Reviews by JaJlN2

Algo que mucha gente me ha preguntado es por que le he dado una calificacion tan alta a Goodfellas. Y sí, hasta cierto punto lo puedo entender. Digo, de las cientas de peliculas que he visto, varias de ellas tocando temas super trascendentales como la naturaleza humana, el transhumacion y la dirección que está tomando la humanidad, es shockeante para muchos ver que una pelicula de mafiosos que además es mainstream sea de las pocas cosas a las que le he dado una nota perfecta en lugar de las anteriores mencionadas. No obstante los argumentos que he oido nunca me han parecido sólidos “es otra historia de mafiosos mas”, “el padrino lo hizo 18 años antes”, “los personajes son simplisimos y aburridos”, “no tiene profundidad” “es lo mismo que hace scorsese una y otra vez” entre otras afirmaciones absurdas. Y ya que tengo el tiempo libre, responderé el por que es lo mejor de su tipo en los siguientes puntos.

Primero, no es una historia genérica o  solo bien dentro de lo que cabe. Es el punto que menos he podido comprender de los que me han dicho. Es verdad que en la historia hay cosas que veras en otras historias criminales, pero eso es lo más superficial a lo que uno podría apuntar. Es como decir que es genérico que en un shonen haya una pelea o poderes, o que en una distopía haya una rebelión. Son cosas que verás en esas historias y no por ello son un copypaste o una derivación una de la otra. A parte, no es como para decir que tengan conceptos y temas similares, o sea, tanto el padrino, los infiltrados, scarface u once upon a time manejan ideas diferentes pese al genero temático que poseen, y ello me lleva al siguiente punto.

Segundo, la idea de Goodfellas, el tribalismo. Acá al igual que en las anteriores hay bandos dentro de la mafia, pero algo que las anteriores no tocaron es el tema de la hermandad dentro de la vida de los gangters. Siendo mas que nada amigos o familias que buscan ganar dinero por motivos reprochables. En Goodfellas por el contrario se presenta por que las mafias suelen ser tan atrayentes, no únicamente son por los lujos o el prestigio, sino por la idea de familia que generan, no solo a un nivel de, valga la redundancia, familia, sino también en un sentido mas personal, ya sea o porque eres de la misma etnia o raza que este grupo o porque tienes amistad con cierto grupo de personas que al relacionarte mas con ellos los podrías ver como hermanos. Esta es la razón por la que tanto en el film como en la vida real, es fácil ver como grupos de personas con cualidades similares forman vínculos y se empiezan a ayudar mutuamente. Algo que a muchas personas, en especial jóvenes sin rumbo ven como una oportunidad de pertenecer, no importa que tan nocivo pueda llegar a ser.

Tercero, la vida de los mafiosos. Al ser parte de un grupo, obviamente vas a tener tanto derechos como deberes que cumplir. Y eso es algo que la película te deja en claro. La manera en la que los mafiosos deben tratar a otros, que no se debe abrir la boca (chismosear o delatar) si no quieres meterte en problemas, asesinar y robar cuando sea necesario, ayudar a tus compañeros como hermanos, entre otras. Claro, entre sus beneficios se podrá encontrar enormes cantidades de dinero, superioridad sobre las clases trabajadoras y quitarse dificultades de encima como obtener un auto y casa con descuento. Esto de alguna u otra forma afecta la forma en como los mafiosos son, bastante hedonistas, aprovechados, adictos a todo tipo de porquerías y maliciosos. Aunque tampoco te los pintan como monstruos desquiciados que ríen maniaticamente, sino como gente que puede tener sus relaciones de parejas, gente que mantener y vidas que sobrevivir, pero que lo hacen por los medios equivocados. Algo que lentamente van afectando sus relaciones con sus propios familiares gracias al despreciable “trabajo” que tienen.

Cuarto, el escenario. Al igual que seguir reglas y hacer trabajos, hay agrupaciones y clases. En el mundo de la mafia no se puede empezar y ser rico de una. Es un proceso que dura un largo tiempo para poder llegar a tener beneficios. A lo largo de su duración se retratan los distintos rangos que poseen los mafiosos, su status, las acciones que pueden hacer, nivel de poder y la manera de llegar mas arriba, generalmente por cuestiones étnicas que por otra cosa. Desde que son meros niños haciendo pequeñeces como traer comida o vender cigarrillos hasta los grandes jefes que pueden mandar a masacrar a gente entera porque les están tocando las pelotas. Tambien la manera en como los grupos de gangsters enemistados se comportan entre sí. No llevándose bien, pero tampoco haciendo una balacera todos los días. Tienen que permanecer lo mas discreto para que sus negocios puedan seguir funcionando, robo, sicariato, trafico de drogas. Y por ello tratan de aparentar lo menos posible para que la policía o los agentes de inteligencia no los fastidien. Yendo al grano, el setting es bastante detallado y bien trabajado.

Quinto, Los personajes. Otra crítica que he escuchado es que los personajes no son la gran cosa, que son demasiados y fácilmente resumibles. Esto es una verdad a media por dos razones. En primera, en efecto, los secundarios no tienen desarrollo o profundización, pero no es como que la necesiten. Su función es mas para hacer un punto y expandir el escenario, no para que hagan de cada uno un arco de desarrollo, eso seria desastroso en una película tan corta y con tantas cosas pasando, ademas el film es una narración en primera persona, en serio creen que el narrador que es el protagonista se va a saber al pie de la letra la vida de todos los personajes?. Y en segunda, los principales no son para nada estereotipados o unidimensionales.  Henry, el protagonista, se le muestran distintas facetas, como el sentido de pertenencia hace que le importe menos la vida común, como empieza a disfrutar de los lujos, los problemas morales que afronta por las brutalidades de su vida o los pleitos maritales y familiares que son cada vez mas frecuentes. Joder, hasta es usado como lección de porqué las drogas te meten mas en el hoyo, haciéndolo paranoico, enloquecido y depresivo. Su esposa, Karen, que en primera se deja llevar por lo masculino de su esposo y el materialismo excesivo, solo para que después en ocasiones deba cuidar a sus hijos solas y tenga que lidiar con negocios de su marido, hasta volverse loca por una posible infidelidad y las drogas. Tommy por su parte te lo presentan como un hombre que se emputa fácilmente, lo que lo ha llevado a ser un asesino sádico pero que a su vez llega a ser muy amigable y leal con sus amigos y familiares, ademas de mostrar como por su ocasional problema de ira se mete en cagadas de las que se preocupa bastante y eventualmente le terminan cobrando de la peor manera, es el personaje mas carismático a mi parecer. Jimmy por su parte no es tan interesante, pero al menos muestra tanto la frialdad y tenacidad de Tommy con su trabajo, así como un sentimiento de compañerismo que sumado al hecho  que es mucho  mas competente deja una buena impresión al final.

Sexto, las consecuencias. El film no satisfecho con desarrollar todo lo antes mencionado, quiere dejarte en claro que este mundo no es algo que debas hacer. No solo porque es muy malo, sino también porque aquí no existen amigos de verdad. El sentimiento de tribalismo solo dura hasta que estés bien metido en el hoyo y busques ayuda, ahí no la conseguirás. En esos casos hasta los que se suponen son tus hermanos se van a lavar las manos y enviarte de una a la cruz, son gente que solo se guía en busca del beneficio, no por la idea de convivencia. Algo que contrasta de maravilla con el inicio idealizado que presenta el mundo del crimen de manera tan romántica, obviamente por la visión simplista de Henry en su juventud, quien en esa edad piensa que se puede terminar tan mal. Y aunque al final Intenta hacer pensar que ahora su vida es la de un mediocre don nadie, seamos sinceros, es mejor al lado de una de falsedad. Una realidad que rara vez se detalla tanto en una película de este estilo.

Séptimo, ritmo. La película es bastante dinámica entre los distintos eventos. Algo que es de aplaudir, en general el ritmo de este tipo de historias es abominablemente lento, pero tampoco es un despelote de eventos aleatorios sin planteamiento alguno. Siempre están pasando cosas pero son la causa y efecto de distintas circunstancias las cuales están muy bien hiladas unas con otras y que las puede desarrollar de manera apropiada.

Octavo, calidad visual y sonora. Es una obra de Martin Scorsese, obvio se va a ver asombroso. Tanto la manera en la que representa el escenario, con las ropas elegantes y extravagantes de los ochentas, como los buenos escenarios te logras creer que todo en verdad está pasando en esa época. La actuación por su parte es excelente. Y la banda sonora le queda a la película de maravilla, con música de rock clásico y blues, música popular para aquella época

Noveno, la veracidad. Generalmente no me agrada que alguien diga que una película sea excelente solo por estar basada en un evento real, ya que al fin y al cabo en una historia eso carece de valor. Sin embargo, con Goodfellas hago una excepción, ya que al estar basada en hechos reales, o por lo menos eso dicen, se nota el nivel de detalle en lo que respecta al escenario, la caracterización de personajes, el alcance y longitud de los eventos y las enormes e irónicas reflexiones que se hacen. Es un tipo que por contar esta anécdota tuvo que cambiar su propio nombre e identidad y aún así está corriendo peligro de muerte, cuantos harían eso y mas que lo conviertan en una película con una que otra cosa cambiada?. Eso es algo que al  menos le debo dar un mínimo de prestigio.

Y para concluir, Goodfellas es todo un hito y ejemplo de brillantez en su medio. No dura un martirio como El padrino u once upon a time in America; no pierde su realismo como Scarface o Pulp fiction; no mete personajes para que sean irrelevantes luego como City of God; y es hasta cómica sin exagerar como Snatch o Fargo. En otras palabras Goodfellas es lo mejor que haya existido en el mundo de las producciones sobre mafia y crimen.

Apartado visual: 10/10

Dirección general 2/2 (Scorsese)

Actuación 2/2 (profesional)

Escenografía 2/2 (fancy)

Cinemáticas 2/2 (Scorsese)

Efectos especiales 2/2 (Scorsese)

Apartado acústico: 10/10

Actuación de voz 3/3 (great)

Banda sonora 4/4 (Layla)

Mezcla de sonido 3/3 (Great)

Trama: 10/10 

Base 2/2 (interesante)

Ritmo 2/2 (rápido)

Complejidad 2/2 (muy detallista)

plausibilidad 2/2 (creíble)

Conclusión 2/2 (cerrado)

Personajes: 9/10

Presencia: 2/2 (fuerte)

Personalidad 2/2 (todos)

Profundización 1/2 (algunos)

Desarrollo 2/2 (marcado)

Catarsis 2/2 (satisfactoria)

Importancia: 10/10

Valor histórico 3/3 (Clásico cinematográfico)

revisita 3/3 (cada tanto)

Memorabilidad 4/4 (la mejor de su genero)

Disfrute: 10/10

Si tan sólo hubieran más así

Calificación: 10/10 

Según el parecer de muchos usuarios que conozco, Hilda es de las series más prometedoras que Netflix ha sacado de su repertorio en lo que animación respecta. Y no es para menos, aparte que ser lo mejor de Netflix no es realmente dificil si recordamos que fueron los responsables de abominaciones como big mouth entre demas degeneradas y putridas producciones con el fin de atraer a desquiciados y sucios, esta, siendo una serie de precolares realmente resultó ser entretenida y simpatica.

El concepto es simple, una niña que vivía en un bosque lleno de seres mitologicos pasa a vivir en una ciudad pequeña, mientras aun convive con dichos seres junto a sus nuevos amigos.

Con tal premisa la serie intenta desarrollar a traves de sus capitulos las distintas dinamicas entre sus personajes, su dia a dia en dicha ciudad, asi como los distintos problemas en los que se meteran por el afan de Hilda por la aventura y el descubrimiento. Incluso mantiene cierta continuidad para que los eventos tengan repercusión de una u otra forma en capitulos posteriores, tales como mantener ciertos personajes recurrentes o eventos que crearan conflicto mas adelante.

Debido a ello es de notar como el show intenta crear una especie de lore en su mundo, llenandolo de distintas criaturas de la mitologia nordica y celta, pero mezclandolos en ocasiones con aspectos moderno de la ciudad. A su vez que trata de profundizar las dinamicas de los personajes.

No son personalidades realmente complejas, y sus conflictos no duran realmente más de un par de capitulos. No obstante fue agradable como al menos mostraban como el comportamiento explorador y aventurero chocaba con el mas ordenado de su amiga y el miedoso de su amigo, como por ello se generan discusiones, discrepancias y pleitos a la hora de resolver las cosas, que en ocasiones si llegaban a representar un peligro autentico para los la localidad y sus habitantes.

Sin embargo, no es que sea realmente serio, ya que Hilda nunca trata de ser dramatica o algo por el estilo, y los susodichos problemas entre ellos son mas del tipo “no me salió bien esto y ahora estoy enojado contigo” que cualquier otra cosa. Pero hey, al menos intenta dar una que otra moraleja sobre el respeto a la naturaleza y la amistad por ahí.

Algo que he llegado a oir en ocasiones es la similitud que muchas le han encontrado con gravity falls, ambas al fin y al cabo poseen aspectos comparables, como una trama pseudo episodica, la incorporación de un lore para enriquecer su setting, el enfasis en la interacción de personajes, entre otros aspectos.

Lastima que dichas comparaciones son bastante superficiales. Algo en lo que Gravity Falls supera y con creces a Hilda es facilmente que al menos la Gravity Falls si intenta crear un autentico conflicto mientras van pasando los capitulos. Hilda por otro lado no le importó tener uno en primer lugar, solo eran puras aventuras autoconclusivas con uno que otro detalle que permaneció. Por otro lado, Gravity falls aun siendo una serie para niños lograba tener tensión y sus momentos serios, claro, no eran muy tomados en ciertos tramos en serio a pesar de su magnitud, mas por su comedia adsurda, pero sigue teniendo los conflictos, mientras los personajes en Hilda aun con los peligros que pasan les de hasta igual

Profundizando mas en este punto, aun si me agradan los personajes, me parece absurdo como se enfrentan a cosas tan peligrosas como monstruos, climas brutales y hasta dioses mitologicos, y aun asi logran mantener la compostura pese a que estas cosas dentro de sus propias mitologias podrian hacerlos menos que mierda. Mas que nada con la prota, es una niña y es tan o mas amistosa e indiferente hacia los peligros que Nausicaa. El unico personaje que al menos posee un minimo de malicia es su amiga Frida, a ella si me la creo como una niña de verdad.

Lo que más resalta y por lejos es la produccion audiovisual. Movimientos fluidos, diseños de personaje caricaturescos y sin la esencia carlarts marcada (aka. Son mas llamativos), gran uso del color, escenas dinamicas, ritmo calmado, musica que pega con el tono recreacional de la serie, excepto por unos con tono electronico que serian mejor si fuesen remplazados por musica mas folclorica, creo que le hubiese sentado mejor pero bueno, con escenarios bastante detallados, etc.

Para ir concluyendo, no es anda del otro mundo, si lo fuera la reseña seria mas larga, pero me ha resultado muy entretenida, para ser un slice of life a lo mushishi (vean la primera temporada, está bien recomendada) no resulta ser cansina o algo por el estilo, pese a la carencia de objetivo real y una trama para mantener enganchado al expectador. Las aventuras son lo suficientemente creativas como para que merezca al menos un vistazo, es de lo mejor que ha hecho Netflix en este medio, salvo desencantada, pero esa serie será tema para otro dia. En definitiva, buena para los niños, para la gente que desea relajarse y en general y show decente.

Alabada por muchos, tanto por su historia y por la realización de la misma, Ciudad de Dios es de las pocas películas latinoamericanas que logran captar casi cada aspecto de la vida dentro del mundo del crimen. Muy parecido a Goodfellas o el padrino, solo que en un lugar distinto, las favelas brasileñas, y su aproximación a lo que sería estar a estos lugares es interesante.

La obra posee numerosas tramas de diferentes habitantes de las favelas, las cuales son contadas de manera cuasi aleatoria. No obstante, está dividida en tres actos. El primero transcurre durante el inicio de las favelas en los 60’s. Aquí nos introducen a los personajes principales y cómo viven dentro de este ambiente, en donde la pobreza extrema, la baja infraestructura y el aparente cinismo de la clase gobernante de dejar a los marginados en aquel sector propiciaron el inicio de atracos y robos a menor escala a distintos vehículos, robando sus mercancías como productos de consumo, gas o dinero. Por otra parte también provocó que la población local se acostumbrara a estos hechos y ayudaran a los asaltantes, ya que es gracias a ellos que obtienen productos para subsistir, muy parecido a robin Hood si me lo preguntan. Sin embargo, a diferencia del relato inglés, las razones para que hagan esto son nada justificables y demuestran el atraso cultural y social que posee la gente. Algunos aún conservan un espíritu trabajador, pero esto se ve opacado por el aumento de la vida criminal y la baja cantidad de recursos, lo que impulsa incluso a niños, que además se les idealiza con este estilo de vida, a realizar actos tan atroces como matar a sangre fría. logra demostrar cómo es que un lugar así termina siendo un nido de ratas y parásitos.

El segundo acto transcurre en los 70’s. Acá viene mi primer problema con la película, los saltos de tiempo. Muchos cambios ocurren en este tramo y mucho del acto anterior desaparecen.  Algunos personajes que no vuelven más, pero de eso hablaré más adelante. De todos modos es justo aquí donde empieza lo más interesante.

Ahora todo es más complejo, resultado de la industria de producción y tráfico de drogas que se fue desarrollando con los años. Lo que derivó en un elaborado sistema jerárquico en la que existen diversos sectores de las favelas. En dicho sistema cada posición tiene una función específica y status en el mundo de las drogas, retratándolos detalladamente. Las luchas por el dominio del tráfico son muy descriptivos, desde cada sector con sus dueños y las zonas que poseen hasta toda la historia detrás de estas y como se van pasando de dueño con una facilidad que da miedo. También está el hostigamiento de una con otra, en la que se usa tácticas de guerra de guerrillas para que una caiga y venga otra a conquistar su territorio o como algunos sectores que antes eran aliados o se veían neutrales pasaron a enemistarse con el paso del tiempo. 

El estilo de vida también ha empeorado, la pobreza aumentó, el nivel de adictos se disparó y las muertes se volvieron pan de cada día. Lo que demuestra cómo los cambios a nivel económico, social y tecnológico afectaron seriamente a la localidad y la poca cultura que poseía, metiéndolos en un hueco de corrupción al que les prácticamente imposible de salir. También me agrada el alcance que tiene al representarlo, en la que cada cosa aunque parezca insignificante es en realidad parte de un todo, a su vez que tengan una repercusión abrumadora, y por tanto todo esté conectado, lo que hace sentir muy verosímil casi todo lo que pasa, varias cosas que he mencionado ya vienen existiendo desde el primer acto. Incluso estas cosas desencadenan el siguiente acto.

El tercer y último acto transcurre durante una gran guerra de pandillas entre 2 grupos mayoritarios por el control total de la Ciudad de Dios. Podrás ver lo más bajo que puede llegar la gente en su lucha por el control. Tiroteos diarios, decenas o hasta cientos de muertos, en las que se incluyen varios civiles, el asesinato indiscriminado de personas que no tenían nada que ver o hasta ejecuciones, no importa si fueran infantes. Y eso que todavía no menciono la corrupción dentro de las instituciones gubernamentales como la policía, que se ve involucrada vendiendo arsenal armamentístico que esperarías encontrar en las fuerzas militares. El último acto finaliza en los 80’s al terminar la guerra y ocurre lo mismo que dije de los antiguos carteles. Son usurpados por sus propios miembros inferiores y el anterior dueño termina muerto, repitiendo el ciclo otra vez.

La película a la final no se siente para nada un desperdicio. Todas las subtramas están entrelazadas y se van desarrollando paulatinamente, pese a que no posee una narrativa lineal y que parece que se desvía en ocasiones (aunque en realidad no lo hace). Es una obra bastante holística y realista que pocas veces se han visto. Y el hecho de que se sienta tan realista se ve fortalecido por su producción. Fue rodada dentro de las mismísimas favelas, con sus habitantes actuando dentro del set y en localidades que en verdad existen. Por ello es de notar que hasta los actores de fondo se comportan de una forma tan natural y que en verdad te creas todo lo que ocurre. Sumado a su ritmo frenético en la que todo el tiempo esté pasando algo, y sus visuales tan desenfrenados y saturados por lo que todo resulta tan importante. Esto también aporta a que la película no sea aburrida y tenga más contenido que algo como el padrino, con una hora más de duración.

Aun así no diría que hay mucha diferencia entre ambas desde un punto de vista general, porque si Ciudad de Dios posee más trama, el padrino explora mejor a sus personajes. Los personajes de Ciudad de Dios no son malos, y en definitiva todos sirven, ya que cada uno posee una personalidad propia y varios un objetivo definido, con costumbres que muestran de manera precisa en la que se vive allá con un largo numero den exponentes. El problema viene a que son demasiados, por lo que se te pueden olvidar quienes eran, algunos no tienen una muy buena exploración o son planos y varios pasan sin pena ni gloria, desapareciendo de un momento al otro.

Los problemas no acaban ahí, ya que existe cierto giro de tuerca a la final que se nota que es aleatorio, (spoiler) y hablo del niño que quería matar a uno de los cabecillas de uno de los bandos. Bastante sacado de los pelos, aun con la moraleja que deja. Pero más allá de dichos problemas, además de los saltos de tiempo (aunque entiendo porque los usan), es un film maravilloso. Muy bueno en exponer problemas sociales desde distintas perspectivas y múltiples sucesos, siendo compacta y con un alcance enorme.

Esta cosa demuestra que no necesitas de mucho tiempo para hacer una obra con gran valor temático y emocional. Apenas dura unos diez minutos (si descontamos los créditos finales con los que serían unos 12 minutos en total) y se las apaña para tocar todo lo que se propone, usando a su medio con una audacia de respetar. Va acerca de un viejo que vive en un pueblo que se está hundiendo en el fondo del mar, lo que provoca que construya un nuevo piso en su casa cada vez que el nivel del agua aumenta hasta hundir su anterior piso. Todo normal hasta que un día se le cae su pipa en el interior de su edificio e intenta recuperarla.

Es a partir de aquí que descenderá piso por piso inundado para recuperarla con un equipo de buceo. Todo es narrado con ningún dialogo, dejando que solo las imágenes cuenten su historia, y de esta manera cuenta acerca de la vida del anciano hombre. A medida que desciende por los pisos se van mostrando flashbacks acerca de su vida empezando por su vejez y terminando en su juventud. Es bastante conmovedor, ya que en cada flashback podemos observar cómo se llevaba con sus seres queridos, como su esposa, su hija, entre otros, y cómo eran esas relaciones en el pasado, la pérdida de su esposa, el tiempo que pasó con ella antes de fallecer, el matrimonio de su hija, la adolescencia de ella, su niñez, su retiro del trabajo y como era al tenerlo aún. Además de cómo se veía todo el pueblo cuando el nivel del mar era menor, mostrando lo feliz y acompañado que estaba en tiempos pasados en contraposición del presente, en la que es posiblemente el único habitante de la localidad, siendo abandonado con el paso del tiempo por el problema marítimo.

A esto mismo y a medida que se desciende, se puede ver las diferencias entre cada piso del edificio, siendo cada vez más grande el siguiente que el anterior. Como se ve en el corto, cada piso varía de tamaño dependiendo de la cantidad de habitantes que viven ahí, es por eso que los cuartos más profundos eran más grandes, ya que el viejo estaba acompañado por sus familiares, pero a medida que ellos se iban y el agua subía al punto de que el piso no podía ser habitado los cuartos se hacen cada vez más pequeños, hasta que llegamos al último piso, en la que el viejo está solo y el piso es pequeño. Quizás les parecerá una nimiedad, pero desde mi punto de vista, al igual que el agua son esenciales para el mensaje que quiere transmitir. Recordemos que el viejo se quedaba sin menos gente y este pareciera como que no fuese un gran problema, viviendo como si nada su día a día por todos estos años, razón por la que sorprende al ver los otros pisos más grandes, dándose cuenta que antes había más gente con él, pero que ahora no están ahí. Lo del agua tiene un fuerte peso, no tiene una explicación del porqué se produce esto, pero en realidad no es algo importante a tomar en cuenta, sino lo que representa. Vemos que el agua aumenta paulatinamente y que esto va haciendo imposible que se pueda vivir en aquellas tierras, lo que provoca su abandono y hace de localidad un pueblo fantasma en las que todos se mudaron y solo quedan los recuerdos del pasado, representados por los enormes edificios, los cuales yacen sumergidos y olvidados. Es como si tratará de decirnos que con el paso del tiempo vamos olvidando aquellos sucesos y personas que resultan ser muy importantes para nosotros pero que pasamos como superficiales, en lugar de aprovecharlos y gozar con ellos, hasta que nos damos cuenta de ello ya cuando no están ahí o de plano nunca lo hacemos. Es por eso que cuando el viejo por fin encuentra su pipa parece no importarle, porque ya se dio cuenta de que era realmente importante para él y prefiere pensar en ello que en esa nimiedad que tiene en el presente.

Todo lo que les he dicho lo transmite sin un solo dialogo y en un tiempo limitadísimo. Algo que la mayoría de los animes que he visto no logran hacer con horas más de duración, llenando sus historias con un montón de palabrería pretenciosa y sobre expositiva, y con tramas ridículamente enrevesadas y complicadas. Mientras que con la simplicidad de este corto ha contado el dilema de su protagonista y el deplorable estado de su alrededor, no es algo que necesitase contenido extra para expresar una reflexiva y emotiva historia sobre la vida y que hacemos con ella.

No obstante esto también es su gran problema. No les voy a negar que expresó todo lo que quiso y que realmente no posee errores, pero si muchas limitaciones. Los flashbacks son conmovedores, pero no sabemos mucho de la gente con la que el viejo vivía, solo como se llevaba con ellos, así que las dinámicas entre los personajes son simplonas, y dichas personas no tienen mucho que decir, no tienen mucha personalidad o ya de plano ni poseen. Por otra parte no sabemos mucho de por qué dejaron al viejo, bueno lo de su esposa lo entiendo, pero que hay de su hija? Por qué no lo visita o sabemos más de ella?. Lo visual y lo sonoro pese a ser muy artísticos e inmersivos con su estilo visual y la música calmada y melancólica en me resultan muy minimalistas, aunque no diré que se ve y escucha mal, por el contrario, en su conjunto es un trabajo precioso en dichos apartados, solo que es bastante simple. Ademas, se vale mas de la emotividad, asi que su sentimiento no será el mismo si lo ves mas de una vez, gastando rápidamente este efecto en el espectador.

Es en resume todo un ejemplo a la hora de realizar una historia pasional y hermosa usando la narración audiovisual. Pese a su limitante formato, lo que no me hace considerarla perfecta, sí entendería a aquellos que lo hace, cumplió con todo lo que se propuso y por ello es sumamente recomendable si amas la animación como medio y arte. También me gustaría recomendar a una película de los años 50’s llamada Ikiru de Akira Kurosawa, es básicamente lo mismo pero con mucho más tiempo para desarrollar su concepto, tocando a la vez otras lecciones de vida, detallando más las relaciones con los personajes y usando una narrativa más ortodoxa con personas hablando, no por ello inferior audiovisualmente hablando ya que tiene al señor Kurosawa como director. Eso es todo

Este es para muchos uno de los mejores RPGs que se hayan creados, a la vez es de los más polémicos, al no tener miedo de meter temas controvertidos y turbios que harían cuestionar al hombre o sus creencias. No he jugado muchos RPGs, por lo que ignoro qué tan merecido es ese título. No obstante me atrevo a decir que realmente es fenomenal este hermano menor y espiritual del mítico Neon Genesis Evangelion, y no por ello menos merecedor de poder equipararsele, con sus personajes interesantes e historia tan compleja y elaborada. Primero que nada, esto no es una reseña, ya que no soy experto en videojuegos y no quiero caer en pretensiones de que sé acerca de mecánicas o jugabilidad. En su lugar tomen esto como una recomendación

Lo único que si les voy a comentar es que si piensan probar el juego no lo tomen como uno. Aunque como mencioné no se de videojuegos, sí les puedo decir que casi no hay mucha jugabilidad. Claro, aún hay gameplay, pero es muy limitado, consistiendo mayormente en los duelos por turnos o moverse por los niveles. Los cuales se ven sofocados por un montón de momentos lineales compuestos por diálogos extensos, cinemáticas y caminos de una sola vía,  se concentra más en narrar una trama que en presentar un sistema de juego entretenido despues de todo. En este sentido, se parece al intermedio de una novela visual (siendo el principal énfasis) y un juego interactivo. Desconozco que tanto afecta al juego, pero como atenta más a contarte algo lo tomaría principalmente como una historia.

Fuera de ello, si gustas de Evangelion, con todo lo que lo hace espectacular sumado a muchos méritos propios, lo que se traduce a que si eres de los que disfrutan la ciencia ficción con mechas  que se expanda a la religión, la psicología y la filosofía, tocando conceptos como la naturaleza humana o la de Dios, la libertad y la vida, con decenas de personajes bien construidos y un drama muy arrecho, en un mundo tan extenso que lo equipararía con grandes como LOGH y una trama bien hilada y compleja, con la posibilidad de hacersele miles de paginas de  distintos análisis aquí tienes a uno de los mejores exponentes. Es recomendable aun viendo un walkthrought o videos del gameplay, porque la verdad no te pierdes de mucho haciéndolo.

En esta parte me gustaría profundizar mas en el aspecto narrativo del “juego”, ya que es lo que de verdad soy capaz de abarcar

La obra fue hecha en un momento en el que no le fue idóneo haber salido, ya que Neon Genesis Evangelion había salido en aquel entonces y las enormes similitudes entre ambas historias no le sentó una buena imagen a Xenogears, tildándola de ser “evangelion el videojuego” y hasta de plagio. Pero lo que en definitiva mandó la obra al casi total olvido fue su trama tan polémica por lo que en varios países no fue lanzado, pasando por debajo del radar en lugar de haber sido un tremendo éxito.

La comparativa con Neon Genesis no se hace esperar, ya que es hasta vital para decir la calidad de Xenogears. El nivel de similitudes entre ambas historias es enorme pese a ser algo sutiles a primera vista, ambas al fin y al cabo van de lo mismo, son deconstrucciones de tu típica historia de super robots. En ambas se le da un enorme peso a la mentalidad de los personajes, reflejando lo rotos que están producto de traumas y conflictos internos sumado a todo un misticismo religioso y científico que podría tener un escenario post apocalíptico cerca del fin del mundo y la ascensión de la especie humana a un nivel de existencia superior con similitudes hacia las creencias abrahamicas.

Dichas similitudes se pueden encontrar aún en los arcos de desarrollo de los personajes. Como es el caso de Fei y Shinji, ambos siendo victimas del abandono paterno y de la muerte de sus madres, junto a un miedo por combatir sus demonios profundos y sus ansias por pertenecer y mantenerse en sus respectivas zonas de confort en lugar de estar con los demás y luchar por ello. Pero dichas similitudes se resumen a eso. Ya que se nota un cambio en lo que respectaría sus actitudes frente a dichos problemas, siendo Fei un chico mas dominante y menos emocionalmente inestable que Shinji. Ademas de padecer un pasado distinto, más roto, enfermizo y deprimente. Lo que le valió para desarrollar multiples personalidades para combatir dichos traumas de la infancia. Esto último podría tomarse como algo negativo porque los personajes con personalidad multiple rara vez tienen una personalidad real, cambiando a conveniencia y sin una personalidad dominante, como en fragmentado donde el protagonista cambiaba de personalidad cada dos por tres. Pero en su lugar en xenogears está de por demás bien usada, ya que este elemento es manejado para mostrar como el personaje prefiere evitar afrontar la realidad, creando personalidades y guardando los recuerdos mas tristes dentro de ellas, en lugar de combatirlas, lo cual va con el mensaje que trae el personaje de no huir de los problemas. A su vez, el cambio de personalidad posee unas reglas muy específicas, y la presencia de personalidades distintas es muy limitada, siendo Fei el que más aparece y por ende, importa.

Y es tan solo ese hecho lo que hace desligar a xenogears de Evangelion, aún manejando mensajes similares. Los personajes en Xenogears pese a ciertas superficialidades como que digamos, que Elly es muy parecida a Asuka, o que Karellen y Gendo tengan el mismo objetivo de llevar a la humanidad a un nivel superior. Esas similitudes tambien podrían sacarse de “El fin de la Infancia” de Arthur C Clarke, y de todos modos no serían lo mismo.

E incluso con esas puedo decir que Xenogears supera a Evangelion. Quiza no en la exploración de sus personajes donde los considero a la par. Xenogears ya de por si posee un gran cast con muchos personajes multifaceticos y bien desarrollados desde Elly con sus problemas con la lealtad al ejercito y a su familia por si debe tratar a los que no son de su raza como seres humanos o si debe matarlos entre otros problemas eticos, ademas de los multiples experimentos de manipulación psicologica que hicieron en ella. Hasta karellen con su odio a la humanidad producto de toda una serie de desilusiones y sueños rotos, y los mismos podría resaltar de Lacan, Shitan, Bart, Billy, Rico, Ramsus o esmeralda, ya que ellos y otros más poseen un desarrollo y trasfondo.

Pero lo que si logro resaltar a Xenogears por sobre Evangelion es en el mundo y todos los temas que poseen. Ya que ambas hay simbolismos religiosos, seres mágicos y organizaciones gubernamentales que dominan al mundo. Mientras que en Evangelion esto no tenía ningún peso y solo era para hacer ver mas cool al show, lo cual no impidió que los fans hicieran miles de teorías que no tenían que ver con lo que la serie quería transmitir, en el caso de Xenogears la simbología religiosa y todo lo relacionado a esta es manejada para desarrollar criticas sociales, comentarios y hacer un punto.

No se pregunten porque no lo estrenaron en Occidente, ya que la obra hace todo tipo de paralelismos de las religiones de juego con las religiones del mundo real tales como el cristianismo, el judaismo o el gnosticismo, y retrata a algunas de estas como herramientas de subversión y control mental donde se radicalizan a sus miembros para orquestar todo tipo de actos ruines llevados a cabo por idiotas útiles lavados del cerebro o para mantener a la población como un ganado adormecido que es obediente aún a lo irracional. Aunque tampoco las hace ver a todas como nocivas, y da varioas comentarios sobre lo que implica una religión de verdad.

Aparte que toda esta mitología que recorre la obra tiene total relevancia, tales como para representar digamos la manera en como gobiernos corruptos mantienen a sociedades bajo un control mental, el desarrollo de guerras milenarias e inútiles que solo sirven para ayudar a una elite oculta para completar sus planes maquiavelicos, la existencia de tecnologías milenarias tales como los gears, todo en la obra posee su  razón de existir y tiene un enorme trasfondo que envuelve a cada evento.

Por otra parte si bien ambas obras poseen el elemento de si eliminamos la individualidad y nos convertimos en un uno están presentes, en Xenogears se logra explorar mejor, expandiéndose a cuestiones tales como el valor de la vida, la supremacía racial, étnica o espiritual, la existencia de planos y entidades superiores y un largo etcétera.

Puede que con todo lo antes dicho hago parecer a Xenogears como una obra ultra seria y depresiva. Pero la verdad no es tan así. Si bien hay una enorme cantidad de momentos perturbadores, tristes o mórbidos también la obra logra nivelar tales elementos con ocasionales gaps cómicos o cosas por el estilo. Por lo que no es muy densa, fuera del elemento videojugabilistico que ayuda a que no te aburras.

Pero por desgracia, aún con todo lo antes dicho, no es una obra maestra, pero dios que está a nada de serlo. El problema viene del medio en el que se lanzó, la obra al ser un videojuego se ve restringida en multiples ocasiones gracias a que no puede contar algo tanto complejo si a la vez debe mantener entretenido al jugador, por lo que se puede tornar algo aburrido combatir a enemigos turno por turno en lugar de concentrarse de lleno en la historia. Y por ello hay varios atropellos en la historia, haciendo a algunas revelaciones algo apresuradas y forzadas. Y ya que en la segunda mitad se quedaron sin dinero (tal como en Evangelion) hay mucha narración en lugar de los eventos siendo contados tal cual con acciones.

Pero fuera de esos errores, la obra me parece de las mejores. Quizás no como videojuego, eso preguntenselo a alguien que sepa del tema, sino mas a nivel narrativo. Cien por ciento recomendado a todos los amantes de las historias profundas y de Evangelion, no se van a decepcionar.

Generalmente las comedias estadounidenses me parecen pedorras. Son puro humor idiota con chistes escatológicos o slaptick ridículo que hace ver a sus personajes como incapacitados mentales que deben ir con un especialista. Pero esta película no solo logra excusar muy bien dicho contenido grotesco para que sea inherente a su narrativa, sino que además lo usa para hablar abierta y satíricamente de muchas problemáticas que perturbarán a la gente que piense en el futuro.

Ya tan solo con leer el titulo te haces una idea de que va, “idiocracy” o “idiocracia” que vendría significando el poderío de los idiotas o el gobierno de la idiotez. Y en efecto la obra va sobre un futuro donde el poder es ejercido por la gente con bajo intelecto, con todos los problemas que eso acarrearía. A la vez que un hombre con un intelecto medio bajo y una prostituta latina fueron criogenizados durante tanto tiempo que ahora se encuentran en dicha civilización y son los más listos del mundo.

Lo que a primera vista te parecerá una comedia tonta de Judd Apatow o seth mcfarlane, con chistes sexuales con poca gracia e ingenio, irreverentes y exagerados es en realidad parte de una muy crítica obra sobre el consumismo, la genética y la baja intelectualidad de la gente, no solo de estados unidos (la cual sería el principal foco), también a toda la sociedad moderna.

A algunos le parecerá ridículo su concepto, que por culpa de que la gente inteligente no se quisiese reproducir, dejando solo a los más primitivos e irracionales seres humanos haciéndolo, y sumado a la adaptación de la gente a las nuevas tecnologías fueron los causantes de este mundo. Pues déjenme decirles que no es nada ridícula, porque ya se ha comprobado como cierto este problema. Se han hecho diversos postulados y análisis que usan la película como punto de referencia para plantear las razones de porque cosas como el coeficiente intelectual de la población de las sociedades modernas  ha bajado con los años, aumentando la ignorancia y la estupidez. Y cuando le metes a la ecuación que la población intelectual de estas sociedades se van haciendo menores, por no querer tener hijos y los posibles inconvenientes que les acarrearía, ya puedes ver el problema a mayor profundidad.

Y no solo se resume en mostrar gente estúpida, sino además el ecosistema en el que viven, llenos de suciedad, un pésimo cuidado a la fauna y flora, contaminado y lleno de smoke, edificios decadentes y montañas de basura, infestado de pancartas de comida y promociones de televisores o autos para no caminar, con tecnología que permite que puedas hacer lo que sea y no hagas nada. Y lo peor es como afecta física y mentalmente a la población, obesa, inculta, obscena, con necesidades tan primitivas como solo fornicar, comer, ir al baño y dormir a cada rato y con una pésima nutrición de pura grasa, alcohol y bebidas artificiales, o con personalidades tan extremistas e infantiles como un chico con síndrome de down. Todo producto de la forma en la que los problemas están prácticamente resueltos, no tienes que hacer algo productivo y te quedas en la rutina de diaria más asquerosa y nauseabunda que se te ocurra.

Y a su vez retrata un problema mucho peor que los planteados en obras como gattaca o un mundo feliz (uno que es más latente para variar) el proceso de disgenesia de nuestros días, que genera que las personas con características muy deficientes (como la diabetes o el retraso mental) puedan sobrevivir, lo cual no sucedería en un ambiente que exija características genotípicas más aptas. Sí, eso sonó demasiado cruel para las personas con ciertas discapacidades, pero es un fenómeno muy corroborado, este tipo de gente no duraría en tiempos de los romanos o aztecas, morirían por la selección natural (Darwin y los darwinistas sociales estarían aterrados con lo que dice la película). También es esto mismo por la que la película causó mucha controversia y no fuese distribuida, estrenándose en pocos teatros (aunque también dicen que fue por copyright de unas marcas de comida rápida).

A su vez también se han hecho comentarios o estudios sociológicos y biológicos de esto. Y no solo son puros estudios sobre futuros teóricos, muchos de los problemas que se plantean ya han ocurrido poco despues o antes de haberse estrenado. Avalanchas de basura, problemas ambientales y nutricionales, un aumento de la agresividad primitiva en la gente. Lo que ha hecho que mucha gente la considere como una película de culto con fama de ser profética. Sea esto una exageración o no, hay que admitir que la crítica social es muy contundente y no tiene reparo en mostrar problemas sociales e insultar a cierto sector de la población.

Entonces es una obra maestra? No, se le reconoce todo el mérito que se le da en ámbitos culturales, científicos o sociales, pero sigue siendo una comedia con todos los inconvenientes que eso trae. La distopia, los personajes y todo es muy unidimensional, caricaturizado y son usados más a modo de burla que de algo que lo puedas tomar en serio. Toda la gente aquí es imbécil, hasta “los más listos” se pueden resumir con tal descripción, no hay algo de desarrollo o una caracterización muy bien construida. Las situaciones a su vez son demasiado exageradas como para ser plausibles, lo de que te quedas congelado por siglos y despiertas en la mierda es no solo ridículo sino hasta conveniente, y otras como que haya edificios cayéndose y la gente siga viviendo ahí, o que sean tan imbéciles como para conducir por una carretera a medio hacer y que miles de personas no se hayan dado cuenta es más que evidencia (aunque espero que no se vuelva realidad). El humor pese a ser inteligente por su sátira, es verdad que muchos chistes son insípidos y siguen el mismo patrón de comedia roja y vulgar a lo seth macfarlane como mencione en un inicio, aunque una comparación con beavis and butt head sería más acertada (son del mismo creador al fin y al cabo).

Sin embargo, pese a lo que le puedas criticar, es un hecho que cuenta algo que es una problemática muy latente en sociedades avanzadas, revelando una decadencia no solo en la cultura, a su vez en la gente y cómo repercute en sus características hereditarias también. Y eso es algo que no todo el mundo hace, en especial hoy en día donde todos deben ser respetados pese a lo erróneo que puedan estar. Puedes decir que el mensaje es uno sobre supremacismo, discriminación y demás babosadas,  pero es uno que en verdad tiene un buen punto. Se la recomendaría a todo el mundo, así quizás podrán ver en lo que nos podemos convertir con las comodidades de hoy en día y la gente con materia gris empiece a tener hijos si quieren que no nos convirtamos en Family Guy.  

Una vez dije que Mushishi era un anime único al que no le encontraba equivalente. Pues parece que se me olvido la existencia de esta serie. No es que sean idénticas en temáticas y elementos, pero en cuanto a estructura si son parecidas, razón por la que es un producto con ideas interesantes pero con ciertas cosas que merman todo, pero me estoy adelantando. Kino no Tabi es un anime que se ha hecho un muy buen espacio dentro de los círculos de los fans más veteranos y especializados del anime, catalogándola como toda una joya muy infravalorada. Y no es por nada, el mero concepto da cabida a múltiples temas interesantes que están lastimosamente más apegados a la realidad de lo que creerías.

La premisa es esta, una chica llamada Kino viaja con su moto a través de múltiples países en los que dura unos días y noches para conocer sobre cada uno de ellos y proseguir con su viaje. Con todo esto, la serie logra meter una infinidad de ideas en cada una de las sociedades a las que Kino viaja, las cuales poseen características muy distintas las unas de las otras. Es posible que existan civilizaciones tan avanzadas que existan robots u otras más primitivas regidas por cosas como el feudalismo o la tiranía. El concepto, como les he dicho, es fenomenal, ya que es a través de dichas sociedades, de su cultura y su población se ponen de manifiesto distintas críticas con respecto a sus tradiciones, que aunque a para los habitantes sean normales son en realidad una serie de construcciones sociales por las que cometen toda una serie de actos de dudosa moralidad, aun si poseen una aceptable lógica detrás. El mensaje que se supone quiere dar es como la sociedad se va volviendo cínica y miserable por el estilo de vida de los pobladores que los condena a ser infelices y no arriesgarse a buscar una solución más practica a sus problemas y en lugar de eso prefieren mantener dicho sistema porque no conocen nada más. La serie además posee un ritmo lento para que te puedas sumergir más dentro del show y sentir que las cosas van de manera natural, que sumado a una buena atmosfera que da una sensación de calma y relajación hará que la inmersión sea mayor, no al nivel de Mushishi pero si a uno muy respetable, además que no es repetitiva o cancina y sí que es disfrutable.

El manejo de la dirección y la banda sonora van por lo mismo. El director es el mismo que el de Lain, así que ya puedes acerté una idea de lo genial que fue en cuanto al manejo de la atmosfera y los planos. Además se las apañó para darle un aire distinto a cada capítulo, dependiendo de su temática. La banda sonora no es algo espectacular pero queda con la serie, con el uso de guitarras, flautas o pianos enfatizan bien el tono calmado y melancólico de la serie. Lo más que le podría criticar a la serie son sus bajos valores de producción, no son malos, pero son limitados, además el dibujo no es muy consistente. Fuera de ello me agrada, tiene un estilo caricaturesco que contrasta con lo truculento de la historia (como con kaiba del 2008). Los colores marrones y verdosos le sintieron muy bien a los escenarios, los cuales son muchos he de mencionar, y todos son muy buenos e inmersivos, gracias a la buena ilustración y la creatividad de las ciudades, las vestimentas y el ambiente. Es algo que pese a sus notables inconvenientes es competente.

Ahora, como es posible que con un argumento tan lleno de significado, que se expande a temas socioculturales, religiosos y políticos con un contundente mensaje y una limitada pero bien manejada presentación visual y musical no solo me desagrade, sino que me parece una mala serie?. La respuesta es simple, y es que las ideas están ahí, pero su ejecución es vaga, por no decir deplorable.

Esto se debe a que lo único interesante es el setting y su funcionamiento, ya que no tiene nada más. No tiene personajes, no tiene trama, los temas son mal desarrollados, no tiene resolución y hay muchas cosas que no tienen sentido.

Se preguntaran, como es posible que no haya personajes si hay gente dentro del show. Simple, es verdad que hay mucha gente dentro de la serie, de hecho son cientos. Pero ninguno de ellos tiene relevancia como personas sino más bien su estilo de vida. Es lo único que importa aquí ya que tiene que ver con el setting, pero como personajes individuales no tienen nada, su “conflicto” es el mismo para todos los habitantes, gran parte de ellos cumplen más con la función de representar conceptos o de suministrar información del mundo que de ser personajes en sí. La protagonista ni siquiera tiene personalidad, solo está callada y reacciona cuando hay peligro. Fuera de ello, solo va por ahí viajando y siendo testigo de las atrocidades que comenten los habitantes de dichas sociedades y conocer parte de su cultura para que de tal modo entre toda la información en el show, y su moto es exactamente lo mismo que ella. Lo que me caga aún más es que no hace absolutamente nada, solo presencia y ya. Tiene un poco de profundización en un capítulo, pero aun así no posee nada más. Bastante flojo, blando y aburrido el reparto de “personajes” que tiene.

Y si tuviera que contar a cada uno como algo que contar no podría. Los “personajes” aparecen a penas en un solo capitulo y desaparecen salvo Kino y Hermes (la moto). Así que aun con lo que exponen carecen de cualquier ápice de relevancia y presencia real. Es como Mushishi pero aun peor ya que repito todos son herramientas argumentales, portavoces o representaciones.

Ello se debe a que es episódica, no importa lo que ocurra con la gente en el capítulo uno, porque en el segundo no existirán. Lo que me lleva a su otra gravísima contra, no tiene trama. El desarrollo de las distopias o las situaciones no se mantienen, de nuevo lo que pasa en el capítulo X no importa en Y y Z y viceversa. No sirven los capítulos para desarrollar un mundo inmenso como en Planetes, o para conocer más de los personajes como en el inicio de Haibane Renmei, ni siquiera están conectados temática como con Cowboy Bebop que también era auto conclusiva. Y se debe a que; primero, no existe un mundo que englobe todo y mantenga la construcción; segundo, los personajes como les dije son una mierda y no tienen relevancia; y tercero, aunque se supone que hay un mensaje principal, esto solo es deducible, no es como en Bebop donde todos los temas tenían un único mensaje que dar, aquí tienes miles de temas con mensajes propios disconexos los unos de los otros. 

Y lo de episódico le causa más problemas si recordamos que nunca concluye todo lo que hemos visto de manera en que no sea un tremendo desperdicio, lastima. Pero al menos no sería tan malo si por lo menos desarrollase algo dentro de dichos capítulos, como en Mushishi, donde los personajes episódicos al menos se desarrollaban o maduraban, y le dan una resolución al problema presentado. Error, la serie ni siquiera desarrolla sus ideas. Lo que dije que lo único que importa era el funcionamiento de las distopias no era mentira, ni siquiera las desarrollan, no los exploran a profundidad o siquiera hacen algo con ellos.

El show no es pretencioso, por el contrario deja muy en claro sus puntos con respecto al mundo, que en verdad te pueden hacer replantearte diversos aspecto de la vida y la sociedad. Pero más allá de eso no hay nada, pongamos de ejemplo un evento histórico importante de la historia, como no sé, la revolución francesa. Que la ocasionó? Por qué se produjo? Quienes la promovieron? Quienes la realizaron? Que posiciones e ideologías lucharon en ella? Qué resultados tuvo? Como afecto esto a Francia a largo plazo? .Eso y muchas otras preguntas lo puedes saber buscando en la internet o un libro, conoces todo el espectro sociopolítico, económico e histórico que la generó y sus repercusiones en la sociedad. No puedes hacer lo mismo con las distopias en Kino, que apenas conocemos las ideas para que funcionen y poco más, no el porqué están ahí o desde cuándo y un largo etcétera. Si comparase las distopias de Kino con kaiba, shinsekai yori o para irnos a las grandes ligas con LOGH, Battle Angel Alita o Eden: it’s an endless world! la violación será arrecha.

Y ni siquiera es que tengan una construcción de mundo plausible. Muchas de las ideas son locuras que ni te las creerías. Como esa distopia del poeta melancólico donde todos están tristes por el canto de una mísera niña que lo hace por una especie de tradición masoquista con poca lógica, o la de la democracia donde todos los habitantes fueron ejecutados por votación uno por uno hasta que no quedó nadie. Acaso está serie no conoce lo que es posible y lo que raya en lo ridículo? Entiendo los mensajes, que el despotismo causará un daño a su gente o que el exceso de libertad sumado al populismo son dañinos o por lo menos asi lo interpreto, pero coño, al menos dale una buena justificación a esos temas, no los manejes con la primera tontería que se te ocurra. No es algo que diré sea terrible, algunas distopias pese a lo ridículo de sus conceptos son algo (y digo ALGO) creíbles, pero la mayoría tienes que apagar el cerebro para no darte cuenta que la gente aquí es imbécil.

Además la sola premisa tiene muchos huecos argumentales, como la falta de explicaciones que les he dicho, o por qué no, como carajos es posible que todas estas naciones (algunas súper violentas e imperiales) no se hayan comunicado las unas con las otras?. Y ya que hablo de inconsistencias, como no decir las más obvias?, el montón de momentos convenientes o sin sentido en las que Kino se salva de la nada (aka deux ex machinas). Un ejemplo es cuando ella está en un coliseo, y de la nada mata al rey con un cañozado de su pistola que al parecer siempre tuvo, a pesar de que ni siquiera se habían dado pistas, o cuando Hermes cobró vida de la nada, sacadisimo del culo, y salva a Kino de una turba furiosa, o que el viejo Kino (el verdadero dueño de Hermes) se dejase apuñalar para salvarla a ella. Y cómo es posible que una chica que no había tenido entrenamiento militar o lo hayan mostrado sepa usar arsenal armamentístico y sea diestra en lucha cuerpo a cuerpo, sepa usar vehículos tan finamente o ande por ahí sola y aun así segura?

Y yendo directo al mensaje, no me agradan. Lo único que pude sacar es que todos estamos condenados a tener vidas miserables sin cambio. No estaría mal si al menos hubiese alguna catarsis o que los personajes intentasen resolver eso, pero no, el show simplemente no lo hizo y solo deja que todos somos una mierda y siempre lo seremos. Qué clase de mensaje pedorro es ese? Si piensas dar un mensaje pesimista al menos justifica el porque como con Berserk o Texhnolyze. Y el mensaje que lleva Kino consigo me parece contra intuitivo. Se supone que es sobre inspirar a la gente a dejar sus problemas, ya que como vimos en el primer capítulo, un hombre triste y solitario permanece dentro de su casa sin compañía, solo para que ella llegue y veamos como ella al estar consciente del problema decide simplemente no dejarse llevar por él, así que podemos ver que la gente debería ser como ella, que está consciente de los problemas y no vive una vida mediocre como el resto soportándolos. Sin embargo, esto solo es puro escapismo, ella no hace nada y prefiere no resolver los problemas, sino que los evita viajando, no es un mensaje de auto superación y concienciación, sino que es uno de evasión disfrazado del anterior. Bueno no se ustedes, pero preferiría afrontar al mal en este mundo que solo evitarlos y andar por ahí sin responsabilidades.

A la final Kino es un show mas interesante que uno disfrutable o de calidad. Si bien veo buenas intenciones en él y entiendo algunas decisiones sobre los personajes y las distopias, su ejecución es bastante decepcionante. Es una serie que si bien no es muy conocida, el nicho que se formó a su alrededor me hacen considerarla un show bastante sobrevalorado. La recomendaría específicamente por sus temas, pero fuera de ello es un show desagradable que me dejó un muy mal sabor de boca.