Explore
 Lists  Reviews  Images  Update feed
Categories
MoviesTV ShowsMusicBooksGamesDVDs/Blu-RayPeopleArt & DesignPlacesWeb TV & PodcastsToys & CollectiblesComic Book SeriesBeautyAnimals   View more categories »
Listal logo
Avatar

JaJlN2

Add JaJlN2 as a friend


JaJlN2 will be notified and will have to accept this friendship request, to view updates from JaJlN2 and their ratings you must follow them.


Remove JaJlN2 as a friend


Follow JaJlN2

Follow content (Lists, pictures, videos, reviews & votes)

Track ratings in these areas:
Movies Music
TV shows Books
DVDs Games

About me

joven venezolano/español que disfruta de ver películas, series, documentales, etc ya sean animadas o en vida real y que le gusta calificar todo lo que puede, hago principal énfasis en lo escrito dado que no se mucho de dirección de momentos (aunque me interesa aprender mas del medio), mis notas de películas pueden ser muy subjetivas en comparación a la de las series y otras de plano son por disfrute personal

Occupation: student


Lists

2 votes
Favorite Music Artists (15 items)
Person list by JaJlN2
Last updated 1 month ago
Favorite games (14 items)
Game list by JaJlN2
Last updated 1 month, 1 week ago
4 votes
Favorite movies (74 items)
Movie list by JaJlN2
Published 1 year ago
Favorite TV Shows (27 items)
Tv list by JaJlN2
Last updated 2 months, 3 weeks ago
3 votes
favorite cartoon movies (37 items)
Movie list by JaJlN2
Published 1 year ago



Recent reviews

All reviews - Movies (23) - TV Shows (11) - Books (3) - Games (1)

Schindler's List (1993) review

Posted : 4 days, 15 hours ago on 14 November 2018 11:48 (A review of Schindler's List (1993))

La lista de Schindler, una de las consideradas mejores películas que se hayan hecho jamás, llena de un enorme prestigio que le valió a Spielberg mucho reconocimiento, y eso que ya habiendo sido un director muy afamado, ganadora de cientos de premios y siendo parte del top 10 relacionado con guerra y dramas fuertes de miles de personas. En fin, una obra que todo el mundo debe ver si se considera fan del cine. Pero bueno, fuera de parloteos acerca de lo mucho que la gente se la mama, veamos que tan meritorio es dicha descripción.

Trata sobre un empresario alemán que salvó la vida de 1100 judíos del holocausto. El film consiste en mostrar las distintas experiencias que pasaron unos cuantos de esos judíos durante tal evento. Además de mostrar como Schindler observa cosas terribles que ocurrieron en aquel entonces. Ya desde el vamos debería darte la impresión de que será un drama bélico retratando una tragedia relacionada con temas etno-raciales, como hotel rwanda o parecidos. Pues al contrario parece que es más una escusa para mostrar como muchas personas random son horrorosamente asesinadas y torturadas y reiterar como le sacan la mierda a los judíos.

Empezando por lo mas importante, los personajes, joder, no sé quien tuvo la brillante idea de tener muchos, a cada momento salta de un lado a otro con distintas personas las cuales nunca llegamos a conocer bien. Salvo quien, Schindler, Stern, o Goeth los demás personajes ni siquiera son bien presentados, solo llegan como si nada para que algo mórbido les pase por acción de los nazis o lo observen. Así es toda la película, los nazis se burlan de un judío cortándole las patillas, los nazis deportan a miles a un ghetto, los nazis ejecutan a x persona por ser judía, ejecutan a este otro por lo mismo. De seguro dirán que me estoy quejando por algo que obviamente va a pasar, pero el punto es que no doy un carajo por esta gente. Nunca tuve una razón para hacerlo más que por su sufrimiento, es como ver Rainbow en blanco y negro, escenario rudo y tétrico en donde le sacan la mierda a la gente mientras no hacen nada al respecto. Todos los judios aquí son identicos, temerosos, debiluchos, sumisos, etc. Entiendo por lo que están pasando, pero por que no hacen algo?

Los otros personajes también tienen la misma “personalidad” los unos con los otros, es como si todos los que no son judíos en esta película fuesen unos imbeciles que los odian a muerte porque sí. Y bueno, podrían decir que de esa manera fue, pero de todos modos, quien es tan imbécil como para odiar a muerte a una persona porque si? Ah, me dirán que los nazis eran unos racistas y por eso los querían exterminar, sigue siendo absurdo, los ejecutan como si jugaran al GTA, y no me salgan con que es parte de su trabajo, hacer una matanza es algo que pocos pueden hacer y disfrutar, si han visto FMA sabrán lo que digo, hacer este tipo de cosas es algo que traumaría de por vida a muchos de sus orquestadores. Al parecer se olvidaron explorar las motivaciones de los malos, y se queda en los nazis son unos sádicos enfermos. No serán porque es parte de su entrenamiento o algún tipo de adoctrinamiento? Pues que lastima que no hayan ni mencionado tal cosa, y en caso de que sea verdad, quienes son los instructores? Demonios? Porque llegan a tal nivel de maldad caricaturesca y exagerada como reírse de una pila de miles de cadáveres exhumados y descompuestos siendo quemados, y dispararles por entretenimiento. Pero que hay de los que no son nazis? No hay mucha diferencia, en algunas escenas incluso muestran a niños eslavos burlándose y atormentado a los judíos, parece que los maestros y representantes de la prole son los mismos que volvieron a los nazis unas caricaturas.

En cuanto a los que tienen algo de personalidad, Schindler tiene un poco de desarrollo dejando de ser un mujeriego a un ultra filantropico samaritano que se fue a la quiebra por ayudar a los judíos, no estaría mal si no fuese por lo meloso que puede llegar a ser, como en el final cuando se pone a llorar desaforadamente por un montón de gente que ni siquiera conocía. Goeth es idéntico a los demás nazis, aunque a veces si que comete actos ridículos para que veamos lo malo que es, como ejecutar a 25 personas para traumatizar a un tipo aleatorio que ni sé quien es o disparar a un niño por no quitar unas manchas de su ducha, está matando a su mano de obra, quien es tan idiota como para matar a sus esclavos?. Stern pues, meh, es serio y distante con Schindler en un inicio y luego de hacen amigos y ya, es idéntico al resto de los judíos en casi toda la película.

Algo que en verdad me parece extraño es la manera en como muchos judíos logran sobrevivir, a uno que le intentan ejecutar y sobrevivió porque las armas de los oficiales extrañamente dejaron de funcionar, o cuando uno se salvo solo por fingir que estaba trabajando, o porque era un mecánico, vaya parece que los personajes que son testigos pueden salvar de situaciones tan apretadas, las cuales casi todo el mundo moriría de estar en una situación similar, a pesar de los muchos que murieron por lo mismo. Como es posible que ellos se hayan salvado y el resto no? Porque parece que con un poco de cerebro hasta hubiesen derrotado a los nazis.

Volviendo con la estructura, es bastante caótica. Salta de una situación a otra sin tener algo fijo que contar en muchas ocasiones, producto de que intenta enfocarse en tantas cosas las cuales muchas son hasta reiterativas. No es que no haya algo mínimamente rescatable de todos modos, los segmentos en donde Schindler empieza a comerciar con mucha gente y ves la manera en como crece su negocio y como se manejaban los judíos para ganar dinero fueron sin duda algo interesante. Que desgracia que apenas sean los primeros 30 minutos y el resto son como 2 horas y media de ver atrocidades random.

Y ya que hablo de ello, esto no es parte de la critica pero, esta película es considera como R, pero casi todo el mundo le da una calificación de entre 13 o incluso algunos países es apta para todo publico. Lo cual no tiene sentido, esta pelicula es de las mas violentas en ganar el oscar, con muchas escenas de matanzas con litros y litros de sangre despilfarradas y cientos de cadáveres amontonándose, niños y ancianos incluidos, con un monton de escenas de desnudez y sexo muy explicito, incluso en una escena ponen a un montón de adultos y viejos a correr desnudo en medio del lodo sin nada de censura. Recuerdo incluso haber visto esta cosa en pleno dia y decía apta para todo publico, completamente uncut.

Entonces por que la consideran una obra maestra si posee un drama tan vacío y exagerado, simple, por la presentación, que sí, incluso en este aspecto puede ser manipulador, como la escena de a niña de traje rojo que solo la pusieron ahí para horrorizar al espectador, pero es verdad que es una película muy bien lograda, es Steven Spielberg el que la dirigió después de todo. El sujeto se las apañó para que las escenas por muy exageradas que sean logren causar inquietud y angustia, parte porque logró coordinar a cientos de actores para que se muevan constantemente y que no pierdas la atención de la pantalla por lo realista que se ve, además de la representación tanto de los campos de concentración o las calles que te transportan a esa era, y sumado al uso de la cámara en mano que muchas veces desestabiliza la imagen da la sensación de caos e indefensión que quiere que sientas, parecido a como lo hizo en saving the private ryan. La fotografía tiene mucho que ver también, con el uso del blanco y el negro no solo hace que todo se vea mas sombrío y decrepito, a la vez hace que se vea mas original la imagen, que junto los simbolismos visuales de los colores pues si que es muy distintivo, además incluso hoy en día se ve mejor que casi todas las películas que haya visto. La música va por lo mismo, es muy memorable, te escuchas la melodía principal y ya sabes que es de la peli, y el resto de la banda sonora es tan variada que queda con todo, desde los momentos mórbidos hasta los tristes

Y bueno, sé que muchos me saldrán que esta película es histórica y ese tipo de cosas y por ende todo lo que pasó es verdadero, claro, si ignoramos que muchos de los eventos narrados son solo testimonios, los cuales pueden ser fácilmente manipulables a conveniencia. Pero sigue siendo histórico, esa no es una escusa, es al igual que el renacido, donde te puede atacar un oso, estar a 5 grados centígrados o menos o caer de un desfiladero entre otras hazañas y puedes sobrevivir. Y bueno, si vamos por ese camino, donde están los polacos o los presos políticos? Que no se supone que deberían haber estado también en campos de concentración?

En fin, la lista de Schindler es una obra maestra? Pues depende, si hablamos de dirección, pues es un hecho, es una obra maestra, pero si la evalúo como un todo lo que te queda es una película con buena música y visuales, y un montón de porno tortura disfrazada de historia. En todo caso, mejor vean la vida es bella, no es una obra maestra pero al menos tiene un cast fijo de personajes por los que llegas a conocer e preocuparte, con un mensaje mas claro, con villanos que no matan a diestra y siniestra porque si y mejor drama


0 comments, Reply to this entry

City of God (2002) review

Posted : 2 months ago on 15 September 2018 06:21 (A review of City of God (2002))

Alabada por muchos, tanto por su historia y por la realización de la misma, Ciudad de Dios es de las pocas películas latinoamericanas que logran captar casi cada aspecto de la vida dentro del mundo del crimen. Muy parecido a Goodfellas o el padrino, solo que en un lugar distinto, las favelas brasileñas, y su aproximación a lo que sería estar a estos lugares es interesante.

La obra posee numerosas tramas de diferentes habitantes de las favelas, las cuales son contadas de manera cuasi aleatoria. No obstante, está dividida en tres actos. El primero transcurre durante el inicio de las favelas en los 60’s. Aquí nos introducen a los personajes principales y cómo viven dentro de este ambiente, en donde la pobreza extrema, la baja infraestructura y el aparente cinismo de la clase gobernante de dejar a los marginados en aquel sector propiciaron el inicio de atracos y robos a menor escala a distintos vehículos, robando sus mercancías como productos de consumo, gas o dinero. Por otra parte también provocó que la población local se acostumbrara a estos hechos y ayudaran a los asaltantes, ya que es gracias a ellos que obtienen productos para subsistir, muy parecido a robin Hood si me lo preguntan. Sin embargo, a diferencia del relato inglés, las razones para que hagan esto son nada justificables y demuestran el atraso cultural y social que posee la gente. Algunos aún conservan un espíritu trabajador, pero esto se ve opacado por el aumento de la vida criminal y la baja cantidad de recursos, lo que impulsa incluso a niños, que además se les idealiza con este estilo de vida, a realizar actos tan atroces como matar a sangre fría a la gente. Y en este sentido logra demostrar cómo es que un lugar así termina siendo un nido de ratas y parásitos.

El segundo acto transcurre en los 70’s. Acá viene mi primer problema con la película, los saltos de tiempo. Muchos cambios ocurren en este tramo y varias cosas del acto anterior desaparecen. Lo más obvio es el cambio en el ambiente, díganme en que momento pasamos de tener una zona rural llena de arena y polvo con casas humildes a un suburbio montañoso con edificaciones y todo eso, se supone que es el mismo lugar?. No sé ustedes, pero no me termina de cuadrar. Otra cosa seria lo que ocurre con los personajes que no vuelven más, pero de eso hablaré más adelante. Pero de todos modos es justo aquí donde empieza lo más interesante.

Ahora todo es más complejo, resultado de la industria de producción y tráfico de drogas que se fue desarrollando con los años. Lo que derivó en un elaborado sistema jerárquico en la que existen diversos sectores de las favelas que están en menor o mayor medida enfrentadas unas a otras. En dicho sistema cada posición tiene una función específica y status en el mundo de las drogas, retratándolos detalladamente. Las luchas por el dominio del tráfico son muy detalladas, desde cada sector con sus dueños y las zonas que poseen hasta toda la historia detrás de estas y como se van pasando de dueño con una facilidad que da miedo. También está el hostigamiento de una con otra, en la que se usa tácticas de guerra de guerrillas para que una caiga y venga otra a conquistar su territorio o como algunos sectores que antes eran aliados o se veían neutrales pasaron a enemistarse con el paso del tiempo. 

El estilo de vida también ha empeorado, la pobreza aumentó, el nivel de adictos se disparó y las muertes se volvieron pan de cada día. Lo que demuestra cómo los cambios a nivel económico, social y tecnológico afectaron seriamente a la localidad y la poca cultura que poseía, metiéndolos en un hueco de corrupción al que les prácticamente imposible de salir. También me agrada el alcance que tiene al representarlo, en la que cada cosa aunque parezca insignificante es en realidad parte de un todo dentro de este lugar, a su vez que tengan una repercusión abrumadora, y por tanto todo esté conectado, lo que hace sentir muy verosímil casi todo lo que pasa, varias cosas que he mencionado ya vienen existiendo desde el primer acto. Incluso estas cosas desencadenan el siguiente acto.

El tercer y último acto transcurre durante una gran guerra de pandillas entre 2 grupos mayoritarios por el control total de la Ciudad de Dios. Acá podrás ver lo más bajo que puede llegar la gente en su lucha por el control. Tiroteos diarios, decenas o hasta cientos de muertos, en las que se incluyen varios civiles, el asesinato indiscriminado de personas que no tenían nada que ver y solo querían tener una vida normal o hasta ejecuciones, no importa si fueran infantes. Y eso que todavía no menciono la corrupción dentro de las instituciones gubernamentales como la policía, que se ve involucrada vendiendo arsenal armamentístico que esperarías encontrar en las fuerzas militares. El último acto finaliza en los 80’s al terminar la guerra y ocurre lo mismo que dije de los antiguos carteles, son usurpados por sus propios miembros inferiores y el anterior dueño termina muerto, repitiendo el ciclo otra vez.

La película a la final no se siente para nada un desperdicio. Todas las subtramas están entrelazadas y se van desarrollando paulatinamente, pese a que no posee una narrativa lineal y que parece que se desvía en ocasiones (aunque en realidad no lo hace). Lo que resulta en una obra bastante holística y realista que pocas veces se han visto. Y el hecho de que se sienta tan realista se ve fortalecido por su producción. Fue rodada dentro de las mismísimas favelas, con sus habitantes actuando dentro del set y en localidades que en verdad existen. Por ello es de notar que hasta los actores de fondo se comportan de una forma tan natural y que en verdad te creas todo lo que ocurre. Y que sumado a su ritmo frenético en la que todo el tiempo esté pasando algo, y sus visuales tan desenfrenados y saturados por lo que todo resulta tan importante. Esto también aporta a que la película no sea aburrida y tenga más contenido que algo como el padrino, con una hora más de duración.

Aun así no diría que hay mucha diferencia entre ambas desde un punto de vista general, porque si Ciudad de Dios posee más trama, el padrino explora mejor a sus personajes. Los personajes de Ciudad de Dios no son malos, y en definitiva todos sirven, ya que cada uno posee una personalidad propia y varios un objetivo definido, con costumbres que muestran de manera precisa en la que se vive allá con un largo numero den exponentes. El problema viene a que son demasiados, por lo que se te pueden olvidar quienes eran, algunos no tienen una muy buena exploración o son planos y varios pasan sin pena ni gloria, desapareciendo de un momento al otro.

Los problemas no acaban ahí, ya que existe cierto giro de tuerca a la final que se nota que es aleatorio, (spoiler) y hablo del niño que quería matar a uno de los cabecillas de uno de los bandos. Bastante sacado de los pelos, aun con la moraleja que deja. Pero más allá de dichos problemas, además de los saltos de tiempo (aunque entiendo porque los usan), es un film maravilloso. Muy bueno en exponer problemas sociales desde distintas perspectivas y múltiples sucesos, siendo compacta y con un alcance enorme.



0 comments, Reply to this entry

The House of Small Cubes (La maison en petits cubes) review

Posted : 2 months, 1 week ago on 8 September 2018 04:18 (A review of The House of Small Cubes (La maison en petits cubes))

Esta cosa demuestra que no necesitas de mucho tiempo para hacer una obra con gran valor temático y emocional. Apenas dura unos diez minutos (si descontamos los créditos finales con los que serían unos 12 minutos en total) y se las apaña para tocar todo lo que se propone, usando a su medio con una audacia de respetar. Va acerca de un viejo que vive en un pueblo que se está hundiendo en el fondo del mar, lo que provoca que construya un nuevo piso en su casa cada vez que el nivel del agua aumenta hasta hundir su anterior piso. Todo normal hasta que un día se le cae su pipa en el interior de su edificio e intenta recuperarla.

Es a partir de aquí que descenderá piso por piso inundado para recuperarla con un equipo de buceo. Todo es narrado con ningún dialogo, dejando que solo las imágenes cuenten su historia, y de esta manera cuenta acerca de la vida del anciano hombre. A medida que desciende por los pisos se van mostrando flashbacks acerca de su vida empezando por su vejez y terminando en su juventud. Es bastante conmovedor, ya que en cada flashback podemos observar cómo se llevaba con sus seres queridos, como su esposa, su hija, entre otros, y cómo eran esas relaciones en el pasado, la pérdida de su esposa, el tiempo que pasó con ella antes de fallecer, el matrimonio de su hija, la adolescencia de ella, su niñez, su retiro del trabajo y como era al tenerlo aún. Además de cómo se veía todo el pueblo cuando el nivel del mar era menor, mostrando lo feliz y acompañado que estaba en tiempos pasados en contraposición del presente, en la que es posiblemente el único habitante de la localidad, siendo abandonado con el paso del tiempo por el problema marítimo.

A esto mismo y a medida que se desciende, se puede ver las diferencias entre cada piso del edificio, siendo cada vez más grande el siguiente que el anterior. Como se ve en el corto, cada piso varía de tamaño dependiendo de la cantidad de habitantes que viven ahí, es por eso que los cuartos más profundos eran más grandes, ya que el viejo estaba acompañado por sus familiares, pero a medida que ellos se iban y el agua subía al punto de que el piso no podía ser habitado los cuartos se hacen cada vez más pequeños, hasta que llegamos al último piso, en la que el viejo está solo y el piso es pequeño. Quizás les parecerá una nimiedad, pero desde mi punto de vista, al igual que el agua son esenciales para el mensaje que quiere transmitir. Recordemos que el viejo se quedaba sin menos gente y este pareciera como que no fuese un gran problema, viviendo como si nada su día a día por todos estos años, razón por la que sorprende al ver los otros pisos más grandes, dándose cuenta que antes había más gente con él, pero que ahora no están ahí. Lo del agua tiene un fuerte peso, no tiene una explicación del porqué se produce esto, pero en realidad no es algo importante a tomar en cuenta, sino lo que representa. Vemos que el agua aumenta paulatinamente y que esto va haciendo imposible que se pueda vivir en aquellas tierras, lo que provoca su abandono y hace de localidad un pueblo fantasma en las que todos se mudaron y solo quedan los recuerdos del pasado, representados por los enormes edificios, los cuales yacen sumergidos y olvidados. Es como si tratará de decirnos que con el paso del tiempo vamos olvidando aquellos sucesos y personas que resultan ser muy importantes para nosotros pero que pasamos como superficiales, en lugar de aprovecharlos y gozar con ellos, hasta que nos damos cuenta de ello ya cuando no están ahí o de plano nunca lo hacemos. Es por eso que cuando el viejo por fin encuentra su pipa parece no importarle, porque ya se dio cuenta de que era realmente importante para él y prefiere pensar en ello que en esa nimiedad que tiene en el presente.

Todo lo que les he dicho lo transmite sin un solo dialogo y en un tiempo limitadísimo. Algo que la mayoría de los animes que he visto no logran hacer con horas más de duración, llenando sus historias con un montón de palabrería pretenciosa y sobre expositiva, y con tramas ridículamente enrevesadas y complicadas. Mientras que con la simplicidad de este corto ha contado el dilema de su protagonista y el deplorable estado de su alrededor, no es algo que necesitase contenido extra para expresar una reflexiva y emotiva historia sobre la vida y que hacemos con ella.

No obstante esto también es su gran problema. No les voy a negar que expresó todo lo que quiso y que realmente no posee errores, pero si muchas limitaciones. Los flashbacks son conmovedores, pero no sabemos mucho de la gente con la que el viejo vivía, solo como se llevaba con ellos, así que las dinámicas entre los personajes son simplonas, y dichas personas no tienen mucho que decir, no tienen mucha personalidad o ya de plano ni poseen. Por otra parte no sabemos mucho de por qué dejaron al viejo, bueno lo de su esposa lo entiendo, pero que hay de su hija? Por qué no lo visita o sabemos más de ella?. Lo visual y lo sonoro pese a ser muy artísticos e inmersivos con su estilo visual y la música calmada y melancólica en me resultan muy minimalistas, aunque no diré que se ve y escucha mal, por el contrario, en su conjunto es un trabajo precioso en dichos apartados, solo que es bastante simple. Ademas, se vale mas de la emotividad, asi que su sentimiento no será el mismo si lo ves mas de una vez, gastando rápidamente este efecto en el espectador.

Es en resume todo un ejemplo a la hora de realizar una historia pasional y hermosa usando la narración audiovisual. Pese a su limitante formato, lo que no me hace considerarla perfecta, sí entendería a aquellos que lo hace, cumplió con todo lo que se propuso y por ello es sumamente recomendable si amas la animación como medio y arte. También me gustaría recomendar a una película de los años 50’s llamada Ikiru de Akira Kurosawa, es básicamente lo mismo pero con mucho más tiempo para desarrollar su concepto, tocando a la vez otras lecciones de vida, detallando más las relaciones con los personajes y usando una narrativa más ortodoxa con personas hablando, no por ello inferior audiovisualmente hablando ya que tiene al señor Kurosawa como director. Eso es todo

 



0 comments, Reply to this entry

Xenogears review

Posted : 2 months, 1 week ago on 6 September 2018 10:30 (A review of Xenogears)

Este es para muchos uno de los mejores RPJs que se hayan creados, a la vez es de los más polémicos, al no tener miedo de meter temas controvertidos y turbios que harían cuestionar al hombre o sus creencias. No he jugado muchos RPJs, por lo que ignoro qué tan merecido es ese título. No obstante me atrevo a decir que realmente es fenomenal este hermano menor y espiritual del mítico Neon Genesis Evangelion, y no por ello menos merecedor de poder equipararsele, con sus personajes interesantes e historia tan compleja y elaborada. Primero que nada, esto no es una reseña, ya que no soy experto en videojuegos y no quiero caer en pretensiones de que sé acerca de mecánicas o jugabilidad. En su lugar tomen esto como una recomendación

 

Lo único que si les voy a comentar es que si piensan probar el juego no lo tomen como uno. Si bien como mencioné no se de videojuegos, sí les puedo decir que casi no hay mucha jugabilidad. Claro, aún hay gameplay, pero es muy limitado, consistiendo mayormente en los duelos por turnos o moverse por los niveles, pero se ven sofocados por un montón de momentos lineales compuestos por diálogos extensos, cinemáticas y caminos de una sola vía, producto de que se concentre más en narrar una trama que en presentar un juego. En este sentido, se parece al intermedio de una novela visual (siendo principal énfasis) y un juego interactivo. Desconozco que tanto afecta al juego, pero como atenta más a contarte algo lo tomaría principalmente como una historia.

 

Fuera de ello, si gustas de Evangelion, con todo lo que lo hace espectacular sumado a muchos méritos propios, lo que se traduce a que si eres de los que disfrutan la ciencia ficción con mechas  que se expanda a la religión, la psicología y la filosofía, tocando conceptos como la naturaleza humana o la de Dios, la libertad y la vida, con decenas de personajes bien construidos y un drama muy arrecho, en un mundo tan extenso que lo equipararía con grandes como LOGH y una trama tan bien hilada y compleja como esta, aquí tienes a uno de los mejores exponentes. Es recomendable aun si ves un walkthrought o videos del gameplay, porque la verdad no te pierdes de mucho haciéndolo.



2 comments, Reply to this entry

Idiocracy review

Posted : 2 months, 2 weeks ago on 4 September 2018 07:34 (A review of Idiocracy)

Generalmente las comedias estadounidenses me parecen pedorras. Son puro humor idiota con chistes escatológicos o slaptick ridículo que hace ver a sus personajes como incapacitados mentales que deben ir con un especialista. Pero esta película no solo logra excusar muy bien dicho contenido grotesco para que sea inherente a su narrativa, sino que además lo usa para hablar abierta y satíricamente de muchas problemáticas que perturbarán a la gente que piense en el futuro.


Ya tan solo con leer el titulo te haces una idea de que va, “idiocracy” o “idiocracia” que vendría significando el poderío de los idiotas o el gobierno de la idiotez. Y en efecto la obra va sobre un futuro donde el poder es ejercido por la gente con bajo intelecto, con todos los problemas que eso acarrearía. A la vez que un hombre con un intelecto medio bajo y una prostituta latina fueron criogenizados durante tanto tiempo que ahora se encuentran en dicha civilización y son los más listos del mundo.


Lo que a primera vista te parecerá una comedia tonta de Judd Apatow o seth mcfarlane, con chistes sexuales con poca gracia e ingenio, irreverentes y exagerados es en realidad parte de una muy crítica obra sobre el consumismo, la genética y la baja intelectualidad de la gente, no solo de estados unidos (la cual sería la principal foco), también a toda la sociedad moderna.


A algunos le parecerá ridículo su concepto, que por culpa de que la gente inteligente no se quisiese reproducir, dejando solo a los más primitivos e irracionales seres humanos haciéndolo, y sumado a la adaptación de la gente a las nuevas tecnologías fueron los causantes de este mundo. Pues déjenme decirles que no es nada ridícula, porque ya se ha comprobado como cierto este problema. Se han hecho diversos postulados y análisis que usan la película como punto de referencia para plantear las razones de porque cosas como el coeficiente intelectual de la población de las sociedades modernas  ha bajado con los años, aumentando la ignorancia y la estupidez. Y cuando le metes a la ecuación que la población intelectual de estas sociedades se van haciendo menores, por no querer tener hijos y los posibles inconvenientes que les acarrearía, ya puedes ver el problema a mayor profundidad.


Y no solo se resume en mostrar gente estúpida, sino además el ecosistema en el que viven, llenos de suciedad, un pésimo cuidado a la fauna y flora, contaminado y lleno de smoke, edificios decadentes y montañas de basura, infestado de pancartas de comida y promociones de televisores o autos para no caminar, con tecnología que permite que puedas hacer lo que sea y no hagas nada. Y lo peor es como afecta física y mentalmente a la población, obesa, inculta, obscena, con necesidades tan primitivas como solo fornicar, comer, ir al baño y dormir a cada rato y con una pésima nutrición de pura grasa, alcohol y bebidas artificiales, o con personalidades tan extremistas e infantiles como un chico con síndrome de down. Todo producto de la forma en la que los problemas están prácticamente resueltos, no tienes que hacer algo productivo y te quedas en la rutina de diaria más asquerosa y nauseabunda que se te ocurra.


Y a su vez retrata un problema mucho peor que los planteados en obras como gattaca o un mundo feliz (uno que es más latente para variar) el proceso de disgenesia de nuestros días, que genera que las personas con características muy deficientes (como la diabetes o el retraso mental) puedan sobrevivir, lo cual no sucedería en un ambiente que exija características genotípicas más aptas. Sí, eso sonó demasiado cruel para las personas con ciertas discapacidades, pero es un fenómeno muy corroborado, este tipo de gente no duraría en tiempos de los romanos o aztecas, morirían por la selección natural (Darwin y los darwinistas sociales estarían aterrados con lo que dice la película). También es esto mismo por la que la película causó mucha controversia y no fuese distribuida, estrenándose en pocos teatros (aunque también dicen que fue por copyright de unas marcas de comida rápida).


A su vez también se han hecho comentarios o estudios sociológicos y biológicos de esto. Y no solo son puros estudios sobre futuros teóricos, muchos de los problemas que se plantean ya han ocurrido poco despues o antes de haberse estrenado. Avalanchas de basura, problemas ambientales y nutricionales, un aumento de la agresividad primitiva en la gente. Lo que ha hecho que mucha gente la considere como una película de culto con fama de ser profética. Sea esto una exageración o no, hay que admitir que la crítica social es muy contundente y no tiene reparo en mostrar problemas sociales e insultar a cierto sector de la población.


Entonces es una obra maestra? No, se le reconoce todo el mérito que se le da en ámbitos culturales, científicos o sociales, pero sigue siendo una comedia con todos los inconvenientes que eso trae. La distopia, los personajes y todo es muy unidimensional, caricaturizado y son usados más a modo de burla que de algo que lo puedas tomar en serio. Toda la gente aquí es imbécil, hasta “los más listos” se pueden resumir con tal descripción, no hay algo de desarrollo o una caracterización muy bien construida. Las situaciones a su vez son demasiado exageradas como para ser plausibles, lo de que te quedas congelado por siglos y despiertas en la mierda es no solo ridículo sino hasta conveniente, y otras como que haya edificios cayéndose y la gente siga viviendo ahí, o que sean tan imbéciles como para conducir por una carretera a medio hacer y que miles de personas no se hayan dado cuenta es más que evidencia (aunque espero que no se vuelva realidad. El humor pese a ser inteligente por su sátira, es verdad que muchos chistes son insípidos y siguen el mismo patrón de comedia roja y vulgar a lo seth macfarlane como mencione en un inicio, aunque una comparación con beavis and butt head sería más acertada (son del mismo creador al fin y al cabo).


Sin embargo, pese a lo que le puedas criticar, es un hecho que cuenta algo que es una problemática muy latente en sociedades avanzadas, revelando una decadencia no solo en la cultura, en la gente y cómo repercute en sus características hereditarias también. Y eso es algo que no todo el mundo hace, en especial hoy en día donde todos deben ser respetados pese a lo erróneo que puedan estar. Puedes decir que el mensaje es uno sobre supremacismo, discriminación y demás babosadas,  pero es uno que en verdad tiene un buen punto. Se la recomendaría a todo el mundo, así quizás podrán ver en lo que nos podemos convertir con las comodidades de hoy en día y la gente con materia gris empiece a tener hijos si quieren que no nos convirtamos en Family Guy.  



0 comments, Reply to this entry

Kino's Journey review

Posted : 2 months, 3 weeks ago on 30 August 2018 12:20 (A review of Kino's Journey)

Una vez dije que Mushishi era un anime único al que no le encontraba equivalente. Pues parece que se me olvido la existencia de esta serie. No es que sean idénticas en temáticas y elementos, pero en cuanto a estructura si son parecidas, razón por la que es un producto con ideas interesantes pero con ciertas cosas que merman todo, pero me estoy adelantando. Kino no Tabi es un anime que se ha hecho un muy buen espacio dentro de los círculos de los fans más veteranos y especializados del anime, catalogándola como toda una joya muy infravalorada. Y no es por nada, el mero concepto da cabida a múltiples temas interesantes que están lastimosamente más apegados a la realidad de lo que creerías.

 

La premisa es esta, una chica llamada Kino viaja con su moto a través de múltiples países en los que dura unos días y noches para conocer sobre cada uno de ellos y proseguir con su viaje. Con todo esto, la serie logra meter una infinidad de ideas en cada una de las sociedades a las que Kino viaja, las cuales poseen características muy distintas las unas de las otras. Es posible que existan civilizaciones tan avanzadas que existan robots u otras más primitivas regidas por cosas como el feudalismo o la tiranía. El concepto, como les he dicho, es fenomenal, ya que es a través de dichas sociedades, de su cultura y su población se ponen de manifiesto distintas críticas con respecto a sus tradiciones, que aunque a para los habitantes sean normales son en realidad una serie de construcciones sociales por las que cometen toda una serie de actos de dudosa moralidad, aun si poseen una aceptable lógica detrás. El mensaje que se supone quiere dar es como la sociedad se va volviendo cínica y miserable por el estilo de vida de los pobladores que los condena a ser infelices y no arriesgarse a buscar una solución más practica a sus problemas y en lugar de eso prefieren mantener dicho sistema porque no conocen nada más. La serie además posee un ritmo lento para que te puedas sumergir más dentro del show y sentir que las cosas van de manera natural, que sumado a una buena atmosfera que da una sensación de calma y relajación hará que la inmersión sea mayor, no al nivel de Mushishi pero si a uno muy respetable, además que no es repetitiva o cancina y sí que es disfrutable.

El manejo de la dirección y la banda sonora van por lo mismo. El director es el mismo que el de Lain, así que ya puedes acerté una idea de lo genial que fue en cuanto al manejo de la atmosfera y los planos. Además se las apañó para darle un aire distinto a cada capítulo, dependiendo de su temática. La banda sonora no es algo espectacular pero queda con la serie, con el uso de guitarras, flautas o pianos enfatizan bien el tono calmado y melancólico de la serie. Lo más que le podría criticar a la serie son sus bajos valores de producción, no son malos, pero son limitados, además el dibujo no es muy consistente. Fuera de ello me agrada, tiene un estilo caricaturesco que contrasta con lo truculento de la historia (como con kaiba del 2008). Los colores marrones y verdosos le sintieron muy bien a los escenarios, los cuales son muchos he de mencionar, y todos son muy buenos e inmersivos, gracias a la buena ilustración y la creatividad de las ciudades, las vestimentas y el ambiente. Es algo que pese a sus notables inconvenientes es competente.

Ahora, como es posible que con un argumento tan lleno de significado, que se expande a temas socioculturales, religiosos y políticos con un contundente mensaje y una limitada pero bien manejada presentación visual y musical no solo me desagrade, sino que me parece una mala serie?. La respuesta es simple, y es que las ideas están ahí, pero su ejecución es vaga, por no decir deplorable.

Esto se debe a que lo único interesante es el setting y su funcionamiento, ya que no tiene nada más. No tiene personajes, no tiene trama, los temas son mal desarrollados, no tiene resolución y hay muchas cosas que no tienen sentido.

Se preguntaran, como es posible que no haya personajes si hay gente dentro del show. Simple, es verdad que hay mucha gente dentro de la serie, de hecho son cientos. Pero ninguno de ellos tiene relevancia como personas sino más bien su estilo de vida. Es lo único que importa aquí ya que tiene que ver con el setting, pero como personajes individuales no tienen nada, su “conflicto” es el mismo para todos los habitantes, gran parte de ellos cumplen más con la función de representar conceptos o de suministrar información del mundo que de ser personajes en sí. La protagonista ni siquiera tiene personalidad, solo está callada y reacciona cuando hay peligro. Fuera de ello, solo va por ahí viajando y siendo testigo de las atrocidades que comenten los habitantes de dichas sociedades y conocer parte de su cultura para que de tal modo entre toda la información en el show, y su moto es exactamente lo mismo que ella. Lo que me caga aún más es que no hace absolutamente nada, solo presencia y ya. Tiene un poco de profundización en un capítulo, pero aun así no posee nada más. Bastante flojo, blando y aburrido el reparto de “personajes” que tiene.

Y si tuviera que contar a cada uno como algo que contar no podría. Los “personajes” aparecen a penas en un solo capitulo y desaparecen salvo Kino y Hermes (la moto). Así que aun con lo que exponen carecen de cualquier ápice de relevancia y presencia real. Es como Mushishi pero aun peor ya que repito todos son herramientas argumentales, portavoces o representaciones.

Ello se debe a que es episódica, no importa lo que ocurra con la gente en el capítulo uno, porque en el segundo no existirán. Lo que me lleva a su otra gravísima contra, no tiene trama. El desarrollo de las distopias o las situaciones no se mantienen, de nuevo lo que pasa en el capítulo X no importa en Y y Z y viceversa. No sirven los capítulos para desarrollar un mundo inmenso como en Planetes, o para conocer más de los personajes como en el inicio de Haibane Renmei, ni siquiera están conectados temática como con Cowboy Bebop que también era auto conclusiva. Y se debe a que; primero, no existe un mundo que englobe todo y mantenga la construcción; segundo, los personajes como les dije son una mierda y no tienen relevancia; y tercero, aunque se supone que hay un mensaje principal, esto solo es deducible, no es como en Bebop donde todos los temas tenían un único mensaje que dar, aquí tienes miles de temas con mensajes propios disconexos los unos de los otros. 


Y lo de episódico le causa más problemas si recordamos que nunca concluye todo lo que hemos visto de manera en que no sea un tremendo desperdicio, lastima. Pero al menos no sería tan malo si por lo menos desarrollase algo dentro de dichos capítulos, como en Mushishi, donde los personajes episódicos al menos se desarrollaban o maduraban, y le dan una resolución al problema presentado. Error, la serie ni siquiera desarrolla sus ideas. Lo que dije que lo único que importa era el funcionamiento de las distopias no era mentira, ni siquiera las desarrollan, no los exploran a profundidad o siquiera hacen algo con ellos.

El show no es pretencioso, por el contrario deja muy en claro sus puntos con respecto al mundo, que en verdad te pueden hacer replantearte diversos aspecto de la vida y la sociedad. Pero más allá de eso no hay nada, pongamos de ejemplo un evento histórico importante de la historia, como no sé, la revolución francesa. Que la ocasionó? Por qué se produjo? Quienes la promovieron? Quienes la realizaron? Que posiciones e ideologías lucharon en ella? Qué resultados tuvo? Como afecto esto a Francia a largo plazo? .Eso y muchas otras preguntas lo puedes saber buscando en la internet o un libro, conoces todo el espectro sociopolítico, económico e histórico que la generó y sus repercusiones en la sociedad. No puedes hacer lo mismo con las distopias en Kino, que apenas conocemos las ideas para que funcionen y poco más, no el porqué están ahí o desde cuándo y un largo etcétera. Si comparase las distopias de Kino con kaiba, shinsekai yori o para irnos a las grandes ligas con LOGH, Battle Angel Alita o Eden: it’s an endless world! la violación será arrecha.

Y ni siquiera es que tengan una construcción de mundo plausible. Muchas de las ideas son locuras que ni te las creerías. Como esa distopia del poeta melancólico donde todos están tristes por el canto de una mísera niña que lo hace por una especie de tradición masoquista con poca lógica, o la de la democracia donde todos los habitantes fueron ejecutados por votación uno por uno hasta que no quedó nadie. Acaso está serie no conoce lo que es posible y lo que raya en lo ridículo? Entiendo los mensajes, que el despotismo causará un daño a su gente o que el exceso de libertad sumado al populismo son dañinos o por lo menos asi lo interpreto, pero coño, al menos dale una buena justificación a esos temas, no los manejes con la primera tontería que se te ocurra. No es algo que diré sea terrible, algunas distopias pese a lo ridículo de sus conceptos son algo (y digo ALGO) creíbles, pero la mayoría tienes que apagar el cerebro para no darte cuenta que la gente aquí es imbécil.

Además la sola premisa tiene muchos huecos argumentales, como la falta de explicaciones que les he dicho, o por qué no, como carajos es posible que todas estas naciones (algunas súper violentas e imperiales) no se hayan comunicado las unas con las otras?. Y ya que hablo de inconsistencias, como no decir las más obvias?, el montón de momentos convenientes o sin sentido en las que Kino se salva de la nada (aka deux ex machinas). Un ejemplo es cuando ella está en un coliseo, y de la nada mata al rey con un cañozado de su pistola que al parecer siempre tuvo, a pesar de que ni siquiera se habían dado pistas, o cuando Hermes cobró vida de la nada, sacadisimo del culo, y salva a Kino de una turba furiosa, o que el viejo Kino (el verdadero dueño de Hermes) se dejase apuñalar para salvarla a ella. Y cómo es posible que una chica que no había tenido entrenamiento militar o lo hayan mostrado sepa usar arsenal armamentístico y sea diestra en lucha cuerpo a cuerpo, sepa usar vehículos tan finamente o ande por ahí sola y aun así segura?

Y yendo directo al mensaje, no me agradan. Lo único que pude sacar es que todos estamos condenados a tener vidas miserables sin cambio. No estaría mal si al menos hubiese alguna catarsis o que los personajes intentasen resolver eso, pero no, el show simplemente no lo hizo y solo deja que todos somos una mierda y siempre lo seremos. Qué clase de mensaje pedorro es ese? Si piensas dar un mensaje pesimista al menos justifica el porque como con Berserk o Texhnolyze. Y el mensaje que lleva Kino consigo me parece contra intuitivo. Se supone que es sobre inspirar a la gente a dejar sus problemas, ya que como vimos en el primer capítulo, un hombre triste y solitario permanece dentro de su casa sin compañía, solo para que ella llegue y veamos como ella al estar consciente del problema decide simplemente no dejarse llevar por él, así que podemos ver que la gente debería ser como ella, que está consciente de los problemas y no vive una vida mediocre como el resto soportándolos. Sin embargo, esto solo es puro escapismo, ella no hace nada y prefiere no resolver los problemas, sino que los evita viajando, no es un mensaje de auto superación y concienciación, sino que es uno de evasión disfrazado del anterior. Bueno no se ustedes, pero preferiría afrontar al mal en este mundo que solo evitarlos y andar por ahí sin responsabilidades.

A la final Kino es un show mas
 interesante que uno disfrutable o de calidad. Si bien veo buenas intenciones en él y entiendo algunas decisiones sobre los personajes y las distopias, su ejecución es bastante decepcionante. Es una serie que si bien no es muy conocida, el nicho que se formó a su alrededor me hacen considerarla un show bastante sobrevalorado. La recomendaría específicamente por sus temas, pero fuera de ello es un show desagradable que me dejó un muy mal sabor de boca.



0 comments, Reply to this entry

Penguindrum review

Posted : 3 months ago on 18 August 2018 09:50 (A review of Penguindrum)

Ikuhara es un director que me desagrada bastante, ese sujeto siempre se me hizo alguien de dudosa estabilidad mental, no solo por el hecho de que por le gusta travestirse, sino que viendo los productos que ha sacado puedo decirles que es medio degenerado. Historias llenas de metáforas y simbolismos que hacen a la trama demasiado confusa y con nada de lógica, montañas de fetiches y fanservice y lesbianismo que se suponen son alegorías acerca de libertad sexual y demás idioteces sin sentido para justificar las cagadas que se manda. Y Mawaru Penguindrum no es la excepción a esa regla.

Se supone que va acerca de un trio de hermanos llamados Kanba, Shouma y Himari, los cuales viven solo en una casa en ausencia de sus padres. Todo bien hasta ahí hasta que la menor de ellos (Himari) le da una enfermedad de la nada, pero en lugar que lo más natural ocurra bueno ya saben, que se muera, termina siendo poseída por un sombrero con forma de pingüino que le permite mantenerse con vida y que ocasionalmente toma control del cuerpo de Himari, que les exige al par de hermanos que busquen una especie de artefacto llamado el “penguindrum” que al parecer lo tiene una chica llamada Ringo.

La serie es interesante como concepto, ya que es una especie de alegoría acerca del destino y como romperlo buscando alcanzar tus deseos, lo que a la vez se expande a intentar ir en contra de los cánones sobre la sexualidad establecidas, o sea, liberación sexual. Pero como les he dicho en un inicio, esto es solo un concepto interesante, puesto que su ejecución deja mucho que desear.

La historia inicia bien, establece rápido las reglas de cómo funciona el sombrero, aunque déjenme decirle que es bastante aleatoria ya que tanto la enfermedad de Himari como el sombrero aparecieron literalmente de la nada. No obstante quitando ese inconveniente resultaba ser divertida por las ocurrencias sobre intentar saber dónde está el penguindrum, intentando convencer a Ringo de ayudar en descubrir su paradero y como se terminan por entrelazar con un triángulo amoroso entre ella y un antiguo amigo de su familia y las locas creencias de la chica de que está destinada a ser su esposa. Fue muy divertido, aunque sentía que estaba de mas, es excusable en un inicio.

Los problemas con la historia vienen conforme avanza la trama, y viene por el hecho de que la historia se abre paso a un conflicto aún más gordo que complica aún más las cosas que en un inicio, y esto no sería para nada malo, de no ser que todo lo quiere hacer todo puras metáforas. Lo que es el gran error con este show, ya que no logra explicar un carrizo que carajos está pasando fuera de un carácter simbólico.

Verán si bien entiendo hasta cierto punto el mensaje que quería dar en ocasiones, con esto de que se descubre todo un pasado entre Ringo y los hermanos, que a la vez involucra a cultos y a una profecía de cuento de hadas, y que intenten ir en contra de ese cruel destino que les depara al final, la ejecución está mal planteada. Es a partir de la segunda mitad donde se va al diablo. Los simbolismos empiezan a ser invasivos y quitan todo ápice de verosimilitud a la trama, solo por darles un ejemplo, hay cierta parte dentro de la historia donde el culto que les dije quiere acabar con una especie de máquinas trituradoras que descuartizan niños olvidados por la sociedad y lo intentan lograr con un atentado, mas allá de que se supone que este es el destino de los que son despreciados por la sociedad o por lo menos así lo interpreto, no posee lógica alguna, ¿por qué se supone que la sociedad dejaría morir de manera tan horrible a putos niños? ¿Acaso son idiotas o qué? ¿Y por qué no se muestra alguna clase de reacción en la sociedad sobre tal hecho? Y acerca del atentado ¿Cómo se supone que esto hará que los niños dejen de morir y hagan algo al respecto? ¿Acaso no se les ocurre simplemente ir a por los niños olvidados ellos mismos? No jodas, que forma más absurda de abordar algo tan complicado como un atentado. Sé que la intención no es el de tener una trama seria, sino el de dar su mensaje a través de dichas alegorías, pero fuera de las lecturas que puedas hacer, carece de lógica.

Es en este segmento de la historia que muchas revelaciones ocurren, pero son tan aleatorias que son difíciles de tomarse en serio, como ese triángulo que les dije, que en un inicio era Ringo, su amigo Tabuki y la novia de este, pero de repente evoluciona de la nada a un intento de violación por parte de la novia (que casualmente se llama Yuri eh v:), y adivinen que, inventan todo un trasfondo de golpe sobre que ella era amiga de la hermana mayor de Ringo, Momoka, y que esta hizo un trato con el destino para que su papa la dejase de violar ya que controlaba el destino y dio su vida por ella y blah blah blah. Y para desviarme un poco del punto, no solo es forzadísimo, sino que este arco argumental es un relleno que ni venía al caso y está repleto de momentos vergonzosos y melosos, desde el montón de intentos por Ringo de quedarse con Tabuki, que son puros momentos cringe como ella desnuda intentando seducirlo (aunque a mí sí me cagó de la risa) o para tirar más sal a la herida, que metieran ese montón de lesbianismo sacado del culo entre Ringo y Yuri.

Pero dejándome de desviar, revelaciones como estas son comunes en la segunda parte, e incluso algunos abren enormes huecos argumentales, como que el sombrero de pingüino resultase ser una mitad de Momoka, en ese caso, ¿cómo carajos eso explica que se pueda aparecer a pesar de estar muerta? ¿Y cómo coño le hizo para llegar con los hermanos? Eso solo termina por perjudicar aún más a la primera mitad.

Además, gran parte de las cosas que introducía solo acababa más con la estabilidad en la caracterización de los personajes. En un inicio eran interesantes, no tenían una gran complejidad, pero con sus extravagancias e interacciones lograban ser muy carismáticos, que juntos a sus objetivos uno lograba empatizar fácilmente con ellos, Kanba por ejemplo era el más carismático del ellos, ya que se preocupaba mucho por su familia hasta el punto de arriesgarse a sí mismo para evitar que algo malo les pasase. Shouma por su lado era más simpático por ser el que más se exponía a exigencias de los demás. Himari por su lado pese a no tener un rol tan prominente en la historia, siendo más una damisela en apuros, era linda y agradable por su actitud tan jovial con todo el mundo. Y Ringo era quizás la más desagradable de todos, por su egoísmo y las enormes locuras y metidas de pata suyas, no obstante era muy graciosa y tenía cierto encanto y su relación con Shouma fue muy bonita. Bueno todo eso se va cuando los personajes actuaban de maneras erráticas cuando se van produciendo numerosas revelaciones, Kanba se vuelve un antihéroe que por poco mata a su hermano para salvar a Himari, ok para aquel entonces se había revelado que no eran hermanos de verdad, pero el sentimiento es el mismo, que idiotez es esa. Ringo enloquece en cierto momento porque su diario se rompió lo que produce un melodrama absurdo por su negligencia. Himari empieza a desarrollar cierto apego por Kanba hasta el punto en que casi tienen relaciones sexuales y Shouma, la verdad no recuerdo nada de él más que se empezaba por preocupar por todo el mundo pero no sé cómo se ejecutó esto. Los demás personajes son lo mismo, Yuri y Tabuki se convierten en una loca violadora y un loco que intentó matar a los hermanos de repente, la pelirroja cambia de actitud de perseguir desesperadamente al penguindrum a desarrollar apego por Kanba, aja, se revela que era su hermano en verdad, pero como con Shouma, no es excusa. Y no es que lo formado anteriormente fuese perfecto, ya que los personajes reaccionaban de forma exageradas y el tono cuasi serio se rompía por uno cómico y anticlimático, que hace aún más alienígeno con la segunda parte tan seria.

Y como les he mencionado acerca de la temática, que se expandía liberación sexual, eso solo se oye bonito y lograría excusar la sexualización de la serie. Sin embargo, eso no significa que las escenas que representan esto no sean más que puros fetiches degenerados, como los muchos ejemplos que les dije, lo del lesbianismo, el sexo entre hermanos, el amor entre menores de edad, e incluso pedofilia con el padre de Yuri y transexualidad si recordamos a ese tipo de cabello rosado que ayudaba a los hermanos, ¿o era una tipa? nunca supe qué coño era en verdad. Y pues eso, no es más que una excusa para meter toneladas de fanservice descarado.

Yendo a otro punto que me gustaría hablar, y es acerca de la simbología del show. Estos son la mierda más pretenciosa que te puedes encontrar, o son ridículos de una manera tremenda como lo que les dije sobre la trituradora de niños, o ya de plano ni tienen sentido, como esos cinceles y esculturas del padre de Yuri que se suponen que representan un pene o mierda por el estilo, ¿pero por qué tiene que ser un cincel?. Bueno mejor no preguntarselo mucho y así no sobre pensar en tonterías.

Y ya finalizando con la historia, empezaron a ocurrir un montón de eventos con nula coherencia donde todo se volvía un cluster que avanzaba a las patadas, donde todo se volvía super fantasioso y ambiguo, con esto del cuento y el destino y demás vainas. Además que si bien superficialmente la conclusión es bonita con Kanba y Shouma sacrificándose para que Himari y Ringo no sufrieran el destino de desaparecer, es cierto que en efecto es un desastre. Parte por todo lo que les dije, lo fantasioso e incoherente que se volvía todo, también por la simbología aún más ambigua (y aun hoy en día no sé cómo una manzana representa el destino) y parte porque el “intercambio” que se hace tiene tanto sentido como los demás trabajos de Ikuhara. Y ya la cereza sobre el pastel que la resolución es un time reset de mierda. Sí, tal como lo oyes, todo se resetea y se crea una realidad donde el conflicto no pasó y los hermanos desaparecieron, y no conforme con eso por alguna razón ellos reviven como unos niños y quedan rastros de su existencia, a pesar que ni siquiera nacieron, y también por alguna razón la relación entre Himari y Ringo siguió igual.

Pero ya dejando de la tiradera de mierda, que es el 80 al 90% del guión, entre sus puntos más fuertes está el apartado visual. No tiene un movimiento destacable, pero en lo demás está muy trabajado. El estilo visual es muy distintivo, creativo y agradable a la vista, que sumado a los colores brillantes y pastelosos que tiene lo vuelven un deleite de ver. Me gusta mucho también los detalles estéticos que usa Ikuhara para darle más significado al show, como la implementación de metáforas visuales que se ven muy interesantes, claro no todo el tiempo es simbólico y pueden ser puros colores bonitos. El diseño de los fondos es muy imaginativo, me recuerda mucho al estilo que tenía Ouran, es muy bonito y hasta significativo por lo que dije de las metáforas. El diseño de personajes es muy característico y expresivo y se presta mucho para la comedia y los momentos ridículos y extraños. Podría criticarle como recicla muchas escenas como las de transformación en Himari o la de las vías del tren, pero no afectan tanto.

La banda sonora es muy buena, no es lo mejor que haya oído pero sí que queda con el sentimiento de la serie, con esa música de pop japonés y música clásica acompañados con cantos, además algunas piezas como los openings son muy característicos y memorables. Los efectos sonoros pues, están bien, pero no destacan tampoco, solo sirven. Y las actuaciones son buenas, tienen buena performance y la actuación de voz se me hizo convincente.

Solo puedo concluir que Penguindrum es uno de esos infames y tristes casos en donde un concepto rebosante en imaginación no significan nada si solo se quedan en ideas fascinantes con una ejecución atroz, una lástima la verdad. Ahora, ¿recomendaría este anime? Sí, porque a ver, la historia tiene tantos huecos como la economía latina, que está llena de momentos inútiles y que sea pretenciosa como el carajo, pero les mentiría si les dijese que no disfruté viéndola, ya que mantiene un muy buen ritmo que la hace muy digerible, y que si apagas el cerebro y te dejas llevar por las alegorías del show pasarás por un buen rato, además aun en sus momentos más pedorros y melosos, los personajes son queribles y entrañables, o por lo menos eso me parece (Ringo es un amor, y no me retracto de nada al decirlo). Pero eso no deja de hacer a la serie un bodrio y puro rule of cool pretendiendo ser profundo cuando no lo es y hace todo confuso adrede, y que si buscas algo bien hecho o que te haga pensar y razonar de verdad, mejor aléjate lo más que puedas.


0 comments, Reply to this entry

Millennium Actress (2001) review

Posted : 3 months ago on 18 August 2018 09:49 (A review of Millennium Actress (2001))

Como ya les he dicho, Satoshi Kon es a mi parecer uno de los grandes exponentes del anime en Japón, ya que después de hacer a Perfect Blue demostró todo lo que era capaz de realizar en una sola película y la calidad de MadHouse como casa animadora. El caso que nos trae aquí, sin embargo, no es el de su opera prima, sino el de su segundo trabajo, Millennium Actress.

La historia va acerca de una anciana que narra sus vivencias como una joven actriz a un par de entrevistadores, mientras que parte de su biografía se va mezclando con sus actuaciones dentro de sus películas y al mismo tiempo habla sobre su busqueda a un hombre que sería su amor no cumplido. A esto de las películas hay que mencionar que posee todas las características de Kon sobre unir la realidad con la ficción y así sumar a la narrativa, donde los eventos que parecen falsos en realidad sirven para hacer una fuerte crítica o como alegorías y simbolismos. Lo que a su vez le permite usar sus transiciones, cortes, escenas y en general a todo el montaje para permitir este efecto, probando porque la que considero a su director como todo un mago e ilusionista. Que sumado a una perfecta producción, a la cual no le puedo ver ningún fallo, ni de animación, ilustración, coloreado, diseño y una larga lista de detalles, hacen que sea toda una exquisitez visual.

Ya hablando más sobre la historia, ya que es solo una biografía toda la historia está enfocada únicamente en la protagonista, Chiyoko. Así que se podría decirse que solo hay un personaje, siendo todos los demás complementos de ella. Algunos de seguro apuntarán esto como un grave error, puesto que los personajes sirven más como herramientas argumentales. Un ejemplo que apuntarían sería el hombre al cual se enamora, ya que no sabemos nada de él aparte que es pintor, y que su función es solo para el enamoramiento y posterior búsqueda desesperada. Si bien puede ser un punto en contra, aquí no afecta dado que no es un aspecto importante y que de hecho se entiende porque cumple principalmente como una idealización de una vida que la protagonista no tuvo que un amorío serio, pero ya tocaremos ese punto a profundidad mas adelante. Los demás personajes son parecidos, quizás las excepciones serían los entrevistadores que escuchan en tiempo real la historia y en ocasiones se meten dentro de esta para interactuar con la protagonista. Algunos dirán que esto no tiene sentido y cómo es posible que puedan hacer eso, pero el film logra que tenga sentido debido a lo fantasioso de los eventos, ya que como he dicho se mezclan con cosas de las películas de Chiyoko y que representen papeles de estas. Pero volviendo con el punto anterior, ellos solo sirven para que veamos los hechos, mas no como personajes con conflictos propios, además que Genya funge como un protector de Chiyoko, ayudandola en su busqueda y para consolarla y el camarógrafo como un chiste al darse cuenta que de la nada están en el pasado.

Y ya que les hablé mucho de lo de las películas, algo que algunos consideraran como extraño sobre la película es como en ocasiones Chiyoko habla más sobre sus encarnaciones dentro de sus trabajos. Lo que da pie a que muchos de los eventos estén repletos de momentos de acción. Y aunque puedan parecer superfluos en un inicio, la verdad es que esos papeles son en realidad su vida siendo idealizada por ella, ya que la autentica que vivió fue aburrida y triste la cual no quiere recordar cómo fue en realidad y prefiere recordar esas fantasías convirtiéndose a sí misma en un personaje caricaturizado que refleja sus problemas. Por lo que dichas escenas cumplen no solo como un buen espectáculo para que te entretengas, sino también como parte de la vida de Chiyoko y su psique que prefiere esconderse en el entretenimiento retorciendo su propia memoria.

Esto sin embargo, deja un cierto inconveniente , y es la falta de trama. Más allá de la vida de una actriz y su búsqueda por su amor perdido el film no tiene nada que decir. Por lo que puede sentirse algo vacío pese a los temas que maneja y lo verías como un puro entretenimiento. No obstante a la final la película por la resolución logra mostrar como las distintas restricciones y problemas sociales que se vivían durante los tiempos de Chiyoko le impidieron poder cumplir lo que ella en verdad quería, y terminando con una vida que si bien fue feliz haciendo películas es una que le parece incompleta, como cuando tenemos que dejar nuestros deseos solo por demandas de los demás, eso es una interesante lección sobre los sueños, y como les dije el amorio no es lo importante sino su idealización, como la de nuestras metas cuando somos jóvenes que intentan cumplirlas ciegamente. Y algo como la vieja maldiciendo a Chiyoko es solo la representación de lo que ella misma negando que ha desperdiciado su vida, ya que la odia y ama al mismo tiempo, por no completar sus objetivos pero a la vez que pudo aprovechar su vida en cosas que le concernían mas como alentar a los soldados en la guerra o casarse y vivir como una actriz que a la vez conmovió a otros.

Al final pocas cosas podría reprocharle. Algunos suelen hacer comparaciones con su hermana mayor, Perfect Blue. Que aparte de algunas similitudes como que tienen que ver con hacer críticas a la sociedad y a la industria del entretenimiento, poseen focos distintos siendo la primera un drama de vida y el segundo un thriller psicológico. Por lo que los superficiales apuntarán a la última como superior al tener mayor contenido explícito y atrevimiento en temas,a lo cual discrepo por no enfocarse en como ejecutan sus premisas. Y si bien no les mentiré que en efectoPerfect Blue posee mayor densidad en su trama y exploración de personajes, también les diré que Millennium Actress posee muchos menos problemas, siendo los cambios abruptos de tono lo único que podría reprocharle, de uno serio como cuando Chiyoko intenta buscar al tipo a cambiar a uno comico por la interacción con los entrevistadores dentro de la historia.

Para ir concluyendo les diré que esta obra es bastante satisfactoria, enseñando que no es necesario fingir acerca de quiénes somos y de intentar cumplir nuestros sueños y a la vez ser sutil en lugar de restregártelo en la cara. Es un gran balance entre estilo y sustancia, un asombroso estudio de personaje y una pieza que merece un gran reconocimiento. Además la banda sonora es de Susumu Hirasawa, solo por eso deberías darle una mirada, y si eres un fanático acérrimo de la animación, estas por automático obligado a verla.


0 comments, Reply to this entry

Perfect Blue (1997) review

Posted : 3 months ago on 18 August 2018 09:48 (A review of Perfect Blue (1997))

Perfect blue es una de esas películas que al igual que otros trabajos de su director, Satoshi Kon, dan mucho de qué hablar. Temáticamente hablando posee un sin número de tópicos a los que le puedes dar distintas lecturas e interpretaciones que lo hacen un anime con pocos equivalentes en su medio o el cine, y aquellas obras con las que se le podría comparar o son del mismo creador o están fuertemente inspiradas en ella. Si hablamos de desde un punto de vista visual y productivo, es asombroso como es que con los escombros de presupuesto de un intento fallido de hacer un live action de la historia se lograse semejante nivel de calidad visual. Y si la viésemos desde un punto de vista histórico es la razón por la que Madhouse sería coronado como el rey de las casas productoras del anime, junto a Gainax y Ghibli al comenzar a producir series y películas con una calidad argumental y experimental únicos en lugar de seguir con los mismos productos llenos de shock factor.

La historia va sobre Mima, una cantante de Pop Idol que se retira de su trabajo para incursionar como una actriz en una producción cinematográfica. Y que durante su realización será victima de constantes problemas que pondrán en duda su estabilidad mental, donde cree que está siendo acosada por un asesino y que al mismo tiempo empieza a desarrollar serios problemas psicologicos y grave estrés por su nuevo papel. Y es a partir de esta premisa donde se retrata cómo una persona puede ser afectada mentalmente por el mundo del entretenimiento. Cosas como la pérdida de la identidad, la percepción de la realidad, la obsesión compulsiva o el fetichismo forman parte del estudio de personaje de esta película, los que al mezclarse con distintas críticas a esta industria, como los escándalos o la sexualización de sus miembros, dan como resultado un producto lleno de significado.

Dichos temas a pesar de no tener relación se logran excusar al desarrollarse dentro de este mundo del espectáculo, donde involucra la actuación, las cinematografía y la escenografía. Por lo que es entendible que una persona pueda perder el hilo de si algo es verdad, una ilusión de su mente o una toma dentro del rodaje de un filme de thriller psicológico. Un ejemplo sería el momento en el que Mima está siendo violada, en verdad ocurrió eso? Fue parte de su actuación o solo es parte de su imaginación?.Por lo que puede ser algo confuso si lo que estamos viendo en realidad está pasando, pero que a la vez su ambigüedad tiene sentido dentro de la exploración de temas y que le da un gran plus por esto mismo al arriesgarse a tal estrategia.

Y en este sentido me gustaría enfatizar la manera que usa el apartado visual para aportar a esto. El cual apenas posee unos pocos glitches, como que en ocasiones el dibujo en los personajes se vea algo crudo y que no envejeció tan bien en ciertos segmentos. Pero que del resto es perfecto, no solo porque tiene un movimiento muy fluido, que posee entretenidos juegos de cámara y o que es muy realista en su estilo visual y modelado por lo que asombra que pudiesen animarlo bien, sino que también maneja parte de este para contar su historia, como la edición para representar parte del estado mental de la protagonista, una característica común en los trabajos de Kon que se caracteriza por sus cortes, transiciones y escenas para crear distintas ilusiones ópticas y ver qué tan distinto es el mundo real de un evento ficticio que no está pasando. Un buen ejemplo de esto es en un segmento de la película donde la protagonista ve a sus ex compañeras de grupo festejando por aparecer en un top de mejores pop idols, donde en una escena posterior vemos como ella junto con sus amigas, feliz por tal logro, solo para que dicha escena sea cortada bruscamente y mostrar que sigue parada viéndolas a la lejanía, representando como extraña su antigua y que esa escena que habíamos visto no era más que un montaje de lo que ella en realidad quiere que pase.

Otro ejemplo interesante es cuando en ocasiones aparece una versión pop idol de Mima de la nada, que vuelve loca a la protagonista, tentándola de volver a su antigua vocación, la cual en un instante le tira una almohada y ella desaparece, dejando solo a su reflejo, un muy creativo uso de las transiciones al usar un objeto dentro de la historia para pasar a otra escena. Ejemplos como los que les estoy diciendo hay a montones.

La película no solo aprovecha la edición para ser un reflejo del estado psicológico de Mima, que está constantemente dudando si en verdad la están acosando, está actuando o si se está volviendo loca, convirtiéndose en una asesina trastornada. También usa parte de las escenas para darle cierto carácter simbólico. Como es cuando uno de los fans de Mima mantiene su mano levantada mientras ella canta y baila en un escenario, como si quisiera decir que es un juguete suyo que puede sostener con su palma. Otro ejemplo sería como usa los espejos o televisores para reflejar una realidad falsa de lo que Mima quiere subconscientemente que pase y viceversa cuando quiere mostrar que está pasando en realidad. Incluso al color puede dársele el mismo valor.

La película no solo hace un gran trabajo con Mima, que es un tremendo personaje, que deciende a la locura con cada paso que da, deseando en el fondo quedarse en lo seguro de su antiguo trabajo y sintiéndose inútil y alienada en el mundo del cine, con una crisis existencial acerca de si está haciendo lo correcto y problemas sobre todo lo que la rodea, y verga que les estoy resumiendo su arco. Sino que logra representar muy bien la psique de otros de sus personajes, como el fan que les dije hace un momento. Este sujeto es la viva representación de todo lo malo que hay con los fanáticos obsesivos, tiene muchos posters con la cara de su ídolo, compra toneladas de porno de ella solo para satisfacerse, se frustra cuando ve que Mima se retiró de su vocación y empezó a ser actriz, posee una apariencia fea y poco higiénica, dura horas en su computadora haciendo fan fictions de Mima y sonrie con nostalgia cuando ve una proyección de Mima en el escenario. El sujeto es desagradablemente realista y sirve para representar a todo un sector de gente dentro de Japón, así como los hikkikomoris o los otakus.

Y ya que la película critica a los fans de este tipo de entretenimiento, también lo hace con la forma en cómo vive la gente así, como les mencioné la película aborda sobre los escándalos y la sexualización. Esto se puede ver cuando Mima tiene que hacer una escena de violación, donde ella relegada a seguir su papel, por muy vergonzoso que sea, o esos momentos donde dejan que la fotografíen desnuda para ganar más dinero. O todo el rollo de los asesinatos que levanta una polémica alrededor de la película que en la que Mima está actuando, que hacen que fotógrafos y amarillistas la acosen para sacarle información.

La película como se habrán dado cuenta es un misterio, y es interesante. Las pistas son muy complicadas de saber en un inicio dado lo confuso del film, pero me asombra como todo termina por encajar. Cosas como la conexión entre los asesinatos y la resolución tiene bastante sentido si lo ves en retrospectiva, e incluso deja pistas dentro de las distintas metáforas del show.

La película tiene sus notables problemas sin embargo. Si bien todo el asunto de que era real y que no termina por responderse hay ciertos aspectos que se suponen que en verdad pasaron pero que dentro de la verosimilitud que andaba mostrando resultan imposibles que ocurriesen. No sé si lo notaron, pero como le hizo el acosador para saber tan detalladamente lo que Mima estaba haciendo? O como le hizo para poder manipular a un fanático obsesionado si este en un momento aparece junto a este en su forma falsa? Y que hay de esa carta que explotó en un inicio? No tiene mucho sentido también que haya matado a toda esa gente y de tal manera, tan sigilosamente que es difícil creérselo. El final por su lado está algo apresurado dado todas las cosas que ocurrieron en el último tramo, como esa persecución cuando se resuelve el misterio de golpe.

Otros apuntarían que muchas de las ideas que maneja la película no son tan interesantes, ya que se han tratado en otras obras. Quieres crítica social a las pop idols, tienes full moon y key the metal idol; quieres critica a la industria del espectaculo, tienes a Millenium actress también de Satoshi Kon o al ciudadano Kane; quieres una obra que aborde la percepción, la realidad y la identidad, tienes a su adaptación espiritual, el cisne negro, y por irnos mas lejos, a Lain; quieres una obra con acoso, hay muchos exponentes. Pero aun con esto último la obra se las arregla para ser creativa y no caer en lo repetitivo.

La película es todo un referente, un ejemplo a seguir en cuanto al abordaje de temas se refiere y como usar al medio para contar una historia, y es por todo esto que es maravillosa.


0 comments, Reply to this entry

Mushishi review

Posted : 3 months ago on 18 August 2018 09:40 (A review of Mushishi)

Mushishi es un show que va a atraer a una multitud de gente por lo atípico que es, ni no es por nada, es una serie muy única que es difícil que pueda dársele equivalente alguno. Sin embargo, la serie posee muy poco aprecio por parte del fan promedio de anime, el cual termina por ser ahuyentado por su densidad y modestia sin nada de acción desenfrenada o fanservice. Aun así logró tener un sequito de fans que la consideran material de top 10, generalmente conformados por los que les gustan las obras atípicas, la atmosfera o el sentimentalismo.

Algo en lo que el show sí se le puede llamar como magistral sería todo lo relacionado con sus grandes valores de producción, todo está cuidado a un punto de casi ser impecable. Si tuviese que empezar hablaría de los fondos, poseen un nivel de detalle asombroso, el nivel de ilustración va tan lejos que puedes pensar que ves una pintura. El ambiente está conformado por enormes cantidades de vegetación, terrenos boscosos, pantanos y otras zonas húmedas, pueblos ancestrales, básicamente todo el Japón antiguo. Lo que da una enorme inmersión al espectador dado a lo realista que se ve, solo tienes que ver una sola imagen y estarás anonadado por lo absorbente de su atmosfera. A lo que se le viene también un asombroso uso del color, con el uso de verdes, grises, azules y demás colores fríos, que se mezclan con una tonalidad opaca, que realzan la naturalidad del setting.

Los escenarios son todos variados, nunca sentirás que has visto el mismo lugar, porque se ven distintas localizaciones en cada capítulo, cada una con características distintivas, como distintos tipos de maleza o épocas del año, me encanta ese detalle. El movimiento no será la gran cosa, pero es fluido tanto en los personajes como en los mushi, estos últimos además poseen un tipo de movimiento mucho más dinámico y característico, parecen como si fuesen insectos o lombrices por lo blandos y delicados que se ven.

El diseño de los mushi es muy distintivo, el cual fue una excelente excusa para que se hicieran todo tipo de visuales interesantes con sus apariencias, desde ser una fuente luminosa o una mancha negra sin forma definida, me podría tomar un largo rato decirles cada uno. Los seres humanos son lo más débil de este show, todos poseen la misma estructura anatomía, o sea todos son idénticos, es imposible no confundirse con los personajes, la única excepción es Ginko, el protagonista, que si bien posee la misma anatomía, su vestimenta moderna con zapatos, camisa y pantalón y tez blanca de piel y cabello junto a unos ojos verdes lo hacen diferenciable de entre tanta gente con kimonos y sandalias. Es el único fallo que encuentro en este show y lamentablemente es uno muy remarcable, por lo que no puedo considerar como perfecto al apartado visual, sin embargo, es excepcional, que va, la serie hasta usa parte de lo visual con un valor simbólico, como lo de los mushi en parte de la historia.

Lo sonoro no tengo ninguna queja. Toda la banda está compuesta por pura música tradicional japonesa, que es perfecta para la ambientación de la serie, es principalmente música relajada con todo tipo de melodías, que pega muy bien con todo tipo de momentos, desde los más sentimentales hasta los más oscuros. Con las voces tampoco tengo problema, todos los personajes poseen sus propios actores que además le dieron muy buena performance, ya que casi todos son adultos es obvio que se oirán puras voces fuertes y maduras. Los efectos sonoros son muy detallados, solo con pisar en algún lado se oirá muy bien, desde grama, nieve, arena, se oyen hiperrealistas. Y los sonidos que se usan para ambientar sirven al igual que los fondos para dar mayor inmersión al setting, los ríos, los arboles azotados por el viento, nada malo aquí.

Y ya que terminé de tirarle flores, empecemos a hablar del guion, y aquí es donde las cosas se complican. Si bien la serie posee todo para ser una obra maestra, hay ciertos factores que impiden que dicha meta sea posible.

La razón por la que digo que puede ser magistral es que temáticamente la serie es basta. En cada capítulo se exploran todo tipo de temas a través de las vivencias de la gente del periodo Edo, por lo que sí, la serie es un Slice of Life, pero a diferencia de muchos de sus compatriotas, aquí los temas son tratados de manera apropiada y trascendente. Como dije, los episodios se tratan una variedad de temas que me costaría resumir, los cuales dan grandes lecciones de vida, principalmente relacionados con la convivencia con la naturaleza reflejada en la interacción de los humanos con los mushi, aunque no sería la única por su diversidad.

Pero aquí es donde entra el primer problema, es episódica. Esto no es un problema per se, hay series episódicas que aliento mucho y les he dado una alta calificación, sin embargo estas poseían un eje o tema central que hacía que todo tuviese que ver con todo, como que cada capítulo desarrollase un mismo tema pero con distinto enfoque o con un setting único donde todo se conecte. Cosa que desgraciadamente Mushishi no tiene, nada tiene que ver con lo otro, los temas no tienen relación, las situaciones y los objetivos no son los mismos. Todo se siente desperdiciado al no poder mantener el desarrollo durante su duración.

Lo que es una tremenda lastima, ya que en cada capítulo se llegaba a una resolución satisfactoria y los personajes episódicos se desarrollaban y maduraban. Y eso que difícilmente he visto un programa que pudiese desarrollar a varios personajes, pero como ninguno de ellos reaparecen se siente como inútil, ya que no hay una conclusión autentica a toda la serie y se siente cansino ver lo mismo durante 2 temporadas sin algún cambio en la historia, que desgraciadamente no tiene por cierto.

Los personajes que no son episódicos están bien, Ginko es sumamente carismático, es muy proactivo al cambiar los problemas de los afectados por los mushi y posee una personalidad distintiva y decentemente dimensionada, siendo calmado, pero serio cuando debe serlo y con una bonita filosofía sobre la vida. El problema viene por el hecho de que no se desarrolla, en ciertos capítulos se profundiza en su trasfondo, mostrando facetas distintas, pero aparte de ello se mantiene estático en el tiempo presente, lo que puede sentirse que el sujeto ha dicho todo lo que pudo en tan solo la mitad del show, siendo el resto algo repetitivo, pero bueno. Los demás personajes recurrentes son planos, poseen una personalidad claro, pero no poseen alguna meta o algo, apenas cumplen con ciertas funciones y no tienen relevancia, de hecho nadie tiene relevancia aquí salvo Ginko, triste.

La serie es muy buena a la hora de exponer su mundo, uno que es muy rico tanto en los ecosistemas como en los seres que viven en ellos. Los que más resaltan son evidentemente los mushi, seres parecidos a hongos en función con apariencias diversas que van desde plantas hasta insectos a otras aún más abstractas. Dichos seres poseen ciertas peculiaridades que muestran una gran imaginería, que dan resultado a distintos escenarios donde las consecuencias pueden variar mucho los unos de los otros. La serie posee un manejo esplendido de su exposición que pese a ser muchas veces (sino es que todas) hecha a través de dialogo, por la forma en la que se dice, como cuando Ginko enseña a los lugareños de una zona sus efectos, resulta ser bien excusada. Otras cosas interesantes serían los Mushishi, personas que pueden observar dichos seres con, valga la redundancia, la vista, ya que para los ojos normales son invisibles. Lo interesante es la forma en la que se terminan por formar todo tipo de mitos acerca de ellos, o de los diversos métodos para contrarrestar a los mushi. Podría hablar también acerca de las localizaciones que se presentan en cada capítulo, a veces con poblaciones con leyes y costumbres muy marcadas, pero como nada de eso se mantiene sería una pérdida de tiempo.

Un inconveniente que la gente de seguro tendrá con este show es que es demasiado denso, si no te dejas llevar por la atmosfera terminaras completamente alienado, y como el show nunca tiene cambios de tono, siendo todo el tiempo relajado o serio con leves variaciones cuando se ponen perturbadoras las cosas, te resultará difícil vértela. Que sumado a la falta de conclusión, que nada se mantiene y lo repetitivo que puede llegar alejará a mucha gente.

Si hubiese sido el creador de este trabajo intentaría darle alguna clase de conexión entre las historias, más allá del tema del mushi, omnipresente de principio a fin. Como, bueno no sé, que las historias sean anécdotas de Ginko, el cual le está dando lecciones a algún alumno suyo sobre cómo ser un mushishi, así lograrías conectarlas como enseñanzas dadas a este de cómo debe valorar la vida, la naturaleza y la manera de actuar de un mushishi. A la vez que podrías darle una resolución cuando el aprendiz termine de aprender y tenga que ejercer su profesión. Pero solo se puede soñar al respecto.

Mushishi es un show al que le tengo mucho aprecio, es una de mis series favoritas a pesar de sus fallos, no obstante no puedo tapar el sol con un dedo. Posee muchas ideas interesantes que desgraciadamente se ven opacadas por su formato. Que si la recomendaría? Sí, se lo tiene merecido, pero no es para todos, sino para gente muy específica, si eres un fan del Slice of Life, de la buena dirección y atmosfera o de las historias atípicas, te lo recomendaría. Ahora si quieres una historia en sí, personajes a los cuales recordar o si quiera un tema en concreto, no des ni un paso más.


0 comments, Reply to this entry


« Prev12 3 4 Next »


Movies

Favorite - View all
My movies page

Rated 2000 movies

TV

Favorite - View all
My tv page

Rated 642 tv

Games

Favorite - View all
My games page

Rated 127 games

Music

Top rated
My music page

Rated 9 music

Books

Top rated
My books page

Rated 54 books
Favorite Authors

DVDs

Top rated
My dvds page

Rated 7 dvds

My feed

Love Exposure
 Love Exposure 8/10
2 days, 18 hours ago
JaJlN2 posted a review of Schindler's List (1993)

“La lista de Schindler, una de las consideradas mejores películas que se hayan hecho jamás, llena de un enorme prestigio que le valió a Spielberg mucho reconocimiento, y eso que ya habiendo sido un director muy afamado, ganadora de cientos de premios y siendo parte del top 10 relacionado con guerr” read more

4 days, 15 hours ago
1 week, 3 days ago
JaJlN2 added 3 items to their collection
Makoto Shinkai

3/10

Masashi Kishimoto

3/10

Nelson Mandela

2/10


1 week, 5 days ago
JaJlN2 added 2 items to their collection
Wind River

5/10


1 week, 6 days ago
JaJlN2 added 12 items to their collection
Vangelis

8/10

Antonin Dvorak

8/10

Gustav Mahler

8/10

Richard Wagner

8/10

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

8/10


2 weeks, 6 days ago
Hilda
 Hilda 5/10
3 weeks, 2 days ago
1 month ago
1 month ago
JaJlN2 added 3 items to their collection
1 month, 1 week ago
1 month, 1 week ago
1 month, 3 weeks ago
JaJlN2 posted a image

1 month, 4 weeks ago
2 months ago
JaJlN2 added Meditations to wanted list
2 months ago
JaJlN2 posted a review of City of God (2002)

“Alabada por muchos, tanto por su historia y por la realización de la misma, Ciudad de Dios es de las pocas películas latinoamericanas que logran captar casi cada aspecto de la vida dentro del mundo del crimen. Muy parecido a Goodfellas o el padrino, solo que en un lugar distinto, las favelas brasi” read more

2 months ago
JaJlN2 added 2 items to their collection
Dead Island

2/10

inFAMOUS 2

4/10


2 months, 1 week ago

“Esta cosa demuestra que no necesitas de mucho tiempo para hacer una obra con gran valor temático y emocional. Apenas dura unos diez minutos (si descontamos los créditos finales con los que serían unos 12 minutos en total) y se las apaña para tocar todo lo que se propone, usando a su medio con un” read more

2 months, 1 week ago
Yo por mi parte si le daría un 9/10, hasta le daría un 10/10 sino fuese por lo rusheado que está en ocasiones. Y sí, es una lastima enorme, recuerdo que era un tedio jugarlo cuando tenias que ir d
2 months, 1 week ago
JaJlN2 posted a review of Xenogears

“Este es para muchos uno de los mejores RPJs que se hayan creados, a la vez es de los más polémicos, al no tener miedo de meter temas controvertidos y turbios que harían cuestionar al hombre o sus creencias. No he jugado muchos RPJs, por lo que ignoro qué tan merecido es ese título. No obstante ” read more

2 months, 1 week ago
Xenogears
 Xenogears 9/10
2 months, 1 week ago
Marcus Aurelius
 Marcus Aurelius 10/10
2 months, 2 weeks ago
JaJlN2 posted a review of Idiocracy

“Generalmente las comedias estadounidenses me parecen pedorras. Son puro humor idiota con chistes escatológicos o slaptick ridículo que hace ver a sus personajes como incapacitados mentales que deben ir con un especialista. Pero esta película no solo logra excusar muy bien dicho contenido grotesco” read more

2 months, 2 weeks ago
Baby Blood
 Baby Blood 1/10
2 months, 2 weeks ago
LA 92                                  (2017)
 LA 92 (2017) 6/10
2 months, 2 weeks ago
JaJlN2 added 2 items to Favorite movies list
Visioneers
The Book of Life

2 months, 2 weeks ago

« Prev12 3 4 5 6 7 » 14 Next »

Comments

Posted: 3 weeks, 1 day ago at Oct 28 7:03
No me gustan mucho las series live action, pero voy a intentarlo. Gracias
Posted: 3 weeks, 1 day ago at Oct 28 6:57
Entonces la pelicula és un mal documental miesmo? me manda un link acerca de eso para saber si es verdad mismo, veo críticos criticando la película exactamente por esa mentira que la película pasa, pero yo no sé si es verdad. He evaluado la película como una ficción, y la película es aburrida, desinteresante y con un conflicto bien malo y aburrido.
Posted: 3 weeks, 5 days ago at Oct 24 1:46
Hey man. Hay una trilogía llamada human condition, las tres películas tienen 3 horas de duración. Es un drama de guerra realista para un carajo que pasa en Japón en la guerra mundial.

Sólo he visto el primero, pero es muy interesante. Recomiendo una mirada
Posted: 4 weeks, 1 day ago at Oct 20 22:47
Que opinas de pocahontas?
Posted: 1 month ago at Oct 18 0:02
Creo que la película es muy buena. Las propuestas se ejecutan muy bien, pero no veo nada más que eso. Veo sólo una historia de mafia bien ejecutada, pero no veo algo muy profundo o complejo para un 9 o 10. Me parece hasta scarface mejor un poco, porque el protagonista es mucho más interesante. Es eso.
Posted: 2 months, 1 week ago at Sep 7 5:36
Xenogears= Evangelion

VOY A JUGAR

Ah, y recomiendo mucho CHRONO TRIGGER
Posted: 2 months, 2 weeks ago at Sep 6 3:28
Que sad. Bien, no me gusto tanto la pelicula. Me gusta las criticas sociales, las actuaciones, la fotografia y etc. Es una pelicula de hecho rica en contenido y importante. Sólo creo que la película no es muy emocionante para un 10/10, y también sus personages son simples. Pero la experiencia fue interesante.
Posted: 2 months, 2 weeks ago at Sep 5 20:03
Que opinas de blade runner 2049?
Posted: 2 months, 3 weeks ago at Aug 23 18:03
Ok dude, yo entiendo su punto de vista, pero aún así no justifica una nota tan baja. La película tiene errores sí, pero creo que las cualidades sobresalen. En el mínimo de un 6/10, ya que usted es muy rígido con las notas. Me gustaría saber su opinión sobre Moana, Toy Story y Up.
Posted: 3 months ago at Aug 21 3:04
Me di cuenta de que usted descargó notas de algunas películas como: kubo y las cuerdas mágicas una evaluación de 6 fue a 4.
Me gustaría saber por qué.
Posted: 3 months ago at Aug 17 20:32
Puta mierda, 12 angry men es muy buenooo. WOW
Posted: 3 months, 1 week ago at Aug 13 23:45
Películas, series, cartoons, libros, etc.
Me pareció interesante su revisión sobre Rakugo, sin embargo encontré la nota muy baja. Me gustaría saber cuál es su criterio de evaluación.
Posted: 3 months, 1 week ago at Aug 11 13:34
Muy interesante la premisa. Me parece una película lenta y difícil de digerir. Voy a asistir algún día
Posted: 3 months, 1 week ago at Aug 10 21:30
Cloud atlas es una historia de viaje en el tiempo?
Posted: 3 months, 1 week ago at Aug 9 22:33
¡Hola! si puedo aceptar la solicitud de amistad yo le agradecería. Me gustaría intercambiar algunas ideas.
Posted: 3 months, 1 week ago at Aug 8 19:42
Resena muy buena de rakugo :)
Posted: 4 months, 1 week ago at Jul 13 0:28
Después de poner mi comentario, volví a ver Memories of Murder, lo aprendí a apreciar más y lo puse al nivel de Zodiac, pero su final aun lo encuentro inferior al de Zodiac por el time skip y su intento de 4th wall breaking (con eso de la absurda habilidad del prota), ya que si bien Zodiac también utiliza un time skip, lo usa a la mitad para mostrar como el crimen afectó a sus involucrados a la larga, y en el final en si el prota llega a una teoría sobre la identidad del asesino que nunca pudo comprobarse, mostrando la inutilidad de su obsesión para así solidificar el mensaje de la obra. What do you think?
Posted: 4 months, 1 week ago at Jul 9 5:58
Es impresionante como tu consiguió poner tanto personaje ajjaja
Posted: 6 months ago at May 21 18:16
Edit: 6 months ago
Posted: 8 months, 1 week ago at Mar 17 0:53
Es por el apartado técnico? no se nada de eso.
PD: Cuando dije que eras pleb, me refería a mi ;)
PPD:Es increíble la cantidad de cosas que has mirad/leído.