manglobe fue un estudio que inici√≥ bien. Nada particularmente estelar, pero con ambici√≥n desmedida. Ergo Proxy es de las series m√°s recordadas de ese estudio antes de ponerse la soga al cuello tras estrenar Gangsta. Un experimento que buscaba alejarse lo m√°s que pod√≠a de las producciones niponas. El dise√Īo es occidentalizado, carece de rasgos animescos, como si de una adaptaci√≥n de comic fuera, el humor japon√©s es inexistente sin los manerismos de reverencia. La vibra y actitud de los personajes pareciera sacado del angst occidental ya que por cuando sali√≥ la gente segu√≠a alterada por el avance tecnol√≥gico, cosa que se vino a superar en 2007 con lo que las pel√≠culas perdieron el pesimismo y miedo al futuro. Ergo Proxy junto a otros como Zegapain por parte del anime o Firefly por parte de occidente pertenecen a esa era oscura y son de los √ļltimos representantes.


Por si te lo est√°s preguntando, la animaci√≥n es algo b√°sica, el movimiento no es particularmente fluido, aunque los dise√Īos son pintorescos, tienen un car√°cter semi-realista que permite que los personajes act√ļen como adultos maduros. Por lo menos tienen vestimentas extravagantes con detalles faciales variados. Algo tan sencillo como tener los ojos de azul puede hacer que tu personaje se sienta distinto a los dem√°s. Los escenarios son bien ilustrados con multiples rasgos como alto avance tecnol√≥gico o maquinaria, paisajes sombr√≠os o CGI ocasional que de alguna forma no es mierda. Pero con respecto a la acci√≥n, eso s√≠ es una mierda. La coreograf√≠a es un desastre que no te permite apreciar que hace cada personaje, aparte de la tendencia de deformar los dise√Īos cada tanto y pareciera que est√°s viendo alguna pelea en Naruto por lo borroso de los combatientes.¬†La m√ļsica es excelente, el opening es lo mejor que tiene. El ending es cantado por Radiohead as√≠ que muchos que gustan de ese rock pretencioso, digo, experimental, les encantar√°. La m√ļsica dentro de la serie es muy buena, nada estelar, pero en ambiente es incre√≠ble. Los sonidos son mecanizados o sombr√≠os demostrando lo desolado y muerto del escenario, ayudando a la ambientaci√≥n a destacar m√°s.


Y por ambientación les digo que el mundo se está muriendo, los remanentes humanos se reproducen por maquinas que les clonan, por lo que se han vuelto dependientes de la tecnología y necesitan a unos mutantes con poderes cuasi divinos para subsistir. Dichos seres son los proxies, quienes habitan varias ciudades estado aisladas, una de las cuales es donde habitan los personajes principales. Ahí van con un misterio sobre unos asesinatos producidos por unos robots contra la población humana a causa de un virus super peligroso que les dan tendencias asesinas como también libre albedrio. Después escala a que la agente que investigaba esto se une a un inmigrante que busca averiguar la naturaleza de los proxies mientras Rondo, la ciudad donde vivían los personajes se termina de ir a la mierda porque el proxy que les permitía vivir fue asesinado.


Si lo que buscas es exploraci√≥n tem√°tica y reflexi√≥n, la tendr√°s a raudales. El escenario, los personajes, sus vivencias, los di√°logos, cada segmento tiene como prop√≥sito ahondar multiples conceptos filos√≥ficos como el valor de la vida, el prop√≥sito de existir o lo que te vuelve un ser humano. El mundo es una mierda arrasada por desastres clim√°ticos y contaminaci√≥n, los humanos dependen de unos monstruos para sobrevivir como si de dioses se tratar√°n, sus vidas son volubles por su utilidad en sus sociedades, los que no son artificiales son tratados como basuras a√Īorando vivir bien alguna vez, extingui√©ndose lentamente, los robots desarrollan un virus que es capaz de darles conciencia y percatarse de c√≥mo les tratan de la mierda, haciendo que dudes si es que esa conciencia les vuelve monstruos o que ese es el resultado de obtener voluntad. La gente se pregunta si vale la pena no extinguirse al no haber esperanza para que los supervivientes se curen de sus enfermedades o que puedan mejorar, por lo que se sumergen en hedonismo y consumismo para tolerar esta desgracia. Incluso los proxies cargan consigo alguna tragedia sobre su soledad siendo seres inmortales condenados en un mundo de mierda, cada uno toler√°ndolo a su manera.


Los personajes son muy buenos, sus vidas pasadas afectan su forma de ser, siendo serios y retra√≠dos por el distanciamiento en el que viven. Cada uno tiene un dramita en medio para que te importe lo que les pasan. Tenemos un tipo con amnesia que quiere saber la naturaleza de los proxies pues le incumben, aparte de tener problemas para saber su identidad. Hay una sarc√°stica detective con p√©sima actitud que se ve perjudicada por su curiosidad por resolver un caso que le dieron, lo que le lleva descubrir la crueldad de su familia y las mentiras dentro de su vida. Hay un robot con forma de ni√Īa que por su inocencia contrasta con el nihilismo de sus alrededores, en busca de volver con su padre humano. Hay un robot leal a su ama que se ve afectado por el virus ese que le empieza a dar tendencias asesinas que est√° constantemente combatiendo para que te preguntes si es que el virus lo hace malo o es la consecuencia de desarrollar una personalidad independiente con criterio propio. Hay un funcionario que tras la muerte de su familia y la desaparici√≥n de su hija adoptiva desarrolla una relaci√≥n amor-odio con un inmigrante a quien le echa la culpa de arruinar su vida, pero le agradece ayudarle a percatarse que vive en una distopia. Estos personajes son desarrollados muy bien, sus motivos se ven justificados por como aprecian el mundo o personalidades adversas y tienen finales satisfactorios o tr√°gicos que te hacen empatizar con ellos pese a que varios son cuestionables en moralidad.


Ahora, ac√° est√° la trampa, pese a que por temas y personajes destaca, su presentaci√≥n es un caos. La primera parte es la mejor en manejar una continuidad clara, Re-l investiga asesinatos, Re-l ve que Vincent Law est√° involucrado, Re-l ve como hay un ser cuasi divino involucrado. Es cuando se alejan de Rondo que la historia pierde un sentido de la continuidad. De repente se empiezan a encontrar con varias ciudades derruidas y muertas pobladas por los proxies que los anteriores habitantes usaban de bater√≠as, y como Vincent es el ergo proxy es su labor asesinarlos. La estructura pues se vuelve epis√≥dica con cada proxy significando una reflexi√≥n distinta sobre su inmortalidad y como lidian con eso. En cuanto a entender la da√Īada psique de cada proxy respecta es bueno, pero¬† para nada logra mantenerte enganchado. Esto sonar√° medio hijo de puta, pero me dio igual la vida de cada proxy, ya que est√°n en un segmento que no conecta con la trama principal, y ya que cada proxy no ten√≠a lo mismo que ver el uno con el otro, se sienten m√°s aislados y saltables. Fuera de ese proxy que te explicaba por qu√© el mundo termin√≥ a como es, nadie era de recordar.


Como extensión de las coreografías de mierda, parte de que sean de tal forma es que no importa que haga el proxy de turno, el ergo proxy llegará y le asesinará. En parte funciona como drama porque muchos desean morir si es que no son absorbidos por sus delirios, aunque resulta en una formula repetitiva. Ergo proxy llega a ciudad, mata proxy, repite otras diez veces. Y no me molestaría si es que Re-l o Pino fueran relevantes en las ciudades, pero se pierden o no participan activamente, se vuelven pasivos en su propia serie por cuanta bizarreada atraviesan.


Lo que sea que haya intentado tener esta serie por continuidad o mantener su realismo, se pierde por el arco final. Este no es un caso de Lain siendo ambiguo pues empezó así, Ergo Proxy inicia como una trama detectivesca, pasa a un viaje de autodescubrimiento donde cada viajero tiene una vivencia extraordinaria pero innecesaria, y cuando decide tener trama otra vez meten un mierdero de mambo Jambo místico con ángeles y demonios. Ok, sí, si no lo ves desde el punto de vista ortodoxo puedes darle merito. A la hora de la verdad, necesitas notar que la atmosfera es errática como resultado, a su vez afectando la credulidad que puedas tener.


As√≠ que mi problema con la serie va con que es muy centrada en explorar temas que en darles cohesi√≥n en una trama continua con una vibra clara y unas reglas bien establecidas. Kaiba sufr√≠a de lo mismo por el final a√Īadiendo continuidad, pero esa serie duraba doce cap√≠tulos, y pod√≠as tolerar sus ambig√ľedades por la nimiedad en contraste a tener casi una serie entera con esa naturaleza.¬†No es una mala, hace un gran trabajo en ense√Īarte sobre filosof√≠a con multiples vertientes desde la metaf√≠sica hasta nihilismo o existencialismo. La cosa es que existen alternativas mejores, Stalker es casi la misma historia y no necesitaba p√©simas peleas o carecer de una continuidad clara, plus, dura dos horas y media, como unos cinco cap√≠tulos de anime, tiene la misma complejidad y densidad filos√≥fica y personajes m√°s proactivos.¬†¬†


Apartado visual: 8/10

estilo 2/2 (propio y maduro)

movimiento 2/2 (b√°sico)

fondos 2/2 (detallados)

Cinemáticas 1/2 (mediocres a distancia con pésimas coreografías, pero por demás están bien)

Efectos especiales 2/2 (sombríos e inmersivos)

Apartado ac√ļstico: 9/10

Actuación de voz 3/3 (madura)

Banda sonora 4/4 (Come and Saaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaave meeeeeeeeeeeeeeeee)

Mezcla de sonido 2/3 (ok)

Trama: 5/10 

Base 2/2 (distopia cyberpunk sobre el sentido de la existencia)

Ritmo 0/2 (err√°tico y muta demasiado)

Complejidad 2/2 (puedes hasta hacer una tesis de gnosticismo y aplicaría)

plausibilidad 0/2 (la atmósfera cambiante destruye cualquier regla que tenga)

Conclusión 1/2 (abierta)

Personajes: 7/10

Presencia: 1/2 (reactiva y la parte episódica hace que muchos no tengan tanta presencia)

Personalidad 2/2 (madura y coherente, quiz√°s fuera de Daedalus)

Profundización 2/2 (todos)

Desarrollo 1/2 (no tan pronunciado por la paja, pero tienen)

Catarsis 1/2 (si ignoras a los proxies, todos tienen)

Importancia: 8/10

Valor hist√≥rico 3/3 (un cl√°sico que la gente a√Īora como el representante de un estudio muerto)

revisita 1/3 (la parte episódica mata mucho de la experiencia)

Memorabilidad 4/4 (por las locuras que hay aquí adentro, sí)

Disfrute: 8/10

Am√© la exploraci√≥n tem√°tica, la trama es un problema pero me da algo igual en este esca√Īo.

Calificación: 7/10  




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Les Misérables review

Posted : 2 years, 10 months ago on 14 April 2021 08:45 (A review of Les Misérables)

Hay dos cosas que amo de esta pel√≠cula, los colores bonitos y la bonita m√ļsica. Y pensar que el director es el mismo que el de Cats, la recreaci√≥n decrepita de Francia durante las revoluciones es esplendida, de verdad te tragas que es un hellhole. Es una colmena repleta de prostitutas y pobretones, la gente est√° enferma f√≠sica y mentalmente, las autoridades miran como menos a la gente trat√°ndoles con crudo clasismo. Los empleos son tan valiosos como tu vida, cada miembro de la sociedad busca sobrevivir de cualquier forma, por muy ruin que sea, y el contexto de sus situaciones les hacen entendibles y simp√°ticos en un sentido tr√°gico.

 

La m√ļsica y su performance fue excelente, muchos se quejan de la actuaci√≥n de Russel Crowe como Javert, pero es una nimiedad con la presentaci√≥n de cada personaje. Lograban transmitir la horrible sensaci√≥n de miseria y bajeza humana con sus expresiones. Los cantos son carism√°ticos, pues logran darte contexto de lo que los personajes hacen, expresar sus emociones o presentar alguna ideolog√≠a sin interrumpir el ritmo de los eventos.

 

Con esto en mente, la direcci√≥n es muy buena y logra que por lo menos te la pases bien pese al guion desastroso. Oh, se me olvido decirles, la trama no tiene sentido de cohesi√≥n o una evoluci√≥n apropiada. Es un caos absoluto que salta de un tramo a otro, por un lado, dado a la escala de los eventos que involucran lucha de clases, degeneraci√≥n social, multiples tragedias y una b√ļsqueda de un inspector necio contra un pr√≥fugo de la ley que se vuelve un digno ciudadano ejemplar. En la otra cara de la moneda, dura dos horas y media, lo que ser√° mucho para ustedes, aunque si vemos que el libro en el que se basa tiene una longitud de mil p√°ginas, y que El Retorno del Rey dura tres horas y media adaptando un libro de quinientas, ya pueden ver los problemas directivos en presentar la informaci√≥n completa. No que haya le√≠do la obra de Victor Hugo, pero es la √ļnica explicaci√≥n que le ver√≠a a los evidentes errores en construcci√≥n.

 

Veamos a que me refiero apuntando cada arco persé. El primer acto nos presenta un prisionero, Jean Valjean (aka. Hugh Jackman aka Wolverine), que recién es liberado por el inspector Javert (aka. Russel Crowe aka. Maximus Decimus Meridius aka. John Nash) bajo la amenaza de deber presentarse a la comisaria cada cierto tiempo. En lugar de reportarse se va a vagar y es rescatado por un obispo que le regala oro para mejorar la vida de los demás. Este segmento está bien, aprendemos medianamente el trasfondo de Valjean junto a lo que hizo posteriormente, volviéndose un alcalde que ayuda a los ciudadanos de París a vivir mejor que antes. Lo malo es que no se nos muestra cómo llegó a esta posición o qué hizo fuera de usar el oro. La información es ambigua y se siente mal profundizado.

 

El segundo arco es cuando se presenta una ex empleada que se ve en la necesidad de trabajar como prostituta para alimentar a su hija. De nuevo, Valjean le jura salvarle la vida a su hija y abandonar su cargo de alcalde porque Javert sigue jodiendo de fondo y muere la madre. Acto seguido saltan por segunda vez a otro tramo y lo que vimos de la gente pobre no es profundizado, no conocemos porque hay una exagerada pobreza a nivel nacional o cómo es posible que los personajes sean tan miserables rato tras rato. Ok, es una tragedia, el setting les justifica, pero como la construcción es débil se siente como miseria por miseria.

 

El tercer acto es cuando ya la mierda golpe√≥ el ventilador, hay otro timeskip que olvida cualquier historia posterior, las cosas cambian mucho y las situaciones se sienten aliens. El mundo sigue en la mierda, pero la ida de Valjean pareciera no haber afectado gravemente a Par√≠s pese a ser un alcalde en un distrito. La gente se empobrece m√°s, mencionan que el rey es una mierda y que deber√≠an matarle como el de la revoluci√≥n francesa. Bueno, esto es t√©cnicamente hist√≥rico, y puedes saber la historia con una consulta a la Wikipedia o un libro de historia francesa. Eso no excusa que la historia siga sin explicar las motivaciones que estos eventos ocurran. La extrema pobreza podr√≠a deberse a cualquier cosa en lugar de dejar la ambig√ľedad. Bueno, rey malo, pueblo enojado se rebela, es una raz√≥n d√©bil, pero una raz√≥n, al fin y al cabo. Lo que no es una raz√≥n es el embrollo del general ese que fallece e incentiva el desorden social. No sabemos qui√©n es, su rol en la historia o qu√© valor tiene. De alguna forma, esta es la excusa suficiente para que estudiantes de no s√© d√≥nde o inspirados por no s√© qu√© fuera de ‚Äúlibertad‚ÄĚ se pongan a cantar ‚ÄúDo You Hear The People Sing‚ÄĚ.

 

Creerías que este sería el clímax de la película porque es donde los eventos más importantes ocurren, siendo lo anterior una preparación, pero no, este evento es olvidado una vez termina el arco. Los estudiantes son ejecutados y hacen como si nada pasara para cuando ocurre la boda entre la hija de la prostituta (Cossete) y uno de los revolucionarios

 

Que no se me olvide ese detallito. Meten un romance entre la hija de la prostituta, su prima y un revolucionario sangre azul en medio que no ven√≠a a cuento. ¬ŅEra necesario malgastar el tiempo con intereses adolescentes en la guerra cual telenovela de televisa? De nuevo no importa porque a largo plazo es in√ļtil. Eponine es asesinada y desaparece, hasta los t√≠os rastreros de Cossete (Borat y Mr. Lovett sacados de Sweeney Todd) pierden la presencia del segundo arco, por ende, la muerte de su hija pasa como no importante fuera del tri√°ngulo.

 

Los personajes por este extremo son poco importantes, fuera de Gavroche, que en esta versi√≥n quitan su pasado como hermano de Eponine, o Enjolras por ser el l√≠der de las revueltas, los dem√°s miembros que se suponen son importantes en el libro no tienen caracterizaci√≥n o cometen alg√ļn acto que les haga destacar. Son tirados a la basura, esto tambi√©n aplica para los dos destacados de un inicio, igual a Eponine, los Thenandier, Fantine. El √ļnico que logr√≥ mantener presencia fue Marius y puro por casarse con Cossete.

 

Antes que me saquen que he argumentado en el pasado como una obra no necesita ser fiel, Watchmen también quita aspectos de la historia original por culpa de la duración, ahí el cast de personajes era menor y por ende todos mantenían la presencia e importancia de acciones por igual. Para el caso es una película de tres horas y cada arco es movido por los personajes, no aparecen y desaparecen cuando acaban sin afectar la trama.


Obvio hay otro times kip por el final de la historia y los personajes que en serio importan, mejor conocidos como Javert y Valjean mueren y podemos concluir la historia. Su tramo fue el mejor por estar centrado en un tema interesante, que tanto puede redimirse un criminal menor para mejorar el mundo y qué tanto merece que se le trate como criminal pese a haber mejorado como ser humano. Javert es quien pese a que le critican por la actuación resulta el mejor personaje por ver sus ideales bajo constante asedio o contradicciones que debe resolver. Por otra parte, es quien mantiene azotada a la escoria, siendo el más proactivo. Valjean le sigue por estar cambiando de orígenes para mantener su identidad secreta, sus constantes dudas sobre que opción escoger o a quien salvar, lo que le vuelve el más trágico del cast.


Los demás como les dije, son intrascendentes pues son el resultado de las acciones de los dos primeros o están ahí sin hacer nada. Fantine puede decir que al menos ella logra destacar pese a su descenso apresurado a los barrios bajos, Cossete es una ingenua clásica y victimizada, los Thenandier son mezquinos, los revolucionarios desaparecen tras su exterminio, Marius se caracteriza por pocos tratos y su romance con Cossete es pobremente justificado.


As√≠ que, hablando de los visuales y la m√ļsica, es incre√≠ble, pero sus temas y arcos est√°n ahogados de tiempo muerto, saltos temporales y falta de prominencia conforme avanza la historia. En fin, es un l√≠o. ¬†


Apartado visual: 9/10

Dirección general 2/2 (trippy)

Actuación 1/2 (excelentes fuera de Crowe)

Escenografía 2/2 (decrepitas y deterioradas)

Cinem√°ticas 2/2 (great)

Efectos especiales 2/2 (great)

Apartado ac√ļstico: 10/10

Actuación de voz 3/3 (todos cantan excelentemente)

Banda sonora 4/4 (√©pica, tr√°gica, c√≥mica, todo en un paquete √ļnico)

Mezcla de sonido 3/3 (detalla)

Trama: 5/10 

Base 2/2 (drama social sobre redención y revolución)

Ritmo 0/2 (desastrosamente apresurado)

Complejidad 2/2 (enorme)

plausibilidad 0/2 (por la vaga continuidad no hay sentido de por que las cosas son como son)

Conclusión 1/2 (cerrada para los dos principales al menos, los demás pasan sin pena ni gloria)

Personajes: 3/10

Presencia: 1/2 (fuera de Valjean y Javert, nadie se mantiene importante)

Personalidad 1/2 (muchos no tienen fuera de los principales, pero algo es algo)

Profundización 0/2 (vuelve el perro arrepentido, Valjean y Javert)

Desarrollo 1/2 (Valjean y Javert)

Catarsis 0/2 (Valjean nada m√°s :/)

Importancia: 8/10

Valor histórico 3/3 (adaptación de un musical famoso y un libro importantísimo)

revisita 1/3 (no es la √ļnica adaptaci√≥n, por lo que pierde como opci√≥n predilecta)

Memorabilidad 3/4 (¬Ņcuantas veces habr√°s visto una √©pica como esta?)

Disfrute: 6/10

Me encanta su producci√≥n y m√ļsica, lo dem√°s es un desastre.

Calificación: 4.5/10 



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Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street review

Posted : 2 years, 10 months ago on 8 April 2021 03:11 (A review of Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

Sweeney Todd‚Ķ quiz√°s la √ļltima pel√≠cula de Burton que se siente como una del director, ya que despu√©s de esta hizo Alice in Wonderland y todo se vino cuesta abajo. Para hacerla corta, es una adaptaci√≥n de un musical, va sobre un barbero que asesina a civiles en su sitio de trabajo por qui√©n sabe d√≥nde en Londres. El barbero es un vengador que busca asesinar a aquellos que arruinaron su vida. No va por la vertiente de porno justicia a lo Monte Cristo, va por la porno venganza, cuando te sumerges en un hoyo de mierda por centrarse en vengarte, lo que dispara de vuelta.


En ese sentido, no inicia desde que busca su venganza, va con Johnny Depp siendo un melanc√≥lico con un pasado de mierda que debe ocultar su identidad real, pues es buscado por culpa de Alan Rickman. Esta parte es muy divertida, nada del otro mundo, pero la m√ļsica y escenograf√≠a te cautiva con esos colores opacos y oscuros, esas edificaciones derruidas y estilo victoriano con aires g√≥ticos. La trama escala cuando Depp se encuentra con Bonham Carter, exploran su pasado y su regreso al trabajo. La trama se complica cuando aparece Borat quien busca chantajearlo, acabando muerto. Es cuando la verdadera venganza empieza, Depp y Bonham Carter se les ocurre asesinar a cada persona en Londres, aprovechando los cad√°veres para preparar pasteles y volverse millonarios. Aqu√≠ aparece la parte creepy y es muy retorcida. Bastante divertida y no fij√°ndose de lleno en la venganza.


Por cierto, si se preguntan por qu√© no estoy hablando en general de la calidad de la pel√≠cula, pues como dije, es porno venganza, no tiene complejidad en lo absoluto, es de esas cosas que ves por el espect√°culo, lo retorcida que llega ser los m√©todos de los vigilantes o su retorcida moral ¬ŅQu√©? ¬ŅEsperaban una exploraci√≥n sobre la venganza? ¬ŅUn estudio de personaje o qu√©? Vayan a ver V for Vendetta, Vinland Saga o Gangs of New York, hasta Old Boy hace m√°s con el concepto. La historia no tiene alg√ļn agujero argumental particular o de importancia, lo que significa que su trama carece de complejidad. No es que no falle por ser impecable, su ejecuci√≥n es simple al grado de no tener mucho pasando en medio.


Apenas hay dos historias ocurriendo al mismo tiempo. No comete la incompetencia de trabajarlas sin aglutinarlas. Cada personaje tiene su propia participación, pero no tienen mucho de un objetivo, Turpin no hace nada fuera de querer casarse con Johanna, Anthony es relativamente más proactivo buscando rescatar a la hija de Todd, pero sus actos son eclipsados por el barbero y su sadismo. Johanna fue por completo pasiva y Lovett y Tobias fungían más como ayudantes de los actos de Todd. Quizás que Lovett ame a Todd y busque tener una familia, mientras oculta un oscuro secreto la hace mejor que el resto, hasta que ves que como cualquier yandere está ahí para empeorar la trama por su personalidad que da un twist al final, pero me estoy apresurando. Así que fuera del principal, los demás tienen side stories sin presencia alguna o siquiera importancia para el objetivo principal. Su método para que no se siente un completo despropósito es que como tiene a los mismos personajes interactuando sin expandirse da la ilusión de complejidad, la verdad es que es tiempo muerto por su falta de importancia.


Los personajes se sienten irrelevantes tambi√©n porque no tienen mucha personalidad. Turpin es un imb√©cil bisexual y ped√≥filo, Anthony es un boyscott que se enamora de Johanna sin interacci√≥n considerable, Lovett se fija tanto en Todd que no puede hacer m√°s nada, Bamford es otro degenerado como Turpin, Johanna es una ingenua waifu a la vieja escuela (completamente in√ļtil). Podr√≠a decir que Tob√≠as cumple un rol prominente por la conclusi√≥n al descubrir la conspiraci√≥n de los pasteles, pero para ese punto no era relevante. El que de verdad parece tener complejidad es el barbero pues tiene trasfondo, un objetivo y una personalidad consecuente de sus vivencias. A la par, tampoco es que me interese el personaje, como el 99% de su cala√Īa, sabes que no existe fuera de su venganza, vive de la misma y no tiene nada fuera de esto. La actuaci√≥n de Depp le da carisma, pero su simpleza y que siempre carga la cara de amargura mucho tiempo destruye el personaje. Su relaci√≥n con Lovett es superficial, no le interesa nada fuera de asesinar y se va simplificando y simplificando porque no hace m√°s nada. Eso destruye su catarsis si no tiene alg√ļn alivio cuando, como las porno venganzas, nadie obtiene lo que tiene, siguen estancados en la mierda.


El final por eso es un desastre, esa vieja que estaba jodiendo por las afueras result√≥ ser la esposa de Todd, quien coincidiendo con el asesinato de Turpin se atraviesa para joder a√ļn m√°s al personaje tras ser asesinada. A la par, lo de Tob√≠as ocurre y la conclusi√≥n de la venganza y la revelaci√≥n que Lovett le minti√≥ a Todd y su r√°pida muerte en el horno y que Tob√≠as le corta el cuello a Todd, sin dejarnos en claro que pas√≥ con Anthony o Johanna o Tob√≠as, pero que desgracia de final.


Un final como ese para una venganza estándar con bonitos visuales y buena banda sonora. 


Apartado visual: 10/10

Dirección general 2/2 (Burton)

Actuación 2/2 (llena de gestos perturbadores e inquietantes)

Escenografía 2/2 (estilizados para imitar a un teatro)

Cinem√°ticas 2/2 (great)

Efectos especiales 2/2 (la ambientación victoriana con los colores opacos le queda como anillo al dedo)

Apartado ac√ļstico: 10/10

Actuación de voz 3/3 (todos cantan excelentemente)

Banda sonora 4/4 (creepy y atrayente)

Mezcla de sonido 3/3 (atemorizante)

Trama: 4/10 

Base 1/2 (venganza)

Ritmo 2/2 (ameno)

Complejidad 0/2 (nope)

plausibilidad 1/2 (algo conveniente)

Conclusión 0/2 (incompleta y apresurada)

Personajes: 3/10

Presencia: 1/2 (fuera de Todd, todos son reactivos)

Personalidad 1/2 (exagerada, pero tienen)

Profundización 1/2 (fuera de Todd, nadie tiene)

Desarrollo 0/2 (nadie)

Catarsis 0/2 (negada)

Importancia: 5/10

Valor histórico 2/3 (adaptación de un musical famoso)

revisita 1/3 (muy vacío y hay mejores opciones)

Memorabilidad 2/4 (quizás la estética te haga recordarla, pero la trama es genérica en general)

Disfrute: 4/10

Me encanta su producci√≥n y m√ļsica, lo dem√°s es un desastre

Calificación: 4/10 



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Zack Snyder's Justice League review

Posted : 2 years, 10 months ago on 8 April 2021 02:31 (A review of Zack Snyder's Justice League)

Con la versión de Snyder vista, realmente no terminé impresionado, pero me estoy adelantando. The Justice League por allá en 2017 fue un desastre productivo, crítico y de recaudación. No olvidemos que su premisa se construyó por el otro desastre que fue Batman vs Superman, en efecto formando la liga de la justicia creyendo que harían lo mismo que Los Vengadores. Otra vez, tiro por la culata. Snyder tuvo que largarse por el suicidio de su hija, dejando incompleta la película, pero ahora ha vuelto dedicándole a aquella hija este título.


¬ŅY c√≥mo le ha ido? Lo primero que noto es el cambio de tiempo invertido en los personajes. El mayor error de Justice League fue su d√©bil construcci√≥n. Avengers fue creada despu√©s de producir como m√≠nimo un film por superh√©roe. Cyborg, Wonder Woman, Aquaman y Flash fueron introducidos de golpe sin explorar sus vidas. Aqu√≠ invierten m√°s tiempo en conocer a cada uno, sus pasados y motivaciones para unirse a Batman. El propio Batman es mejorado al dejar su personalidad malhumorada por la de un hombre aloof.


Cyborg deja lo emo por la exposici√≥n extra de su padre y la interacci√≥n con la parte tecnol√≥gica previa a estar con Wonder Woman. Flash tiene m√°s tiempo para verle interactuando con sus seres queridos y salvando vidas, dejando a un costado su participaci√≥n como Comic Relief. Aquaman tiene mayor relaci√≥n con los atlanteanos, desarrollando mejor por qu√© no quiere irse con ellos. Hasta Wonder Woman revela un poco m√°s de su labor y trasfondo. A la par, el tiempo extra les da mayor interacci√≥n entre ellos, por lo menos hay momentos c√≥micos y estilo, quitando el vago cuento sociopol√≠tico que metieron por Man of Steel.¬†Como a√Īadido, personajes como Louis tienen mayor prominencia. De hecho, todos tienen importancia. En la anterior versi√≥n los personajes eran in√ļtiles. Sin Batman ellos no se hubieran unido, no hac√≠an algo fuera de su introducci√≥n o combatir enemigos menores. El trabajo pesado lo hac√≠a Superman y la inteligencia Batman. Podr√≠a decirse que en esta versi√≥n hasta Flash termina por salvar el mundo cuando parec√≠a que se hab√≠a perdido la lucha.


Lo segundo que mejoraron fue el lore de Darkseid, quien carecía de presencia en la versión de 2017. Para hacerla corta, el tipo en los comics es como Apocalipsis o Thanos, pero en el DCU, y no tener tiempo de exposición dejándolo por un esbirro como Steppenwolf echa para atrás la impresión que podías tener. Aquí nos dejan en claro que pasó con él durante la guerra contra la tierra de forma más detallada. En este caso sobre los atlanteanos, las amazonas, de donde sacaron los cubos y qué hicieron con ellos.


Del mismo modo que la versi√≥n de Snyder mejor√≥ mucho en t√©rminos de caracterizaci√≥n y contenido, esto vino con sus problemas por supuesto. El de mayor importancia es la direcci√≥n, tanto la edici√≥n como el ritmo son muy problem√°ticos. Podr√≠a dejar pasar que a√Īadieran material extra para mayor contextualizaci√≥n y tiempo de desarrollo, pero no puedo cuando una enorme parte de la misma viene por redundancia. Muchos cortes reiteran lo que ya sabemos o sobre extiende la duraci√≥n con largas dosis de acci√≥n y efectos de c√°mara lenta. La nueva estructura es un problema por igual. Si bien ahora conocemos a cada personaje desde su concepci√≥n a su cotidianidad, esto se va construyendo por la marcha en lugar de ser relevante con la historia que quer√≠an construir este tiempo. a lo que me refiero es que el pasado no se mezcla con la trama, est√° bien como contenido individual m√°s no como complemento. Est√° ah√≠ porque necesitan hacerte empatizar con los personajes, aunque hay mejores formas como, ya saben, hacer precuelas en lugar de perder el tiempo, o peor, hacer las secuelas despu√©s de Justice League, creando errores de continuidad.


Ese es otro problema a tomar, el punto de partida entre las dos versiones es difusa. Los conflictos establecidos en Aquaman hacen que te preguntes donde entran los conflictos pol√≠ticos de esa versi√≥n. Mismo caso con Shazam ¬Ņacaso √©l existe aqu√≠? ¬ŅEntonces por qu√© no fue reclutado? Introducen a otros tramos del Justice League como linterna verde, pero nunca cumplen un rol pese a que, por la continuidad, ha de existir Ryan Reynolds o alg√ļn remplazo. Algunos a√Īadidos no cumplen un rol en espec√≠fico, como Capitan Marciano que cual Captain Marvel es in√ļtil en el tramo final pese a sus capacidades.


Por otra parte, ya que los personajes son m√°s expuestos y, por ende, llegan a contribuir con sus poderes a otro nivel, se vuelven insanamente rotos. Cyborg podr√≠a hackear cada sistema para atrapar a Steppenwolf desde un inicio, Flash pudo usar su habilidad de superar la velocidad de la luz para retroceder tanto que podr√≠a salvarle la vida al Dr. Stone o derrotar a Superman durante su combate. Y otro problema que tenemos que a√Īadir es que Atlantis y las amazonas no cumplen un rol pese a reiterar que estuvieron enormemente involucrados en el conflicto en el pasado.


As√≠ que la pel√≠cula sufre de muchas cosas, el ritmo es deliberadamente ralentizado y dividido en actos por las puras, el como el contenido a√Īadido interact√ļa con el lore es dudoso, los personajes sobre pasan sus capacidades al punto que no necesitan a Superman si se lo ponen a pensar, y por supuesto los mismos errores de la pel√≠cula original como revivir a Superman o su posterior amnesia siguen presentes. Por otra parte, mucha informaci√≥n agregada es confusa, sobre todo sobre lo de las realidades alternas donde Louis muere, la tierra se vuelve un setting post apocal√≠ptico y el joker del suicide squad hace su terrible actuaci√≥n. La informaci√≥n es ambigua, por lo que puede ser una mera visi√≥n de un posible futuro, pero viendo que Cyborg tuvo el mismo flash forward, ya podemos llamarlo por lo que es, una futura entrega de mierda sobre viaje inter dimensional.


As√≠ que respondamos la pregunta ¬ŅEs una mejor versi√≥n? Pues s√≠, los mismos errores son m√°s producto de la p√©sima planeaci√≥n que tuvo desde su versi√≥n original ¬ŅAcaso es una buena pel√≠cula? la verdad no, tiene demasiados errores encima para considerarle buena. Pero por amabilidad me gusta que hayan por lo menos intentado mejorar el desastre inicial y hey, no es Dark Apokalips o Endgame.¬†


Apartado visual: 8/10

Dirección general 1/2 (Snyder)

Actuación 1/2 (meh)

Escenografía 2/2 (cool)

Cinem√°ticas 2/2 (great)

Efectos especiales 2/2 (great)

Apartado ac√ļstico: 7/10

Actuación de voz 2/3 (ok)

Banda sonora 3/4 (ok)

Mezcla de sonido 2/3 (ok)

Trama: 3/10 

Base 1/2 (trama de origen)

Ritmo 0/2 (lento y err√°tico)

Complejidad 1/2 (algo)

plausibilidad 0/2 (nula)

Conclusión 1/2 (abierta)

Personajes: 7/10

Presencia: 2/2 (activa)

Personalidad 2/2 (todos)

Profundización 1/2 (la mayoría)

Desarrollo 1/2 (algo)

Catarsis 1/2 (algo mezquina, pero hay)

Importancia: 6/10

Valor histórico 2/3 (es una de las partes principales del DCU)

revisita 2/3 (por lo menos por las mejoras es mirable)

Memorabilidad 2/4 (Justice League)

Disfrute: 6/10

Las mejoras me gustaron, la trama sigue siendo un problema

Calificación: 4.5/10 



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