Reviews by JaJlN2

texhnolyze es un anime de esos que es difícil de darles una oportunidad a pesar de todo el trabajo y la buena ejecución puestos encima, cosas como ergo proxy o lain son de carácter muy niche para la audiencia, texhnolyze es lo niche de lo niche, ya que carece de cualquier elemento convencional del anime, todo es distante, no hay fanservice, todo carece de vida, no hay nada de optimismo y esperanza en él, que lo vuelve fácilmente el más depresivo y crudo que uno pueda tener la dicha de haber experimentado.

Y no, la serie es para nada edgy, su alto grado de violencia y sadismo están justificados por los tópicos y el escenario que maneja, sumémosle que no sea puro gore descerebrado y que cada escena tiene su razón para ser así de gráficas. No por nada se desarrolla en un lugar donde el más fuerte gobierna, desesperado por prosperar en medio de la ruina y solo hasta que otro más fuerte venga y lo destruya, donde los que viven han perdido la esperanza en, valga la redundancia, vivir y solo siguen con sus respectivas vidas esperando morir algún día, también es un lugar donde las barreras entre el hombre y las máquinas se están yendo, y la humanidad intenta buscar salvarse de la muerte a través de la tecnología sin importar que esto los mutile y desfigure Es parte de la narrativa del show mostrar la fragilidad de los humanos y el vacío existencial que plantea un lugar como este, qué propósito hay en vivir toda esta maldad, por qué queremos evitar la muerte y seguir viviendo, por qué habría que mantener el orden si eventualmente todo se irá al diablo y moriremos, y un largo etcétera de cuestiones de carácter nihilista que se expandan a ser reflejos de problemas que se viven en nuestra sociedad, a la psicología y la ciencia llevados al peor de los posibles escenarios. Es muy maduro pese a lo deprimente que es, no hay mocosos emos quejándose del mundo en el que están, o sádicos idiotas asesinando gente sin ningún fin o raciocinio detrás, las cosas malas que le suceden a los personajes son producto de sus acciones y no de que el mundo es cruel y ya, siempre hay un punto, a diferencia de elfen lied donde todos son imbéciles que cometen acciones irracionales por razones

Claro esto es algo que a muchos les disgustó, cada cosa aquí es cruel e infeliz, no hay descanso en ningún instante, incluso en otras obras cyberpunk hay ciertos momentos cómicos o divertidos para aligerar el tono, no es el caso con texh. Esto se llega hasta en la presentación del show. Hay pocos diálogos y gran parte del tiempo deja que las acciones de los personajes hablen por si solas, lo cual aliena a gran parte de la gente dado lo confuso que resulta para la mayoría pese a no ser una obra tan complicada como su hermana mayor. Esto se le complementa que resulta ser muy distante como para que el espectador pueda mantener el interés y que el ritmo además es atrozmente lento. Algunos, sin embargo, les encantará esta manera de narrar las cosas puesto que es más sutil, siguiendo la regla más básica de este medio "muestra no cuenta". En este sentido resulta ser muy polarizante, existen aquellos que la adoraran y odiaran por sutileza, yo  por mi parte le veo tanto puntos positivos como negativos. Eso sí, no se justifica la duración de la serie, dura como 24 capítulos, que están bien estirados, cosas que se cuentan en 3 minutos se hacen en 8 minutos.

Los personajes por su parte son una extensión de los temas y del mundo en el que viven, muchos de ellos poseen cierta carga simbólica a la hora de retratar muchos aspectos básicos de lo que concierne a una civilización así. Sus personalidades van con las características del show, son distante, fríos y les importa menos si mueren o no, cada uno tiene alguna clase de conflicto con respecto al estatus de su mundo, el protagonista por ejemplo es un chico que la vida lo ha tratado de la manera más miserable posible y es por ello que no posee alguna razón para vivir e intenta encontrar una y justificar su existencia, otro por el lado contrario la vida lo trató de buena forma pero al igual que el prota no posee una razón que le de significado su existencia al carecer de algún problema.  Y eso es básicamente lo que los personajes son, los que nacieron en la desgracia buscan resolver sus problemas y así darle algun valor a su vida mientras los que nacieron bien no poseen razón para sobrevivir al no tener problemas de ningún tipo. Es como la relación que viven naciones del primer mundo con otros del tercer mundo si te lo pones a pensar. Pero a pesar de estar bien construido son tan antipáticos que es difícil dar algo por ellos, mas cuando ni ellos mismo lo harían los unos de los otros

En cuanto a valores de producción respecta texhnolyze es casi magistral. El nivel de detalle puesto a los fondos es muy grande, al estar compuesto por edificaciones en ruinas, agrietadas o sucias, sistemas de tuberías, callejones y montones de estructuras metálicas dan como resultado una gran atmósfera que transmite a la perfección el carácter tan deprimente y desolador que la serie posee. El color sirve para reforzar dicha atmósfera, está constituido por tonos oscuros y marrones sin ser tan deprimentes como para decir que todo está completamente muerto pero si lo suficiente como para que se piense eso en parte. El diseño de personajes es asombroso, sirven para darle un carácter distintivo entre los demás animes existentes y también caracteriza a los personajes con sus rasgos corporales y faciales, plus es muy detallado y no baja nunca de calidad incluso en la lejanía. El movimiento se tambalea, en general es fluido aunque algo robótica mientras que en otras ocasiones es muy estática, siendo un problema cuando hablamos de las escenas de acción que son poco emocionantes, no obstante, se le compensa con el buen nivel de ilustración puesto encima y que se valen a un nivel narrativo que visual al buscar un carácter más realista y optar más de la estrategia bien pensada que de la acción descerebrada. El sonido es excepcional, juega muchas veces con el silencio para crear tensión o para aportar a lo desolador que es y también usa otros efectos sonoros para darle un carácter más psicológico en ocasiones. La banda sonora es muy variada y está bien usada, usando solos de guitarra cuando la situación remarca la soledad, guitarras o piano cuando se pone bien deprimente y utiliza música electrónica mezclado con guitarras cuando quiere enfatizar la acción, el caos y destrucción. El opening y el ending por su parte son muy memorables, el primero mostrando el caos y locura de la serie con la música electrónica y con varios visuales frenéticos y el segundo con guitarras e imágenes calmadas para hablar de sus temas y lo triste del mundo.

Solo para concluir no sé si recomendar a este anime, no tiene nada de entretenido, si bien me gusta debo admitir que me aburrí mientras lo veía y la serie no posee cambio de principio a fin, empezó triste y terminó triste, aun con una resolución adecuada para una obra de su estilo. Es una gran serie que a la vez por lo que maneja termina por ser un grave problema a la vez pero sigue siendo asombrosa por su parte

sugerencias:

Ergo Proxy

Serial Experiments Lain

Shinsekai Yori

Eden: it's an endless world!

Kaiba, al igual que otros trabajos de su director, es una obra que es asombroso haber sabido su existencia, ya que para ser anime resulta ser tan diferente a cualquier otro producto de la animación nipona que llega a cautivar a la vez que espantar al público, lamentablemente siendo esto último lo que más perdura y la razón de su fracaso a comercial a pesar de las alabanzas que haya recibido por parte de la crítica y por cierto grupo de individuos que la vieron

El argumento principal se desarrolla en un futuro lejano en el cual las memorias de las personas son almacenadas en un chip y donde se pueden intercambiar los cuerpos al trasplantar los ya mencionados chips en donde el protagonista despierta sin memorias de quien es él así que tendrá que viajar por ese mundo para descubrir quién es. Es un argumento bastante atípico en cualquier medio que exista, aparte que no solo siendo algo único, llega a ser muy elaborada en lo que se propone, ya que mete varias incógnitas de carácter filosófico a la hora de manejar su mundo. 

A esto hay que mencionar que el nivel de construcción de mundo que posee es muy resaltante. La serie solo posee una duración de 6 horas y se las apaña para crear todo un universo completamente diferente al nuestro tanto en cosas muy complejas como el orden social o la tecnología a otras tan comunes de los humanos como la reproducción, sus características biológicas y fisiológicas o las costumbres y la cultura. Llega a estar tan bien construido que logra competir con otros metaversos igualmente enorme como los de ergo proxy o shinsekai yori sin mencionar que usa la mitad del tiempo que los 2 anteriores tienen. 

Ya que mencioné que llega a tener un alto grado de diferencia con nuestro mundo, le da la capacidad de desarrollar muchas preguntas bien filosóficas acerca de cómo sería algo así. En él se puede llegar a traficar memorias, gracias a la extracción o implantación de estas en otros chips. Básicamente es la misma cuestión que la del carro, si a tu carro se le daña una pieza y se la cambias y los haces con distintas partes que lo constituyen al paso del tiempo, será el mismo carro que en un inicio? eso pasa con la gente aquí, acaso serán las mismos, o cambiar sus recuerdos e implantarse otros los convierten en distintas personas? y en ese caso, que valor tienen esos recuerdos, que son lo que constituyen las vivencias y la forma de ser de la gente, siendo reducidos a simple mercancía?. La exploración que maneja llega mantiene un gran nivel de detalle en varios aspectos de la vida, en distintos grupos y cosas parecidas. 

Es asombroso digamos que la gente prácticamente llega a ser inmortal si es que tienen la capacidad de mantener sus chips a salvo y pueden cambiar al cuerpo que se les antoje. Pero ahí entra un gran problema, no todo el mundo el mundo tiene la capacidad de comprar otros cuerpos y por el contrario se ven en la necesidad de vender los suyos y mantener a sus seres queridos solo con la esperanza de que ellos les compren un cuerpo en un futuro. Cosa que denota una gran disparidad entre ambas clases sociales, los ricos y los pobres y lo doloroso de su solo concepción. La mayoría de esto es tratado en la primera mitad de la serie donde se narran las vivencias de distintas personas y la dura realidad que padecen. Estos capítulos son la pura definición de perfección, logran que el público comprenda la situación de estas personas y de poder sentir empatía a pesar de tener tan poco tiempo en pantalla, y la manera tan sutil en como lo hacen, casi sin diálogos y dejando que las acciones hablen por si mismas demuestran el ingenio de Yuasa para hacer historias humanas, las cuales tienen muchos paralelismos con problemas que nuestra sociedad vive hoy en día, depresión, prostitución, grandes brechas políticas y económicas, pobreza, etc. La serie no solo se enfoca en la vida de la gente pobre sino que le da el suficiente foco a los ricos como para entender su razón de ser y sentir pena en lo que se han convertido luego de eones de años cambiando cuerpos y memorias, y realizando enormes actos de locura llenas de todo tipo de vicios y parafilias. A pesar de que sean capítulos de carácter episódico y con nula conexión, todos sirven para construir el mundo y para dar pistas sobre el pasado de nuestro protagonista sobre quien, revelándose de manera paulatina todos los misterios que habían sido hechos en un inicio para que eclipsen en la segunda mitad.

Acerca de esta otra parte, y quizás la razón por la que a muchos no les gustó la serie, es el cambio que se lleva en la historia, dejando a un lado las historias y concentrándose en todo lo que concierne al protagonista. Por un lado, si es extraño el giro de casi 180 grados que la serie dio. Pero por el otro, la transición de una trama a otra no resulta ser abrupta y de hecho es aquí en donde lo más importante toma lugar siendo lo anterior para exponer el mundo y plantar las pistas. La serie a la final resuelve las cosas con un carácter algo irregular ya que tiene aún muchos aciertos pero con un cierto grado de criticismos, en lo positivo, los personajes lograron terminar sus arcos de desarrollo, se supo a la final quien era el protagonista y otras preguntas también terminaron por ser respondidas, muchos eventos de gran peso se produjeron como la rebelión de las masas y sus crudos resultados, el mundo tuvo un cambio producto de la catarsis del cast entero y se terminó por dar varias reflexiones muy interesantes sobre el valor de la vida. En lo negativo y algo que nadie puede defender de Kaiba sin embargo es la forma en cómo se resuelven dichas resoluciones e introducen varios conceptos, al ser mostrados apresurada y casi aleatoria-mente, el supuesto villano del final por ejemplo aparece casi de la nada y no se deja muy en claro qué relación tiene con el mundo ni de su origen, cosas apresuradas pueden ser quizás la manera en como los personajes comenten acciones casi al instante y se nos enseña motivaciones, trasfondo y una exploración de manera tan compacta, a la vez que no se deja muy en claro cosas el porqué el protagonista perdió la memoria en primer lugar. No es un problema tan malo, el final pese a sus ambigüedades se entiende y los mensajes nunca se contradicen, y ya que la serie te dice muchas cosas a través del lore que se fue haciendo a lo largo de su duración te permite armar conjeturas de que se supone que pasó, pero continúa por ser un problema remarcable.

Ya hablando de la serie a un nivel estético, la banda sonora es espectacular, las composiciones quedan muy bien con cada escena y dan ese aire futurista con toques cyberpunk que posee la serie, no es que sea completamente magistral, al contrario, muchas de sus piezas son un reciclaje de otras a las que se le agregan instrumentos y ritmos distintos, a eso también se le puede señalar que el repertorio es muy limitado, así que puede ser cansino escuchar las mismas canciones una y otra vez, pese a estar todas bien manejadas. La animación es bastante buena, es increíblemente fluida y la kinesica con esos movimientos gelatinosos de los personajes refuerzan que son seres de mundos bastante distintos al nuestro. El diseño de personajes y los paisajes van por el mismo camino, tiene ese estilo naíf con características de los dibujos Tezuka y por extensión de Disney que resaltan tanto, además de ser usado en una historia tan cruda como esta lo hacen aún más inusual. Otra cosa que también es particular es el cambio de estilo visual de un capitulo a otro, producto de que cada capítulo fue hecho con un equipo de producción distinto, razón por la que a veces podrás ver animación stop motion, o que el dibujo parezca hecho con graffiti y demás excentricidades, aunque no son tan drásticos, los personajes siempre poseen las mismas características anatómicas y proporcionales.

Y eso es lo que tengo que decir sobre Kaiba, no es una obra para todos, posee temas muy complicados y la forma en como los ejecuta no son fáciles de digerir, pero el mérito lo tiene mas que merecido, es fácilmente una de las mejores obras que hayan existido en la animación, poco o nada pasar ser una obra maestra y sin duda una experiencia casi sin precedentes

Esto lo hago debido a que un usuario de esta página me pregunto por qué le doy cierta nota a la película que pienso hacerle la review

The Truman show es una de esas películas que dan mucho de que hablar incluso en nuestros días. Es una de esas que te hacen preguntarte sobre varias cuestiones de diversa índole. Como muchos saben está protagonizada por Jim Carrey, quien se caracteriza por protagonizar películas cómicas muy sencillas y absurdas, pero déjame decirte que este film no es para nada el caso

la película plantea acerca de la vida una persona que sin previo aviso empieza a dar un giro inesperado y se da cuenta que todo lo que ha vivido es una farsa hecha y en realidad es un simulador para un show de TV. Si bien se oye ridículo, la forma en cómo se ejecuta logra expandirse a una serie de temáticas nada fáciles de digerir. La primera y la más evidente es sobre la realidad, al igual que en Matrix, Truman plantea como llegaría ser el impacto ante un individuo común y corriente de que todo lo que ha vivido es artificial, falso y carece de valor. Solo que a diferencia de Matrix aquí se profundiza más. Se logra apreciar eso en la forma en como Truman se entera de que todo lo que ha hecho y le ha pasado es irreal, cosas como el amor de sus "familiares y amigos" o que los logros que haya hecho no son más que una mentira, imagínate que algo así te llegara a pasar de golpe, justo como  el protagonista entraríamos en shock, nos pondríamos a dudar de la veracidad de nuestro entorno, de la gente que conocemos, de los recuerdos que tenemos y básicamente todo lo que somos, acaso que sea el centro de todo esto me hace especial, y en ese caso, por qué en específico a mí, con qué motivo?

Eso nos lleva a otros 2 tópicos que son severas críticas que el film realiza a la sociedad. La que todos han dicho y por la que se le ha considerado profética, la forma en cómo ha llegado a criticar el medio del entretenimiento en la TV y como la gente reaccionaría ante ella, parecido a network solo que en vez de concentrarse en la forma que ha afectado al mundo, The Truman Show critica su falsedad y lo morboso del público por gustarle. La obra lo refleja  en la manera que se ven los reality, así como la gente reaccionaria hoy en día con esos programas de supervivencia o de adolescentes inmaduros, solo para disfrutar de esa falsedad como si de un fetiche se tratase. Lo mismo hace la gente con la vida de Truman, es falsa, si te lo pones a pensar es hasta vil lo que le hacen hasta el punto de subliminal-mente usarlo para promocionar productos y su gran popularidad en la gente es una prueba de una sociedad que se entretiene con dicho sensacionalismo.

La otra crítica y la que hay que no se nota mucho es sobre el idealismo utópico del perfecto hombre americano. A Truman lo vemos llevar una vida que sería digna de estar entre esas historias propagandísticas de los años 50's sobre cómo es ser un verdadero patriota, tiene una esposa rubia que viste falda y es obediente, vive en una zona suburbana donde es querido por sus vecinos, tiene un muy buen empleo, lo ideal para el hombre conservador para resumirlo. Bueno el inconveniente viene que Truman no está ahí por gusto sino por lo que quiere dicha sociedad utópica en la que está, llevándolo a alejar de lo que quiere en verdad para así mantener dicha utopía.

Y quien quiere mantenerlo a él  en la susodicha utopía? la respuesta es otro tópico interesante, en este caso la relación entre el encargado del reality y Truman. Es la misma relación que tendría un individuo con un ente de proporciones divinas. Él es quien controla toda la vida de Truman ya sea su trabajo, con quien vive, las personas que conoce, las situaciones que llega a vivir, los sucesos de su pasado, inclusive su entorno al ser mera escenografía como el clima o el día y la noche, prácticamente es un Dios para Truman, es omnipotente, omnipresente y omnisciente a este. La forma en la que el encargado mantiene su relación con Truman es como la visión de alguien que quiere mantenerlo en dicho mundo, como si fuese una especie de Edén, aquí entra otro dilema, a acaso si el encargado puede llegar a hacer esto con Truman, como seria eso pero con nuestro creador, acaso tenemos la capacidad de hacer lo que uno quiere o todo lo tenía Dios preparado? es posible que Dios quiso que los hombres fuesen ignorantes en un mundo utópico? y si es así, que implicaría que dejásemos de ser ignorantes? de dejar dicho paraíso para ir a la realidad? son cosas que no son tan profundizadas pero igualmente son detalles que llegan a ser dignos de analizar.

Hablando sobre Truman, el personaje posee un conflicto bastante gordo encima, como mencioné con anterioridad, el solo hecho de descubrir que el mundo que lo rodea es falso lo hace tener diversas dudas existenciales acerca de ello y la paranoia de desarrolla al ver que todo conspira para tenerlo ahí atrapado lo refuerza, más si se da cuenta que ha sido alguien quien han usado por toda su vida y que no ha tenido nunca la capacidad de decidir por sí mismo. Esto resulta interesante porque el personaje posee una serie de metas que van en contra de lo que su mundo quiere, a él no le gusta la vida que posee, la considera monótona y aburrida y en cambio quiere quedarse con otras personas y conocer distintas personas, algo que lo hace reflexionar a la vez de su vida y si en verdad está aprovechándola. En este sentido logra ser un personaje con el que se puede identificar uno en especial si eres alguien joven que no sabe que hacer frente al sistema que le dicta órdenes.

Hablando de lo visual, es muy postizo, la razón por la que se ve y se siente así es por lo que dije de lo idealizado que es, las actuaciones de los que trabajan dentro del reality tienen expresiones bastante exageradas al grado de que llegan a ser poco creíbles, la forma en como sonríen y/o se mueven como si estuviesen dentro de un comercial para vender productos. No es nada malo, al contrario esto es hecho adrede, para demostrar que en realidad están actuando dentro del show. El ambiente va por el mismo camino, solo ver la luna en una noche es fácil darse cuenta que son efectos generados por ordenador, de esos cutres de antaño, o la ropa de la misma gente, parecen de los años 50’s, las casas, las ropas. La película también usa una serie de ilusiones bien fumadas para recalcar que lo que vemos es falso, el inicio es un buen ejemplo, cuando cae del cielo una lámpara de teatro en pleno cielo, o que se vea un ascensor que en realidad es pura utilería, la película también juega con marcas de diversas empresas de forma subliminal, como si las pusieran ahí a propósito sin que nos demos cuenta. La fotografía es algo incomoda de ver, de nuevo, es hecho a propósito, ya que usa un juego de planos con ángulos bastante claustrofóbicos, con posiciones muy cerradas y con un iris ocasional de color negro para dar esa ilusión de que lo que estamos viendo en un programa de cámara escondida.

Ahora con todo lo que nombré, con los muchos meta-comentarios que la película hace, tengo la desgracia de decirles que no es perfecta, y tienen varios problemas. El más obvio es el hecho de que Truman se haya dado cuenta de que todo es falso a una edad tan avanzada, ok, se hace a propósito para que el golpe de saber la verdad sea aún más potente, pero es raro y conveniente que no se haya dado cuenta de que todo era falso y que las pistas que le dan sean tan repentinas y en cúmulos, más si tomamos en cuenta que el encargado había mantenido una rigurosa atención a su proyecto por todo ese tiempo, en Matrix por ejemplo la razón por la que Neo descubre que todo es simulado es mas creíble, puesto que lo descubre debido a la intervención de terceros y no de la incompetencia del personal (o sea, de la Matrix). Otro gran problema que tengo con esta obra es la forma en como insinúan ciertas cosas interesantes las cuales nunca fueron profundizadas, la más obvia es la posible existencia de ciertos individuos que están en contra de los que le hacen a Truman. Solo se ve con esa chica que está enamorada de Truman (a pesar de que apenas se conocieron unos instantes). Otra podría ser la reacción a un nivel personal sobre Truman con gente que está dentro del show, sus  “familiares y amigos” por ejemplo, nunca se supo en la manera que ven a Truman en verdad, más allá de su “esposa” que profundizan un poco en eso, el resto del mundo parece no tener importancia, por lo que uno se da cuenta que los únicos personajes realmente bien trabajados son el protagonista y el encargado.  Y este problema quizás es más subjetivo pero, a la final Truman decide largarse de ese mundo falso, ahora qué? Y bueno es eso, te imaginas el impacto que tendría en nuestro mundo y las posibles repercusiones que causaría que un hombre que es prácticamente un referente de la cultura popular y amado por millones entre en contacto con ellos y las medidas que se pueden dar?, como reprender a los que produjeron el programa o que la gente se ponga a dudar de lo que le hicieron?.

Pero aun así la balanza me sigue dando muy pero que muy positivo, es una película sofisticada y una experiencia llena de varios temas filosóficos que te harán pensar muchos aspectos de tu vida, e inclusive se podría decir que está algo avanzada para su tiempo, altamente recomendada.

A esta vaina la consideran una especie de obra maestra ultra-profunda tan cargada de significado que se viola a GitS, Eden: It's an Endless World! y Serial Experiment Lain juntos.  Bueno les diré que eso no solo es una gran mentira, sino que esta "magistral " película es una de las cosas más sobrevaloradas del mundo del anime y el manga.

Para empezar los "simbolismos" son la cosa más aleatoria que existe, están abiertos a cualquier explicación debido a que ni siquiera tienen una real. Puedes darles el significado de lo que sea, lo que significa que no tienen un valor simbólico real. Puedes decir que esto es una especie de alegoría al apocalipsis y que blah blah blah, que el muchacho con el bastón es el anticristo y que la niña es lo que queda de los humanos. Eso no explica por qué el mundo terminó así en primer lugar, o por qué el "anticristo" querría romper ese huevo, o de donde se supone que vienen él y ella, o que en su viaje por ese surreal casi onírico mundo aparezcan un montón de momentos que no aportan nada y dejan más preguntas, o por qué están ellos solos ahí y nadie más. Mi punto básicamente es que la película es completamente vacía, ya que la aleatoriedad de los eventos y sus vagas interpretaciones hacen que sea insustancial y carezca de un mensaje autentico, es que díganme, cual se supone que es el punto de todo esto? en el caso de que esa interpretación que dicen sea cierta entonces, cual es el punto? la respuesta es que ninguno. Si quisieron hacer simbología hecha bien, hubiesen hecho algo como, no sé, el topo que maneja alegorías budistas para tratar parte de sus temas sobre la felicidad y el hedonismo, ahí funcionan porque dichos simbolismos están relacionados con los susodichos tópicos y que si te pones a investigar sobre el budismo sabrás fácilmente su significado al no ser innecesariamente abstractos y ser fáciles de identificar.

Prosiguiendo con el contenido de la película, este es casi nulo, para durar una hora y diez minutos se pudo reducir a tan solo media hora y haría que no fuera una pérdida de tiempo. La mayoría del tiempo se va en la travesía del dúo protagonista a través del delirante mundo sin pies ni cabeza que los rodea y tan solo contemplando el entorno. No sé ustedes pero ver a un par de chicos de los que no se un carrizo por 70 minutos, con interacciones tan vagas en medio de puros sin sentidos es un gran somnífero. Al fin y al cabo carece de una historia real

Y ya que hable algo sobre los personajes no tengo nada que decir de ellos, carecen de objetivos más allá de que uno protege el huevo y otro quiere destruirlo (por alguna razón). No tienen personalidad, trasfondo ni desarrollo, son tan huecos como la misma película.

Sobre el huevo, que se supone que es? que contiene? que simboliza? por qué es tan importante?, son cosas que ya los demás puntos que expuse demuestran que es nada

Lo único rescatable es la ambientación y la música que al ser de Mamoru Oshii ya se sabe que son geniales, me gustaría aún más si es que no tuviera el sello del director de hacer que todo el entorno resulte alienante y opresivo ante el espectador promedio, cosa que solo añade al aburrimiento, pero de todos modos está muy trabajada en este sentido. El movimiento es fluido, los escenarios están muy detallados y tienen una vibra malrrollera que le queda espectacular por su estilo visual que denota soledad y decrepitud. Además de hacer muchos juegos con las sombras para aportar al carácter lúgubre presente de inicio a fin y que los simbolismos, si se les ve de forma superficial le da un aire místico y onírico, como si estuviésemos viendo algún sueño de carácter espiritual o algo por el estilo, cosa que la música al estar compuesta de coros bastante amenazantes y espectrales terminan por reforzar.

Muy bonita experiencia me lleve al ver esta película, a primera vista pensé que sería una comedia romántica tonta de bajo presupuesto que usaba su concepto nada más para hacer una comedia muy negra y cagarse en el protagonista patético de turno. Pues si bien no diré que es una excelente película y que en parte las cosas van por ahí terminó por efectuar un resultado inverso

Primero que nada la película empieza partiendo de las historias del fin del mundo con la diferencia de que en este caso ya no hay salvación. No lo ejecuta de manera en la que pueda considerarse inteligente o algo por el estilo y utiliza esto nomas para hacer una comedia negra en un inicio. Progresivamente pareciera que va en dirección de esas típicas películas ala "las ventajas de ser invisible" en  la que un perdedor sin gracia se encuentra con una chica extravagante que lo sacará de su cotidianidad y lo hará disfrutar de su vida.

Todavía con los clichés resulta estar realmente bien escrita, el film toma el tema del fin del mundo y lo ejecuta de forma tanto cómica como elaborada, básicamente se enfoca en cómo la gente asimilaría dicho escenario y, dependiendo de su forma de ser, tratarían este hecho a su propia manera. Cosas como esas se ven atravesó del viaje del dúo protagonista. Se ve cómo la gente que no tiene nada que perder son capaces de cometer suicidio sin ningún problema ya que nada los salvará de su destino, o que otras personas prefieren disfrutar lo que les quede de vida de las formas más desenfrenadas posibles aprovechando cada segundo excitándose y olvidando que no les queda nada, y así puede ir en distintas formas a lo largo de su duración. Puede ser tratados de distintas formas, ya que aún es una comedia, así que puede variar el trato a las personas, algunos como los que prefieren disfrutar al máximo son tratados más con fines cómicos, lo mismo va con aquellos locos que creían que el fin del mundo si iba a ocurrir  y nunca le hacían caso, o con aquellos que hacen disturbios o locuras desenfrenadas.

Sin embargo, se molesta a la vez en darle sus momentos serios a otros, el mejor ejemplo de ellos serían los mismos protagonistas, por mucho que estos clichés se hayan visto con anterioridad, ambos personajes resultan tener cosas de qué hablar. El perdedor por ejemplo no es que salga a brillar por la chica única y diferente, sino que son sus propia interacción con ella y las varias experiencias que vivieron en su viaje por ese mundo al borde del final y reflexionar sobre cómo había llevado su vida con sus familiares y su entorno lo que lo hace cambiar progresivamente y lo hace enamorarse de la chica, además que no es que hayan tenido la típica relación de don nadie que se queda atónito ante la extravagancia de la chica, por el contrario tienen una relación más de desagrado y necesidad mutua para resolver sus problemas principales por sobre algún amorío, y ese es otro aspecto que me gustó, se muestra lo suficiente de ambos como para poder conocerlos y que la relación se sienta con sentido. Puede sentirse algo apresurado que dicho amor se desarrolle en tan poco tiempo, pero el escenario lo hace especial, solo hay que ponerlo en perspectivas, si te queda poco de vida y tienes alguien junto a ti que tiene un mismo objetivo y varios problemas en sus vidas, que además aprenden más el uno del otro y que ven las cosas que hicieron en vida y que no hicieron, no sería mínimo justificable que se haya desarrollado. Podría hablar de otros ejemplos, personas que se casan con sus seres queridos sin importar sus diferencias de ningún tipo o como la gente hace las paces con sus seres queridos los cuales se pelearon o como redimen sus relaciones entre otras.

También diré a su favor que aun en sus momentos cómicos hay un trasfondo bastante oscuro sobre el hecho de que eventualmente morirán sin más, así que el film resulta ser algo deprimente si te lo pones a pensar. Y en efecto el final de demuestra todo esto, pero no es que haya sido una conclusión pesimista, sino que resulta ser muy agradable por la forma en cómo los personajes aun sin salvación alguna, lograron intentar vivir lo que les quedaba y disfrutar la vida.

No tengo mucho que decir sobre el apartado audiovisual, no posee algo mínimamente distinguible de otras comedias como SuperBad, pero tampoco está mal, es solo adecuado pero genérico y poco destacarle, las vestimentas, los escenarios, se nota que solo alquilaron localizaciones reales para filmararla, lo cual no está mal, no es que necesite escenas de destrucción o cosas parecidas ya que se enfoca mas en sus personajes y sus interacciones, hay una que otra escena de devastación rondando por ahí que no está mal, pero no es para tanto.

A la final no diré que es algo imperdible, además que como mencioné, la película en un inicio es bastante cliché y parece tu típica comedia negra, cosa que se mantiene incluso en cierta parte del desarrollo y quizás haga que muchos no se la tomen en serio en ocasiones, pero a la final resulta ser una obra reflexiva sobre la vida y las cosas que hacemos y desaprovechamos a la vez que muestra una perspectiva sarcástica y bien planteada sobre el fin del mundo a un nivel personal, una película auténticamente emotiva y satisfactoria.

Sugerencias: 

Her

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Wow, vaya viaje es esta película, fácilmente una de las más raras y extremas que haya visto, es bastante extraña la forma en como combina múltiples elementos e ideas, como alegorías religiosas y criticas sociales que lo vuelven un spaghetti western muy atípico. Esto es algo que le parecerá molesto a algunos con su contenido tan brutal, así como el alto nivel de contenido explicito exagerado que la hace ver absurda de momentos pero que a la vez se toma en serio. Aunque en general se sabe que es un viaje filosófico acerca de encontrar la felicidad y un sentido a la vida

Ya desde el vamos la historia cuenta de que va la historia con el dialogo mostrado en un inicio ''El topo es un animal que excava galeras buscando el sol, a veces su camino lo lleva a la superficie, cuando ve el sol queda ciego'', básicamente significa el querer buscar la felicidad, cosa que todo el mundo quiere, así como lo hace un topo. Aun con un tema tan básico como este la película se las arregla para sacarle todo el jugo posible y hacer muchas críticas. El más evidente es la forma en cómo actúan los personajes a lo largo del film, todos ellos son endemoniadamente desagradables, egoístas y hedonistas, quizás se vean como meras caricaturas a un nivel superficial pero ellos sirven para reflejar el comportamiento de muchas personas reales, como es el caso de los bandidos en un inicio los cuales son excesivamente crueles y asesinan civiles solo porque están aburridos y pueden hacerlo, así como es el caso de varios corruptos que con el poder de las armas pueden hacer lo que se les dé la gana y extorsionar a quien sea. O el caso de el mismo protagonista, que lo que quiere es buscar algo que lo haga feliz, razón por la cual en un inicio sigue a una mujer y lo hace cometer acciones terribles solo porque ella le daba felicidad y una razón para existir. A pesar de que se sean así no es que sean malos personajes ya que como he dicho están diseñados de esta forma para exponer varios problemas de la sociedad a la vez que gracias a sus personalidades tan extravagantes logran ser muy memorables a su manera y si a eso le sumas que algunos llegan a tener un muy buen desarrollo y tienen un nivel de exploración bien manejado no resultan en ser meras caricaturas, es evidente que el mejor manejado de ellos es el protagonista puesto que toda la película es un viaje de auto descubrimiento donde intenta buscar una razón para ser feliz y que su vida tenga sentido razón por la cual se verá involucrado en muchas situaciones que lo harán reflexionar sobre sus forma de ser y sus acciones  a lo largo de su travesía en estos ruines lugares, y aprendiendo la razón de su existencia

Hablando de cosas crueles y terribles, como mencione con anterioridad hay un montón de violencia y brutalidad, y en este sentido la película no se contiene en nada. Estamos hablando de genocidios, torturas, esclavitud, segregación, fanatismo religioso, gente desnuda, mutilada y deforme por doquier. Aunque claro, no es que sea malo que sea así de fuerte, al fin y al cabo va con el tema de la búsqueda extrema de la felicidad, hablamos de un mundo en donde los valores humanos se han perdido y la ética carece de valor, razón por la cual solo importa el obtener tus objetivos y, no por nada se ven cosas como una religión herética que le permite a sus miembros cometer todo tipos de actos desagradables como apuestas o retar a la muerte jugando a la ruleta rusa solo para obtener placeres aún más fuertes y extremos, o como varios desafortunados en la sociedad son simplemente dejados a un lado e intentan desesperadamente encontrar una forma de mejorar sus vidas y encontrar un sentido a todo esto, porque eso es un punto de la obra, que todo este enorme hedonismo en el mundo no tiene sentido y solo provoca su propia auto-destrucción. Quizás algo que se le pueda criticar al film es la forma en como esto se expone dado lo caricaturesco que resulta, mucho más por el final donde todas la gente más que parecer una crítica seria fueran una caricaturización poco convencional de estos tópicos al ser una juerga de locos haciendo brutalidades solo para sumar al EDGE, pero a la vez no es como para decir que la obra no tenga un buen punto en mostrar esto, solo resulta en ser un error que esta medio justificado, ademas parte del gore también se va en gran medida en acción descerebrada, dicho esto he de mencionar que también llega a ser disfrutable por su forma estilizada de representar la violencia y las escenas de combates.

Sobre la trama también es de notar lo surrealista que llega a ser, como la aparición casi aleatoria de objetos o el misticismo que rodea al escenario y a los protagonistas. Esto no está ahí porque se ve bonito o para dar la impresión que es más profundo de lo que de verdad es, por el contrario esto tiene su razón de ser, varias de estas excentricidades sirven como metáforas o analogías sobre diversos elementos religiosos los cuales existen no solo para hacer paralelismo sino también porque van con los temas que maneja el film, al fin y al cabo varias de estas metáforas tienen un carácter muy filosófico y religioso sobre varios aspectos de la vida como los paneles de abejas que simbolizan aquellas personas que han alcanzado el nivel de ser considerados santos gracias a sus acciones en la tierra que al parecer nadie hace en ese mundo violento o las enseñanzas que dejan los señores del revólver, cosa que muestra el buen manejo de la dirección al darle una carga simbólica a estos elementos a la vez muestra el buen uso del entorno y la escenografía para representarlos y ser útiles en lugar de ser pura simbología sin sentido como las cagadas de The Fountain o Mr Nobody.

siguiendo con la dirección, si bien es destacable lo bien que usa partes del escenario al proporcionarles un carácter alegórico, a la vez de darle mayor realismo al usar a gente mutilada o auténticos niños desnudos en el set, también es de criticar el cómo fueron hechas varias escenas donde se notaba el bajo presupuesto que manejo el staff, razón por la cual la sangre usada para las secuencia de acción se ve falsa al igual que la algunas edificaciones que lucen improvisadas y hechas con poco detalle y tiempo encima, por lo que se sienten como si fueran mal filmadas, pero no significa que la dirección fuera mala, al contrario se las arreglaron para que los escenarios se vieran muy variados y exóticos por lo que no molesta del todo y llega a ser muy inversivo.

ya para finalizar diré que es una película muy divertida e impresionante, se pueden sacar muchas cosas interesantes de ella y es posible que jamás volvamos a ver algo parecido, muy recomendable si te gustan los temas filosóficos y tenga una mente muy abierta sobre la ética y la injusticia, y adivinen que, tiene ya más de 45 años y aún es la mejor película hecha en México y quizás la mejor hecha en habla hispana.

Tres décadas después del estreno de La Cosa original, John Carpenter decidiría readaptar los eventos creando una especie de reimaginario. Manteniendo los mismos personajes en situaciones distintas le distinguirían de lo mostrado en el pasado e incentivaría a ver sus diferencias, cosa que la mayoría de la gente no entiende, los cambios son lo que pueden mejorar una versión de otra. Esto no le sentó bien en sus inicios pues fue recibida mal en taquilla y en crítica, al punto que pensaron considerarla un fracaso y de las peores mega producciones de todos los tiempos. Ahora mírennos casi cuarenta años más tarde, La Cosa de Carpenter recuperó su capital invertido y se transformó en un clásico de culto y una de las consideradas mejores películas de terror de todos los tiempos. Su fracaso se debió precisamente a su acercamiento crudo del tema frente a producciones positivas de los ochentas y noventas, la misma historia que Robocop o Starship Troopers.

La distinción nace de no ir sobre los investigadores de la historia original sino de otro grupo de la Antártida. Eso evita que sepas sobre la naturaleza del alíen desde el inicio. Sí es verdad, ya te meten el ovni volando en el espacio, pero aquello está ahí para darte contexto, no te explica exactamente qué es lo que hará, como efecto bonus mete cierta intriga el cómo se entremezclará con las nuevas situaciones.

El acercamiento que usa se basa mayormente en el misterio de que en la naturaleza del ente. Para ello los nuevos exploradores no saben a qué se enfrentan y la cosa se aprovecha de ello para infiltrarse e infectar a ciertos miembros. Es un método de anticipación ejemplar y la tensión se va construyendo mientras más averiguan de lo que pasó en verdad, hasta que la mierda golpea el ventilador y la cosa revela lo que en verdad es.

Una evidente influencia fuera del material original es el propio Lovecraft, digan lo que digan sobre su racismo, el sujeto era un genio con plantear destinos terribles para los que buscan verdades aterradoras. La exploración temática es mejor llevada con el miedo a lo desconocido y la paranoia siendo los puntos centrales. En la primera película los personajes trabajan en grupo para detener al enemigo, por acá todos se pelean y nadie confía en nadie, están conscientes que lo que la cosa es capaz de hacer y el peligro que podría desenmarañar si llega a la civilización. Varios se vuelven locos y sucumben a la paranoia y los personajes que cumplen el estereotipo de Chad también tienen su momento de bajeza fuera de ser ideales de masculinidad. Se logra transmitir bien la desconfianza, de igual modo al no tener certeza de quien sobrevivirá fuera quizás de los más capaces a lo mucho.

Los personajes orquestan cada uno un plan para descubrir la naturaleza de la cosa por lo que ninguno termina sobrando. La caracterización no es particularmente divertida o coqueta; ellos son hombres de mediana y tercera edad con pocos o nulos tratos cómicos, son cínicos llenos de miedo por sus vidas y completamente horrorizados por las perturbadoras cosas que ven. Tampoco diré que son Twelve Angry Men, la caracterización de ellos varía entre lo unidimensional y lo bidimensional y su único desarrollo se basa en que tan desconfiados, predispuestos o permisivos llegan a ser. Ese es el problema de tener doce personajes en tan poco tiempo. Ninguno tiene un pasado o anécdotas remarcables, ellos lo que hacen es estar estancados en su situación.

El ritmo será otro inconveniente, la trama es más compleja por el número de personajes y misterios enredados unos con otros, algunos les parecerá que la película mantiene el número de eventos de forma consistente en sus primeros minutos, es cuando ya saben que es capaz de hacer la cosa que se acelera esa cantidad de momentos y acciones por cabeza. Algunos lo encontrarán apresurado, y ciertos errores de transiciones darán la sensación de que faltan cachos de metraje que construyan mejor cada situación.

El plato fuerte que mantiene por completo la tensión fue su producción y efectos especiales, de nuevo, han pasado cuarenta años y las secuencias de body horror son más mórbidas y espantosas que el noventa y nueve por ciento de las películas de monstruos. La banda sonora de Ennio Morricone, la ambientación perfectamente construida, la atmósfera espeluznante que aprovecha que se desarrolla en el polo norte, las actuaciones profesionales y actores populares, cada uno de ellos crean un excelso producto audiovisual. Nada de eso vuelve mejor la trama, más ayudan a hacerla más destacable como entretenimiento.

Eso es lo que le ayuda, nunca se va con filosofías raras sin sentido de gente unidimensionalmente loca o en shock barato, no usa CGI cada rato, no tiene muchos jumpscares, no hay elementos de slasher, es una clásica representación de cómo ha de generarse el miedo. Es un espectáculo con temas interesantes que logra meterte intriga y tensión o sentirte de la mierda.  

Próxima parada, la versión de 2011.

Apartado visual: 10/10

Dirección general 2/2 (espeluznante)

Actuación 2/2 (profesional)

Escenografía 2/2 (creepy)

Cinemáticas 2/2 (memorables)

Efectos especiales 2/2 (de los mejores en película de terror alguna)

Apartado acústico: 9/10

Actuación de voz 3/3 (natural)

Banda sonora 3/4 (no lo mejor de Morricone, pero hay sus temas interesantes)

Mezcla de sonido 3/3 (natural)

Trama: 8/10 

Base 2/2 (intrigante)

Ritmo 1/2 (errático)

Complejidad 2/2 (para una película de terror)

plausibilidad 2/2 (creíble)

Conclusión 1/2 (abierta)

Personajes: 6/10

Presencia: 2/2 (fuerte)

Personalidad 2/2 (marcada)

Profundización 0/2 (no hay)

Desarrollo 1/2 (fuera de la paranoia, no hay)

Catarsis 1/2 (satisfactoria, pero abierta)

Importancia: 10/10

Valor histórico 3/3 (Among Us existe por esto)

revisita 3/3 cualquier sábado por la noche lo puedes matar con esto)

Memorabilidad 4/4 (quien no recordará esas espantosas secuencias de transformación)

Disfrute: 8/10

Me entretuve mucho

Calificación: 7.5/10 

A pesar de todo lo que las serie es capaz de ofrecer, no es perfecta. A la final el cast principal termina por desarrollarse y aportar algo al conjunto de la serie, pero por otro lado es molesto el ver como algunos personajes pierden relevancia mientras más avanza la serie en lugar de que todos aporten lo mismo que en sus subtrama a la hora de desarrollarse. Pero su mayor error es la enorme armadura argumental de los personajes, ya que para tener un trabajo tan peligroso es raro como ningún personaje en el cast recibe un daño significativo por sus misiones, o como en momentos tan extremos son capaces de sobrevivir contra todo pronóstico, como aquella vez donde uno de los personajes entro en la atmósfera terrestre y sobrevivió sin ningún rasguño, además que el final no se deja muy en claro cómo fue que uno de los personajes sobrevivió y escapo a pesar de haber sido amenazado con un arma. 

Pero esos problemas son una insignificancia con el nivel de elaboración puesto en este anime (a diferencia de su manga y material original), sumado a un final satisfactorio, emotivo y alegre, y a todos los temas que trato y de dar una visión realista del desarrollo espacial, y el hecho que transcurre EN EL ESPACIO, hacen de este anime una gran mirada a todo aquello que quiera disfrutar tanto del realismo como de lo entretenido que es, cuantos animes o series pueden decir esto?, 100% recomendada