Reviews by JaJlN2

Oh Gunbuster, la madre de todos los mechas de Gainax, como sería el mundo del anime sin tu existencia. Es el pilar de todo Gainax en lo que respecta a su presentación. Ya que el estudio es uno hecho por fans y para fans, ellos saben que es lo que quiere el publico y la critica por igual. Cosa que podemos ver en otros shows como TTGL o FLCL en la que mezclan tonterias y seriedad para que sea imposible no quererla, y todo esto empezó con estas OVA’s.

Sé que mezclar elementos como comedia y drama en medio de una historia tan corta como esta casi siempre resulta en desastre, miren a Code Geass, pero por difícil que parezca, Gunbuster lo logra. A ver, en efecto, la historia es muy estúpida si se piensa fríamente. Se supone que es un drama bélico espacial contra una raza de aliens ultra desarrollados, pero que se concentra mas en la auto-superación de la protagonista. Las transiciones en ese sentido son caóticos. Empezamos con la auto-superación de la protagonista, Noriko para pasar a la historia de guerra, para luego al romance y posteriormente volver a tener la guerra como foco principal. Todo lo dicho pasa en corto tiempo. Por extensión, es complicado acostumbrarse a la evolución de la historia.

Fuera de esos detalles, engancha con facilidad gracias a los valores de producción que son muy buenos incluso en el día presente. Todo es dibujado a mano y posee una fluidez envidiable, los diseños de los mechas son muy creativos y cuando se trata de ir al espacio se usan movimientos de cámara que dotan de tridimensionalidad las peleas. Los diseños de personaje son muy detallados en anatomía, salvo en rasgos faciales, ahí se aprovecha para dar expresividad a los personajes. La banda sonora varía, la mayoría de las piezas son muy memorables y llenan de emoción, es tu típico pop ochentero japonés que no deja de ser pegadizo de todos modos. Las batallas, pese a no ser estratégicas dentro del escenario al ser mas lanzar rayos y ser el mas fuerte, puedo decir que tras bambalinas, poseen mucha planificación por parte de los militares, y resultan muy ingeniosas.

Uno puede sentirse inmerso no solo por la buena producción, la tensión ayuda en gran parte. Es una historia de guerra, por ende, hay miles de muertos y los personajes arriengan las vidas a cada momento. El manejo del drama es competente en otras palabras. Y con cada perdida los personajes van madurando y aprendiendo a confrontar el horror de la guerra, son la única esperanza y nadie mas podrá salvar a la humanidad.

El drama es potenciado por su utilización del mundo. Ya que carga consigo varios conceptos pseudocientíficos y otros propiamente científicos para construir su lore. La ventaja que tiene radica en que no es sobre-expositivo, usando los propios diálogos para nombrar ciertas cosas y que las acciones hablen por sí mismas. Y continuando con el punto inicial, el tiempo es un elemento de vital importancia. Los personajes por su trabajo que involucra altas velocidades que ralentiza el paso del tiempo, ven como sus seres queridos envejecen a ritmos agigantados, crean sus propias familias sin ellos o mueren de vejez en su ausencia, parte del sacrificio que conlleva salvar el mundo. Una interesante implementación de la ciencia ficción para dar pie a la exploración temática.

Tanto Noriko como su compañera van pasando por mares de mierda solo para salvar a la humanidad y no se parecen a lo que eran en un inicio. Siendo Noriko una miedosa derrotista, pasa a ser una decidida guerrera dispuesta luchar con todo y que parte de su auto-superación sirva para que Kazumi a su vez, confronte sus problemas.

Con lo anterior expuesto, debo recordar que sigue siendo principalmente estilo sobre sustancia. Y volviendo al punto de la estupidez, la trama está inundada de estos momentos que te hacen cuestionar la seriedad que presenta. Tan solo pregúntense, no se les hace extraño que para ser una guerra al borde de la extinción, sean mujeres las que deberán combatir, ajá hay hombres, pero la relevancia principal se las llevan las féminas y pareciera que pilotan la mayoría de los mechas, tampoco se les hace raro que aparte de ser chicas, sean específicamente esbeltas con grandes senos y que su traje enseñe sus piernas al punto de que parecen tangas, detalles como estos abundan. ¿Y por qué debe ser Noriko quien conduzca el Gunbuster cuando se ha dejado en claro que hay mejores pilotos que ella en un inicio? Sé que me dirán que recibió entrenamiento del entrenador y blah blah blah, pero su excusa para ello es solo el típico “tienes potencial”. Otra gran similitud con un shonen de peleas.

El entrenamiento de Noriko presenta otro problema, el ritmo es endemoniadamente veloz. El supuesto entrenamiento de Noriko solo fue un montaje de escenas de ella entrenando, nunca se muestra una superación en tiempo real. No es que sea tan malo, porque se deja en claro que pasó mucho tiempo durante el entrenamiento. El caso mas infame, sin embargo, es el del noviazgo con Kawo- digo Smith. Solo duró como viente minutos y ni se conocían el uno al otro. La serie hubiese sido mejor si durase un par de episodios más.

Un elemento que de hecho me enojaría bastante, sería la implementación de fanservice. Hay momentos en donde vemos a los personajes desnudos sin censura, enseñando todo el arsenal. Por suerte, nunca es invasivo y puede ser lo suficientemente sutil como para no darse cuenta.

El cierra del show es espectacular. Es emocional por lo que significa para los personajes, lo que deja un sabor agridulce y nostálgico al final del viaje. Está coloreado en blanco y negro, no tiene un propósito fuera de verse mas reconocible y de dar ese tono nostálgico, pero cumple su cometido de ser memorable.

Y para concluir, es un anime que gustará a todos. Los pajeros disfrutarán los cuerpos de las chicas, los normies gustarán de las peleas bien animadas, la adrenalina y los sentimientos, y los mas críticos se verán un poco confundidos por los elementos que maneja, pero que por el carisma, su valor histórico y cierta construcción que sirve para que presenten dilemas, les terminará gustando. Así es como debe hacerse una serie, donde todos terminen ganando.

Row Row Fight the power. Es impresionante como Gainax hace cosas destacables en especial en cuanto a mechas respecta, y esta no es la excepción. Tengen Toppa Gurren Lagann es el polo opuesto a Evangelion, super optimista, energética o personajes cool con sonrisas amenazantes y tanta determinación que barre el piso con Undertale. Mientras la primera subvierte los tropos de este tipo de serie para dar comentarios sociales, TTGL prefiere abrazarlos al maximo y exagerarlos a la enésima potencia. Impresionantemente este contenido no resulta ofensivo, contra todo pronóstico lo hace una muy buena serie con una identidad y semblanza que no encontrarás en otras series de su clase. La pondría a la par con shows como Escaflowne o Gunbuster en ese aspecto.

 

El show es muy bueno a la hora de mantener pegado a la pantalla por su frenético ritmo, acción constante y epicidad. Nunca podrás aburrirte mientras lo ves, a menos que no te gusten las series exageradas como esta. Parte de ello se debe a que todos los eventos son relevantes para la trama, incluso eventos más episódicos se van sumando a la ecuación a largo plazo. En ese sentido tuve un plus con la trama, por muy exagerada que sea. En parte funciona a su beneficio porque literalmente resuelven los confrontamientos a través de discursos melosos sobre auto-superación y fuerza bruta. No hay estrategias o cosas por el estilo, siempre les asiste la fuerza de la espiral que es voluntad en su estado más puro. Parte de su appeal se basa en ello, sabe lo que es, sabe que es absurdo y que cualquier oponente que meta no es tan importante fuera de hacerte pensar que puedes derrotar a los mismos dioses si no te rindes.

 

Como les comenté, no es una pérdida de tiempo porque sobrepasa otros shows de estilo sobre sustancia que palidecen carecer de una autentica historia y no una excusa para mostrar visuales. El conflicto está bien definido, y los riesgos son altísimos, de perder los personajes podrían terminar con la extinción de la vida en el universo. Es el triple de suficiente como para que haya motivaciones de peso. Cada evento tiene su debida importancia al mostrarte un camino lleno de desafíos de los cuales no debes rendirte, como son los sacrificios de tus seres queridos para defender a una mayoría o tener que pelear para mejorar como persona, aparte que por la última parte del show se torna algo filosófico respecto a la existencia de los humanos y su potencial. Tampoco diré que sea algo profundo, ya que todo lo mencionado es más algo motivacional que para que lo exploren a profundidad. Pero no me molesta, es más sustancioso que una serie posea algunos temas interesantes que crea y tenga valor a quedarse como un show simplón.

 

La escala de eventos es otra cosa a destacar. En un inicio todo se ve tan pequeño, y todo por el final es lo contrario. Gracias a los giros de tuercas que cambian las dinámicas de los personajes y la perspectiva que se tenía en un inicio sobre el show. Claro, en el proceso parte de la esencia de la serie se pierde e incluso ocurre un time skip, cosa que me desagrada, pero el cambio fue para mejor para los personajes e incluso la moralidad en blanco y negro que tenía.

El cast se basa en estereotipos que con el paso de los episodios son explorados con un considerable desarrollo que les dan sueños y gustos propios o pasados y maduración. No es un puñado de cascarones sin alma que siguen a un cretino en su jornada por alcanzar sus sueños bajo la excusa de amistad (estoy viéndote, Fairy Tail), lo hacen porque deben y en el proceso sus ideales se ven confrontados y son reforzados aquellos rasgos más positivos. Hay hasta agendas propias que chocan con otros personajes, no verás a los villanos siendo mezquinos o unidimensionalmente desagradables, sus formas de ser y razones son interesantes y entendibles, por no decir justificadas. Para el caso, esta cosa sabe cómo tratar tan bien la química y los intereses que personajes llegan a cambiar de bandos. 

Con respecto a la cuestión de los sacrificios, me encantó que la filosofía optimista de la serie reconozca que parte de construir un mejor futuro contra las adversidades es estar consciente que debes dejar de pensar en el pasado, incluso si eso implica romper tus tradiciones o dejar a los recuerdos donde deben, no distrayéndote del presente. Eso se extiende a los fallecidos, maldita sea, medio cast de personajes muere en la conclusión, varios de ellos con familias y con duración en pantalla. El drama es genuinamente poderoso cuando se lo propone gracias a los momentos divertidos que pasas con ellos. Y como desbordan carisma por doquier, es imposible olvidarlos. Esta serie posee varios de los personajes más memorables del anime, el mini Shinji Ikari de Shimon (quien es el mejor personaje del cast), Kamina el imparable con su imponente liderazgo, Yoko y su sex appeal que choca con su forma de ser y un largo etcétera. Hasta el anti-spiral y lo que significa es excelente.

Es de plano imposible no tirarle flores al apartado técnico. Los efectos visuales, estilo propio y caricaturesco que contrasta con el 99% del anime, juegos de cámara, diseños de mechas cada uno más alocado y memorable que el anterior, animación extremadamente fluida y excelentes coreografías de batalla, junto a miles de explosiones y colores brillantes, transformaciones de mechas con mucho estilo, soundtrack memorable que mezcla Rap con música orquestal y rock, etc.

 

Es todo un homenaje y una carta de amor a las series de super robots sin caer en las falencias de una. Soy alguien que prefiere la seriedad y lo complejo por sobre el estilo, pero tampoco puedo olvidarme de cuando un show con semejantes características te mantiene enganchado de inicio a fin. Es un digno sucesor de Gunbuster, aún si en el proceso me saltan a la yugular los nostalgiafags.

Apartado visual: 9/10

diseños 2/2 (creativos)

movimiento 2/2 (fluido)

fondos 2/2 (detallados y caricaturescos)

Cinemáticas 2/2 (cool)

Efectos especiales 1/2 (bajan de vez en vez, pero son buenos)

Apartado acústico: 8/10

Actuación de voz 2/3 (ok)

Banda sonora 4/4 (Row Row Fight The Power)

Mezcla de sonido 2/3 (ok)

Trama: 6/10 

Base 1/2 (parodia de mechas)

Ritmo 2/2 (ameno)

Complejidad 1/2 (algo)

plausibilidad 0/2 (nada)

Conclusión 2/2 (cerrada)

Personajes: 8/10

Presencia: 2/2 (PROACTIVA)

Personalidad 2/2 (exagerada pero fundamentada)

Profundización 1/2 (algunos les falta, pero hay)

Desarrollo 1/2 (falta en algunos personajes, y en el timeskip cambian bastante, pero está bien)

Catarsis 2/2 (todos maduran)

Importancia: 9/10

Valor histórico 2/3 (Clásico)

revisita 3/3 (cuando sea)

Memorabilidad 4/4 (sí)

Disfrute: 8/10

Más seriedad le hubiera sentado mejor, además de no tener un timeskip, pero está bien.

Calificación: 7.5/10  

Antes de empezar diré que no es una obra maestra y que ni entra en los mejores animes de la historia. Bien, una vez aclarado esto, empecemos por lo bueno como siempre para que los fanboys de Watanabe no me cuelguen.

Cowboy Bebop es un anime legendario en occidente. Es una oda a la cultura de este lado del charco. Todo en el escenario te hará recordar que estás viendo una pelicula de vaqueros. La estética es cool y memorable, mezclar ciencia ficción y western es poco usual. Hace que sea reconocible por lo pintoresco del mundo, o mejor dicho, de los mundos que aquí residen. En serio, tiene ese tono de soledad que te hará recordar cada momento de inicio a fin.

Lo que ayuda a su distinción son los excelentes valores de producción llevados consigo. Es como ver pinturas en movimiento por el enorme esfuerzo puesto en la ilustración y la animación. Los diseños son muy distintivos y variados. Hay mucha variedad al existir diferentes razas, donde los rasgos faciales y corporales tienen que ser diferentes. La expresividad es alta, los personajes se ven resaltantes gracias a eso. La acción es muy buena, es pura acción sin estrategias, pero eso evita la existencia de información innecesaria a lo shonen de peleas. Los colores, la iluminación y los efectos, incluso el CGI, se ven bien. No tengo nada malo que decir acerca de lo visual.

De lo sonoro tampoco. El Jazz, el Blues y el Country pegan de maravilla. El Jazz le da ese aire Noir y cool al show y el country uno mas nostálgico. Las actuaciones son perfectas, otra vez, como todo lo audiovisual en este show, blah blah blah.

Dando una vuelta en u al tema del escenario, me gusta que no solo sea estilo por serlo, a su vez, refleja los temas de la serie. Ya que va sobre mercenarios que buscan con codicia alguna recompensa, sin ninguna via que seguir, dan como resultado un mundo nihilista de gente hedonista que solo quieren algún objetivo momentáneo para que puedan continuar con sus miseras vidas. Una sociedad interplanetaria guiada por el capitalismo más brutal y codicioso. Cada misión que los caza-recompensas bordo de la nave Bebop, tiene la característica de ser sobre como mucha gente se arruina y recurre a tácticas cuestionables para seguir adelante, o de empresarios sin moral que buscan obtener ganancia a costa de la salud de los demás. En eso se podría resumir cada capitulo de la serie. De hecho, una característica poco usual de las series con formato episodico, es que la falta de un objetivo a largo plazo tenga una razón de ser, es mas sobre ir sobre la marcha, buscando misiones random para seguir vivo sin metas en la vida.

El cuarteto del show es uno de los cast mas memorables que hayan existido. Todos inician como arquetipos de alguna clase. (((Spike))) es el chad cool y sereno que se toma las cosas con poca seriedad, como Lupin; Jeff es el serio y meticuloso que contrasta con la personalidad impulsiva de (((Spike))); Faye es la female fatal, una mujer sensual y astuta que usa su belleza para aprovecharse de los demás; Y Ed, una excéntrica niña muy infantil y con alguna clase de problema mental. Cada uno se siente aburrido hasta que los capitulos transcurren y aprendes mas de ellos y sus pasados, sabes su manera de actuar, los problemas que tienen con lo que dejaron atrás y eso ayuda a que la unión como grupo sea natural.

La obra podría ser una obra maestra, tienes a personajes memorables que se desarrollan, un escenario creativo y con un lore inmenso que se expande en cada episodio, que incorpora mensajes y críticas validas a fecha presente, pero no.

El talón de Aquiles que manda al cuerno todo lo dicho es el formato del show, es una serie en su mayoría episodica. Puedo aplaudir como desarrolla a sus personajes aún con eso o como todo está conectado tematicamente. Eso no salva que la serie no tenga una trama verdadera. Hay mini historias dentro de los capítulos que pensándolo fríamente, no tienen relevancia. Una desgracia, los personajes, tramas y resoluciones de cada uno eran muy buenos, aun con lo exagerado que podría llegar a ser una situación, te lo creías sin discutir. Tampoco es que la serie fuese muy profunda, hay episodios que son mas acción y entretenimiento que otra cosa.

En efecto, no es que sea un desperdicio en su totalidad, los personajes concluyen sus arcos, el problema principal con (((Spike))) y Vicius es resuelto, con un poderoso final un tanto abierto, que te dejará pensando un poco. Pero el cuarteto concluye su desarrollo, el resto de la serie, o sea el setenta y cinco por ciento, que hay de ellos? Que hay de la vieja con su camión espacial? Del viejo drogadicto en el espacio? De la mujer cuyo hermano dio su vida para que recuperara la vista? Que hay del mundo a su alrededor? Siempre estático, como si nada hubiese pasado. Ok, es un mundo nihilista, obvio si alguien se muere no habrá cambio, pero si el mundo no evoluciona es como si fuese pura decoración, de hecho, la serie jamás intenta resolver la avaricia en el sistema solar. Una pila de nada.

Y claro, hacerlo sería contraproducente si recordamos que como los personajes, todo va a la deriva de la nueva aventura. Pero no estoy satisfecho. No es como que hacer un recordatorio de los eventos pasados fuese difícil, como una clase de memoria en los personajes principales, dejando alguna huella en su mente, producto de una mala vivencia o un recuerdo nostálgico. Por ello es difícil hablar de la historia a detalle porque nada tiene que ver con lo otro, y a la final, como todo lo que es carente de significado, no doy un carajo por ello.

Es muy superior a otras series episodicas que haya visto. Pero podría pulir varias cosas. Planetes, también del mismo estudio, episodica y en el espacio. En comparación, condensó los eventos capitulo por capitulo, y logró desarrollar el setting y los personajes por igual, con un conflicto principal y un largo etcétera.

En general, es un anime que los amantes del western disfrutaran, o de la acción. Ni tienes que ser fan del anime para verlo, es cultura popular. Tambien si les interesa, pueden ver Firefly, un live action estadounidense, muy parecido a Cowboy Bebop.

No soy alguien que disfrute mucho las películas clásicas de Disney. La mayoría son adaptaciones de cuentos clásicos con moralejas duras y tajantes las cuales se ven reducidas a producciones infantiles para que sean consideradas como actas para toda la familia. Y eso también con las posteriores re-imaginaciones y que bebieron mucho del legado de Disney. Tampoco diré que sean malas, solo algo contradictorias o desaprovechadas en lo que respecta a historia y personajes. Pero oh señoras y señores, esta película es una de las pocas excepciones, por no decir la mejor de ellas. Hook es un re-imaginario de peter pan poco ortodoxo. No está protagonizado por seres mágicos y coloridos, no se centra tanto en el despliegue visual, hay poca acción en su conjunto y con lo expresado, sigue siendo una película acta para toda la familia con elementos fantásticos.

Pese a su presentación estrambótica y schlocky, es realmente seria y se centra mas en la exploración temática y el desarrollo de sus personajes. Y en contra de lo anticlimatico que pueda sonar realmente no lo es. Es como ver una obra de Terry Gilliam o Tim Burton en sus años de gloria, en el sentido de que te logras creer lo absurdo sin que desentone con lo serio del asunto establecidos. Por lo que es mas reminiscente a las obras literarias clásicas.

La trama transcurre cuando Peter se hace adulto y se convierte en padre de familia con problemas típicos de estas, hasta que de repente el capitán garfio secuestra a sus hijos y ahora deberá retornar al país del nunca jamás para recuperarlos. Esta versión nueva de Peter en especial es a mi parecer la mejor interpretación del personaje original, superándolo con creces. Que se le retrate como un aburguesado y aburrido hombre de negocios es una movida que no solo es maravillosa, reflejando y recalcando que el mensaje del personaje original ha sido violado, cosa poco usual. Sino que también es utilizado para mostrar como el exceso de trabajo y la monotonía pueden hacer hasta al mas colorido ser se vuelva un trabajador mas y como esto afecta su entorno familiar, descuidándola y distanciándose de ella. Y todo gira entorno a su desarrollo para que recupere todo aquello que lo caracterizaba como Peter. O sea, todo lo contrario de la descripción inicial, jovial, infantil y juguetón.

Se le podría criticar, ya que sería como celebrar que ahora el personaje se ha vuelto un manchild, para mi alegría no. No es tanto acerca de dejar de crecer y quedarse estático como un niño, algo que me desagradaba de las otras versiones de Peter. En su lugar es sobre no perder la imaginación, disfrutar de la vida aún siendo un adulto y aprender a interactuar con los mas jóvenes. Por lo que peter no pierde su madurez de un inicio.

El resto del reparto me gusta mucho. El hijo de peter representa muy bien lo que pasa cuando descuidas a tus seres queridos. Es un joven al que su padre lo ha desatendido, y que intenta remplazar dicha figura paterna en el capitán garfio, convirtiéndose en pirata y queriendo vivir ahí para siempre. Al capitán garfio se le da un acercamiento mas peculiar, ya que no se siente como el mal nacido de siempre. Ahora se le da mas énfasis a su paranoia con los relojes, siendo un simbolismo con el tiempo que le queda de vida, ya que el cocodrilo lo va a devorar, y también a desarrollar una relación con el hijo de peter que te la llegas a creer hasta cierto punto como si fuesen de verdad padre e hijo. Wendy ahora siendo una vieja que se ve atónita por como el Peter original ha cambiado y como se va volviendo mas vieja. O que ahora Tinker Bell se enamore de Peter, cosa que no puede ya que no pertenece a ese mundo.

Y al igual que el arco de Peter, no es usado como método de escapismo como si fuese un isekai cualquiera. Al contrario da un mensaje muy contundente de anti escapismo. Todos los arcos de desarrollo giran entorno a como la magia de la juventud se va perdiendo conforme uno se va volviendo mas viejo, pero los personajes lo aceptan en lugar de ir contra la corriente y de paso te dice que crezcas sin perder parte de dicha magia. Al final Peter se vuelva mas cercano con su familia, Wendy acepta su vejez y Tinker Bell que ahora Peter no puede quedarse ahí, Jack que no debe vivir en puras fantasias y en recuerdos del pasado, y Garfio, el único que no aprendió nada, refleja bien el miedo de los adultos sobre la muerte, siendo devorado por el cocodrilo (o mejor dicho aplastado, ya que el cocodrilo estaba disecado).

El manejo de simbolismos en el film no son una mierda para variar. No son solo para dárselas de inteligentes y sí para reflejar parte del mensaje y la mentalidad de los personajes. Como los mencionados relojes que representarían el paso del tiempo, cosa a la que Garfio le tiene pavor. Los niños perdidos que serían la inocencia e imaginación, y los piratas, que serían la representación de las vidas monótonas y aburridas de los adultos. De hecho, la historia podría considerarse una especie de alegoría sobre un hombre aburrido que decide acercarse a sus hijos.

Lo que respecta al apartado artístico y actoral, es muy bueno. Los efectos y ambientación son muy rudimentarios, a algunos les disgustará por lo anticuado y de vieja escuela que es esto, en especial cuando vivimos en la era del CGI ultra realista. A mi parecer eso es lo que lo hace muy bueno, ya que como con Mad Max Fury Road, los efectos no pueden envejecer, a diferencia del CGI cuyas reenderizaciones envejecen cada cinco años. La banda sonora es excelente, es música orquestal muy alegre compuesta por John Williams, que mas puedes pedir. Ah sí, que las actuaciones sean excelente y con un reparto memorable, Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hopskin, todos dando una gran performance a sus personajes. Lo único malo sería como el CGI, ha envejecido demasiado mal. Es Spielberg en su época de oro.

Sería mejor si la trama hubiese sido mas complicada mas allá de hacer a Peter como era en apenas tres días, que el tono fuese mas serio o que hubiesen expuesto mas sobre la historia original, como los indios y demás. Otra cosa criticable sería el manejo de amnesia en la historia, pero incluso ahí se le puede defender argumentando que Peter pierde la memoria como un reflejo de que ha perdido su juventud al adulto. Por lo que es relevante al desarrollo del personaje.

En fin, es una gran película. Sé que fue mal recibida por críticos y hoy está algo olvidada, pero hay que verla. Es como el equivalente occidental de Princess Tutu o Akage no Anne. Ya que la puedes disfrutar tanto de niño como adulto, los primeros por su carácter infantil, y los segundos por la madurez de sus temas y personajes. Altamente recomendada.

Seven Samurai el film mas famoso del aclamado Akira Kurosawa, y considerada como la mejor película de samurais de la historia. Su reconocimiento es tan grande, que la ponen en un pedestals junto a El ciudadano Kane o El padrino. Veremos que tan merecido sean tales honoríficos.

En un inicio no parece la gran cosa, un pueblo que recluta a mercenarios para protegerlos de unos bandidos por cuestiones de honer es una trama muy cliché para este punto. Pero tal aseveración se desmorona cuando se toman en cuenta dos cosas: primero, que dichos clichés fueron establecidos por este mismo film hace años antes que cualquier otro; y segundo, que su desarrollo lo vuelve todo mas complicado y serio que la generica fantasia de epoderamiento sobre salvar al debil de las garras del ruín.

La duración es la suficiente como para que los eventos posean una evolución significativa. Lo que inicia siendo solo un bando único con el mismo objetivo, se va diversificando gracias a lo distintivo del cast. Todos los personajes empiezan con poco que decir hasta que aparecen los samurais. Los siete samurais poseían cada uno una motivación y personalidad para sumarse al conflicto. Y entre ellos mismos habían constantes duelos con respecto a sus puntos de vista y maneras de comportarse. Tenemos a un ronin que quiere hacer lo correcto; un joven entusiasta que quiere ser samurai por completo; y campesino infantil malhumorado con ganas de demostrar que es samurai; un gordo sereno ex-compañero del ronin que quiere soldar una cuenta con él; un sabio cómico que se deja guiar por el carisma del ronin; y un serio experto de la espada que desea perfeccionar sus habilidades.

El pueblo por su lado me pareció increíble la manera en como se les manejó. Por lo general esa visión de campesino indefenso era común. Pero aquí subvierten dicho elemento, mostrando como los mismos campesinos podían llegar a ser maliciosos y egoístas. O sea, varios de ellos vistieron a sus hijas y mujeres de hombres para que no se las llevaran o robaban cosas de samurais muertos. Mostrando como son tan capaces de poder safarse de sus abusadores si quisieran. Pero que por su actitud sumisa y derrotista no logran darse cuenta de ello, dependiendo de los demás para ayudarlos. Una critica muy interesante sobre el conformismo o la falta de motivación para poder alcanzar lo que desea un colectivo.

Su reacción frente a los samurais también refleja ese conformismo. Prefieren que los samurais hagan todo y en el proceso no hacer nada. Y el choque entre los samurais y el pueblo sacan a flote las agendas y objetivos de cada personaje, sus intaracciones con los demás, sus sacrificios, miedos, e incluso pasados. Como el hecho de que dejaran que se llevasen a sus mujeres para que no los matasen o como cuando debatían sobre la supervivencia de las viviendas de algunos campesinos, lo que desata un conflicto entre los dueños y los samurais.

Conforme avanza la historia, y debido a las interacciones entre ambos espectros del mismo bando. Los personajes van formando vínculos los unos con los otros. De cómo en un inicio, que parecían inclusive enemigos, pasan a ser compañeros íntimos e inclusive algunos samurais poseían un nivel considerable de desarrollo. Los campesinos en este asunto son los mejor tratados. Lo que en un inicio eran una bola de hombres beta sin aspiraciones y mujeres listas para ser robadas y violadas se transforman en gente decidida a sacrificar sus vidas, a pelear por su gente y a dejar de estar aterrados todo el tiempo.

Todo esto transcurre apenas en el primer arco de la película. El segunda arco por su parte es cuando los bandidos aparecen y el conflicto principal es llevado a cabo. Y déjenme decirles que fue maravilloso. Como cada personaje tenían que ayudar para evitar el asedio de sus enemigos al pueblo. El enorme nivel de tensión tanto psicológica como física en la que a la mínima cagada podía mandar todo a la mierda. Que no se tuviera miedo de matar a los personajes, que sumado a su tiempo en pantalla, carisma y exploración tenían un peso enorme tanto estratégico como personal. Las estrategias llevadas de la mano en inquietantes duelos. Excelente casi en su totalidad. El único problema de todo el arco serían los villanos, ya que carecen de motivación o personalidad incluso. Pero fuera de ello fue perfecto. La resolución por su parte es poderosa. Dando un mensaje que puede ser tanto bueno como malo para nuestros protagonistas.

Los valores de producción son magistrales. La dirección de Kurosawa logra hacer sentir vivo todo el setting con su buena ambientación, decorados del Japón feudal, excelentes actuaciones y asombrosas coreografías, que dejan en ridículo a muchas películas actuales.

A mi parecer, es el epitome del cine de samurais, y de lo mejor que ha hecho Japón en su historia. Es una obra muy redonda en lo que respecta a critica social, épica de acción, drama e incluso comedia, llena de personalidades carismáticas y mensajes de vida y un legado incuestionable. Totalmente recomendada si gustas de la narrativa, la historia cinematográfica o simplemente la acción.

En el año 1984, fue estrenada Nausicaa del valle del viento, el segundo film de Miyazaki y la razón por la que hoy en día existe el estudio Ghibli, a pesar de que no es propiamente de Ghibli. La película, al igual que otras de su director, se caracterizó por tener ciertos temas ecologistas, de esos que estaban tan de moda en los 80’s, los cuales desgraciadamente terminaron por producir muchas obras sermoneras y melosas que son recordadas con una gran infamia (coff coff capitán planeta coff). Afortunadamente Nausicaa no fue uno de dichos trabajos y aunque estuvo dirigida a un público infantil fue capaz de mostrar cierto contenido que rara vez se veía en un trabajo con características similares, como las consecuencias de un conflicto o darle más matices al mismo. No obstante, también es cierto que se basa en un manga que Miyazaki estaba realizando dos años antes del estreno. Y sí, como de seguro intuyen fue hecho cuando no se había acabado el manga y Miyazaki tuvo que hacer una versión mini en su lugar, con ciertos cambios que terminaron por generar una versión que si bien tiene muchas cosas buenas, se ven algo mermadas debido a no tener una gran exploración y desarrollo, empaquetándolos y dando muchos tropiezos que sumado al público al que estaba destinado dieron una obra un tanto irrealista en ocasiones, lo cual sería resuelto años después con la Princesa Mononoke.

Bien ahora ¿Qué pasa con el manga? pues déjenme decirles que si la Princesa Mononoke era destacable, el manga de Nausicaa le da varias vueltas, y por vueltas me refiero a tener más tiempo para la elaboración en la trama, la extensión de la historia y la exploración de varios personajes, con mayor libertad en contenido y el triple de cosas pasando y siendo destruidas, a ese nivel de llega esta belleza.

La historia, al igual que la peli, está ambientada miles de años en el futuro, luego de que una catástrofe ecológica mandase al diablo toda la civilización humana y con ello sus conocimientos y avances, generando un mundo donde la contaminación amenazada a los humanos con la extinción, mientras que se pelean para determinar quién va a dominar a quien.

Lo que más resalta de dicha sociedad, por lejos es su construcción. Y déjenme decirles que Miyazaki le metió mucho empeño en prácticamente todo. Si lo vieses parecería como una mezcla post apocalíptica de la edad media con elemento sacados del renacimiento y de una sociedad dieselpunk. Resulta bastante detallado tanto el funcionamiento de la tecnología como en los rasgos culturales de la gente. Habiendo un enorme foco en cuanto a localizaciones, creando un enorme mapa en las que hay distintos sectores, con sus propias propiedades ambientales, el tipo de gente que vive ahí, reinos, vestimentas, costumbres, religiones, artesanía, idiomas y un largo etcétera. Por otro lado estos elementos culturales lucen algo relacionables con nuestro mundo, no son alienantes y le dan un estilo parecido al de un cuento de hadas muy reconocible. Además que hay ciertos segmentos fuera de la historia que describen mejor como se emplea la tecnología, la ropa o el posicionamiento de cada cosa en este mundo. Por otra parte, la manera en la que esta sociedad existe se adecua mucho a dicho mundo, donde la gente se ha visto en la necesidad de acostumbrarse al cambio ambiental que provoca bosques productores de gases corrosivos a todo ser que sea mamífero, o la aparición de seres insectoides en las zonas contaminadas, acostumbrados a los gases. Así que también veras a la gente manejando artilugios que utilizan partes de estos bichos u otros para poder sobrevivir en la zona.

La trama se caracteriza por la enorme cantidad de cosas pasando a cada momento, pero sin volverse precipitado. Como la premisa indica, acá la gente sigue peleando por determinar quién va a ser el regente de las sobras de los terrenos que sobrevivieron luego de la devastación. Eso nos demuestra que la humanidad aun después de haber ocasionado una hecatombe que los puso y aun los pone cerca de la eminente aniquilación, no han aprendido nada. No obstante, el conflicto no se reduce a ser un mero regaño moralista de que repetimos los mismos errores, sino que le da todo un enorme contexto en el que se justifica los motivos de para pelear a cada lado del conflicto y muestran tanto su lado positivo como negativo. Así que no es solo un buenos contra malos, contra todo pronostico, dan muchas razones por la cuales cada uno pelea y sus consecuencias. A ello viene toda una enorme historia detrás que narra cómo los seres humanos, dejándose llevar por la avaricia y el avance tecnológico desmedido, provocaron su propio colapso, y es debido a esta tecnología que el mundo está de tal forma. Desde experimentación con ingeniería genética en los animales o los mismos humanos, o la creación de criaturas artificiales, como monstruos, soldados o incluso edificaciones. Semejante avance provocó, por ejemplo, que cosas que consideran dioses los humanos del futuro no sean más que máquinas de guerra hechas de carne y sangre. Con un trasfondo tan excelso es de notar que introduce muchas caracteristicas resaltantes a su misticismo. Y a su vez se le suman varias enormes luchas por el control que producirían leyendas que también crearían religiones o ideologías. Es algo que produce una cantidad exuberante de anticipación de eventos. Por extensión, nada es sacado del orto y por el contrario está muy bien hilado, que un complejo plan para preservar la vida y toda la parafernalia filosófica que suelta, es presentado por los últimos tomos, tiene completo sentido. Eso en sí, será uno de los temas centrales del manga, el desarrollo y preservación de la vida en este escenario que desencadenan un debate sobre la salvaguardia de los humanos bajo cualquier costo, incluso si en el intento, se deba destruir a millones de otros humanos para poder crear una raza superior, que intentemos resolver nuestros problemas y eliminar el odio y la codicia de la gente, o por el contrario que nos extingamos para que no ocasionemos más mal en lo que queda de planeta. Es obviamente el resultado de 12 años de preparación por parte de Miyazaki a la hora de elaborar el manga, un grado de elaboración y maestría que debería hacerse por parte de los mangakas con mayor frecuencia.

Tengo que destacar toda la devastación que genera la locura humana en el entorno. Es aquí donde entra el tema de que el ambiente se está volviendo dañino para todos los seres vivos excepto para los insectos. Algo que realmente detesto de el noventa y nueve por ciento de los trabajos con estos temas es que se demonice al hombre al punto de tildarle de una criatura completamente malvada y que las catástrofes que se producen en el mundo son alguna clase de castigo divino o maldición por la que debemos dejar de existir. Acá no meten tales tonterías, si bien si es cierto que lo que le pasa al medio ambiente es culpa del ser humano, no es que los desastres naturales son un castigo, en vez de eso, son un proceso en la que el mismo ambiente se auto regulariza para poder volver a portar vida. Ese evento tiene que aplicar en toda la superficie, por el cual todos deben sufrir, sin excluir a los animales o los mismos insectos que están en parte a cargo de tal restauración. Si para que nuestro ecosistema vuelva a la normalidad se deben sacrificar a incontables seres vivos, se deberá hacer. Se ha producido en diversas ocasiones a lo largo del tiempo y la razón por la cual los ecosistemas cambian tanto luego de que millones fuesen purgados y se creasen nuevas especies o variantes adaptadas de las anteriores. Es un enfoque más maduro y crudo que el de la Princesa Mononoke incluso.

Los personajes, es algo problemático en un inicio. Nausicaa en ocasiones parecía una moralista empedernida y hasta un estereotipo de mesías que solo es buena y llora constantemente. Los demás irían por el mismo camino, kushana seria tú típica villana egoísta y codiciosa, su compañero lo mismo, o Asbel, el típico adolescente vengativo y agresivo. Para mi agrado los personajes van evolucionando a lo largo del manga, creando sus propias subtramas que los harán crecer como personas, desarrollando nuevas facetas en las que deben superar sus diferencias y ayudarse para solucionar sus problemas, o haciendo alianzas y amistades en el transcurso. Nausicaa, por ejemplo, dejaría de ser tan emocional como en un principio y si bien es cierto que todo el mundo a la final le termina por caer bien ella, no es que no tengan una razón, al fin y al cabo se sacrificó tanto para solucionar los problemas y que todos se hiciesen amigos que simplemente nadie le caería mal (yo incluido), encima que también se ofrecieron distintas facetas de ella en las que dudaba sobre si el ser humano debería seguir existiendo o no. Kushana y su acompañante también cambiarían de personalidad, dejando esa actitud tan sedienta de poder por unas más misericordiosas y ausentes de esa mezquindad. Y Asbel y todos los resentidos que perdiendo sus seres queridos, dejaron atrás su odio ante la presencia del inminente fin del mundo y empezaron a trabajar juntos los unos a los otros. Hay una cantidad considerable de justificaciones por las que la gente tuviese ciertas ideologías o actitudes, eso aplica con los villanos de igual forma. Por citar alguno exponentes, las personas de Durku, uno de los reinos en guerra, tomaban ciertas posturas debido a su enorme fervor religioso que los cegaba y los ayudaba a ser capaces de morir felices de las formas más deplorables y ruines por sus creencias. Los de Tormenkia, por otra parte, llegaban a ser egoístas en exceso gracias al entorno tan conflictivo de las luchas de poder, donde incluso hermanos debían matarse para heredar el trono y mantenerse con vida ¿Quién en un lugar así no sería una rata hedonista y hambrienta de poder?

Respecto al arte, bueno, es fenomenal. No tengo alguna queja significativa. La minucia puesta en todo no tiene exponentes equiparables. Armas, edificios, infraestructura, casas, paisajes, maleza, etc. El nivel de ilustración hace que todo el escenario se vea vivo y extraordinario. Los efectos como el sombreado están geniales. Igualmente me gusta mucho el estilo de Miyazaki de dibujar, lo hace bastante reconocible y resaltante, en especial cuando se trata para representar a los bosques y su fauna y flora, es como si le aplicase una técnica xilográfica. El diseño de personajes es agradable por las ropas que utilizan, poseen extravagancia y desbordan creatividad, también son perfectos para que los personajes resalten mucho en comparación a como en verdad se ven sin ropa. A lo que me refiero es que son simples en muchas ocasiones. No todo el tiempo, algunos detallan rasgos faciales bastante bien, pero la mayoría no se ven la gran cosa y hasta se parecen un poco, no obstante esto sirve para que sus expresiones sean maleables y gocen de gran expresividad.

Algo que realmente me choca del diseño es el enorme contraste que tienen con el contenido explícito. Todo se ven caricaturescos y parecen muñecos y no humanos. A la hora de juzgarlo en conjunto con lo desmesurado de la violencia y gore a montones, desde océanos de sangre hasta decapitaciones y desmembramientos, se siente cierta disonancia. Sin embargo, no se le da mucho énfasis a la violencia y al splatter extremo, por lo que no es edgy. De hecho, todo el contenido explicito es necesario para una trama como esta que involucra tanta maldad y brutalidad.

La acción por su lado es majestuosa, a veces puede estar de más, pero vaya que es fantabulosa. La destrucción y las persecuciones son constantes. Es épico en cada aspecto que se te ocurra. Batallas con miles de soldados peleando en todo tipo de terrenos, combates aéreos contra insectos, peleas contra monstruos de diferentes clases o meras carreras de tiempo. En este sentido, entretiene con facilidad y dudo que te aburras, más cuando de inicio a fin los eventos son necesarios y todo el tiempo ocurren cosas, no hay lugar para el descanso.

Lo único que no me gustó del manga es el dialogo. No es malo, pero dios, no entiendo porque los personajes dicen cosas tan obvias que acabamos de presenciar, es una rutina con su constancia. ¿Cuál es la necesidad de hacer eso? Es altamente expositivo y su anti-naturalidad hace ver algunas escenas como innecesarias.Pero bueno, un solo error significativo, tampoco es que sea el fin del mundo, en nuestro mundo, claro. En definitiva, Miyazaki me dejó sorprendido. Nausicaa del Valle del Viento es uno de los mejores mangas que haya podido leer, lo mejor de su autor y por ende lo mejor de todo Ghibli. Se la recomiendo a todo el mundo, incluso a los que piensan que las películas de Ghibli son aburridas (que en parte tienen razón v:). Inteligente, catártica, reflexiva, elaborada a niveles de ensueño con un empeño que te dejará boquiabierto, es genial en resumidas cuentas, casi una obra maestra.

One flew over the cuckoo’s nest o El que Voló sobre el Nido del Cuco es una película setentera que se hizo famosa en su país de origen (Estados Unidos) y que se le cataloga con un status de obra de culto y clásico de dicha nación. La trama es una tragicomedia de un criminal que se hace pasar por loco. De esta manera es internado en un manicomio en lugar de prisión, pero al llegar aquí se dará cuenta de que las cosas pueden ser mucho mas difíciles dentro de las instalaciones de lo que él creería.

La película se caracteriza por su énfasis en las interacciones de personajes y en los duelos de ingenio. El protagonista Randle Mcmurphy es el eje central de la obra y quien rompe el status quo del manicomio, al que se pelea constantemente con la enfermera Rached. Ambos personajes son carismáticos por su parte. Son polos opuestos en cada sentido. Mcmurphy es salvaje, desobediente y rebelde mientras Rached es estricta, ordenada y dominante. Cosa que trajo consigo un montón de momentos de tensión al debatir el uno con el otro sobre las reglas del manicomio y como Mcmurphy se saltaba algunas o buscaba huecos lógicos para rebatirlos. Lo que da paso a una de las más memorables rivalidades en el cine.

Algo que la película logra con creces es su manejo de los tonos. En una escena puede ocurrir lo mas cómico o trágico del mundo. Pero dichas escenas son muy bien balanceadas para que no saquen de la inmersión. Y dichas escenas de interacciones entre Mcmurphy y los discapacitados mentales fueron bastante entretenidas por lo alocadas que llegaban a ser las situaciones y por consiguiente se pueda formar un vinculo creíble entre el cast. De esta manera el drama se ve potenciado por los varios momentos alegres que pasan juntos.

Por lo que en eso se resume el nido del cuco. Un film con interacciones memorables, mucho sentimiento, debates tensos y y personajes carismáticos. Y poco más…. Y aquí es donde me saltan a la yugular porque les voy a dejar en claro que la película, pese a sus aciertos y memorabilidad, dista mucho de ser una obra maestra, que posee muchos problemas y que roza la mediocridad.

Si bien me gusta el mensaje de vivir feliz la vida de manera libre y jovial, al usarse en un escenario tan peligroso como puede ser un manicomio, donde los internados padecen de trastornos y discapacidades mentales, es raro y hasta ridículo que me hagan pensar que hacer locuras y rebeldía sería buena idea. No es un escenario opresivo producto de la estupidez de los personajes, sino de sus defectos mentales. En un lugar como ese se les debe atender de manera especial, no dejarlos realizar cuanta pendejada se les ocurra. Lo mismo va con Mcmurphy, que aún con su carisma y exploración durante el metraje, me es risible siquiera la posibilidad de dejarlo salir del manicomio. Es un sujeto que ha estado involucrado en relaciones con adolescentes y posee una personalidad digna de un criminal.

De hecho, me siento decepcionado que la película nunca tome dicho asunto en perspectiva al estar enfocada en el debate. Ya que de esta manera podrían dejar en claro por que deberían encerrar a Mcmurphy. Pero nunca se agarra tal noción y se resume en la clásica historia del joven rebelde que se opone a la visión de los maestros. Lo cual estoy seguro que fue la razón principal por la que se hizo famosa para empezar. Eran los 70’s, hace poco había terminado los 60’s, la época de la liberación en cada sentido. Y una película con semejantes tópicos era obvio que se haría popular. Pero sin seguir desviándome, por ello se siente reduccionista el asunto del manicomio.

Otro asunto que considero potencial desperdiciado es todo esto de los pacientes que resultan no ser inestables mentalmente. Siendo uno de los debates preferidos de los que gustan del Cuco es si Mcmurphy era un loco o no. A mi parecer no estaba loco, porque estaba completamente conciente de todo lo que hacía. Y ese es el asunto, como no una, sino dos y posiblemente mas personas pueden hacerse pasar por locos sin que la misma institución se de cuenta. Esto hubiese sido utilizado para dar una crítica a tales sitios, en los que uno puede hacerse pasar por loco y que de esta manera saltarse los problemas de prisión. Pero todo se queda en que Mcmurphy y el Jefe lo hicieron así sin mas. Te imaginas el escándalo que despertaría que se supiera eso en la película? Con una negligencia de tal magnitud, se demostraría como algunas técnicas psicológicas pueden ser erradas y dejar eso en claro. Pero no, es algo que nunca se explora.

Los personajes son desaprovechados para el caso. Fuera del duo protagonico, los internos no poseen una relevancia autentica y se sienten como peones en los juegos mentales de Rached y Mcmurphy y que son personalidades excentricas que ves de otra cosa. Esto último es común en historias relacionadas con discapacitados. Los personajes se basan en que tan raros y caricaturescos son en lugar de quienes son. Los únicos que verdaderamente son explorados son Billy y Brondem, y tampoco es que sean muy complejos o tan memorables. Billy solo destaca porque representa el lado sumiso de los internos, un chico obediente con miedo a faltarle a la autoridad, quien cambia por influencia de Mcmurphy para ser mas decidido. Y Brondem se caracteriza por ser distante hasta que por acción de Mcmurphy deja de ser así y cambia para ser mas sociable. Pero como les dije, tampoco poseen independencia y son igualmente complementos para Mcmurphy y Rached. Claro, esto es usado para mostrar lo imponente que es Rached, al ser una mujer aterradora para los demás y como son mas libres por Mcmurphy. Por lo que si bien criticable, lo dejo como algo polarizante en su conjunto.

Al final lo que nos queda es una película con muchos aspectos memorables, con excelente música al usar instrumentos de carácter folclórico y tocar piezas provenientes de dicha nación, la excelente dirección de Milosh Forman, las actuaciones que marcaron la carrera de Jack Nicholson y de todo el Cast los momentos conmovedores y con un muy atípico final. Pero que se queda a medias en su concepto y desaprovecha muchos otros. Solo desarrolla a conveniencia algunos tópicos para dar una sensación inmadura de rebelde contra opresor y que a fin de cuentas vale por la emotividad que otra cosa.

En lo que respecta a representar historia, mitologías y leyendas, el cine no ha sido muy correcto. Muchas veces modifican a conveniencia los eventos a favor de dramatizar o idealizar, que de esta manera obtendrán más ganancia. No tengo problema con ello, no me importan tanto las similitudes con el argumento original siempre que se mantenga parte de su escencia, pero hay casos donde se pasan. Excalibur es una excepción, las similitudes con los cuentos de Camelot son lo suficientemente exactas como para decir que se está viendo la misma trama hasta cierto punto.

La representación de la época es maravillosa. Es algo anticuada para hoy en día, no obstante, está bien hecha. Desde castillos, vestimentas y armaduras. Las batallas van por lo mismo, son algo incomodas por los trajes que llevan los caballeros, he ahí el detalle, son tan incomodas como una pelea de caballeros realista, con los problemas a la hora de moverse por el peso de las espadas o la armadura, muy inmersivo todo. La banda sonora es acorde con la época y el uso de piezas clásicas como O fortuna ayudan a meter mas epicidad. El problema viene entonces que no es muy entretenido, las batallas que hay son brutales, que para ser un relato que se ha infantilizado, en la película hay mucha muerte, lo malo viene con su escasez, es difícil mantener mucho la atención la primera vez, no es una épica al borde del fin del mundo como El señor de los Anillos.

Excalibur en contraste, prefiere enseñar parte de los ideales y creencias que tenían las poblaciones célticas previas a la cristianización, no hay que olvidar que tiene orígenes en el paganismo de aquellas sociedades. Gran parte de estos pensamientos y morales paganos se ven reflejados en el protagonista, Arthur. Su arco de desarrollo es sobre descubrir lo que implica ser un rey, como buscar un bien para todos sus subditos y evitar las vanidades del mundo. En el transcurso el personaje va comprendiendo y superando los retos que debe afrontar para alcanzar tal objetivo de bienestar colectivo. Un reflejo de esa actitud muy unida de las poblaciones clásicas del viejo continente. Me gusta mucho tal evolución porque inicia como un miedoso a lo Shinji Ikari, pero que luego va evolucionando al punto de que no es nada parecido en un inicio.

Un elemento que me molestaría es que el personaje es por así decirlo, el elegido por ser el portador de excalibur. Pero la obra te lo pinta realmente como un problema serio que dificulta las relaciones en Arthur, y que en el proceso debe sacrificar miles de cosas para poder ser un gran líder, por lo que en parte parece mas una maldición.

La obra en resumidas cuentas, representa muy bien esta filosofía al contraponerla con la aptitud de los humanos, los cuales son guiados muchas veces por la vanidad y razones egoistas. Muchos personajes son buenas menciones de ello. El padre de Arthur, fue un hombre sumamente ambicioso, que lo vendió todo para ganar lo que quería, pero esa ambición lo hizo perder a sus seres queridos y su vida, Morgana, quien por la avaricia de ser la mejor hechicera fue la responsable de egendrar a Mordred, que la pasaría factura eventualmente. Hay otros mas, pero mi punto está claro. En otras palabras, la obra contrapone los pensamientos de poder contra los de bienestar, lo que busca un corrompido y un rey respectivamente. Una gran lección que muchos lideres deberían seguir hoy por hoy.

Tales cosmovisiones chocan entre sí por medio de la forma en como las creencias europeas eran. Es decir, se manejan en base a ciclos. Una parte es buena y la otra mala. Y ambas son causadas por los mencionados puntos de vista dispares, que son interdependientes y se necesitan por extensión. No es la mejor representación de tal visión circular de orden y caos, pero para lo que es, termina por ser funcional. Las épocas en las que el padre de Arthur está vivo serían la parte caótica del ciclo, caracterizadas por el montón de hambrunas, muertes y guerras constantes, con los pobladores aterrados y recurriendo a adorar ídolos en un intento por darse esperanza. Cuand Arthur llega, llegaría la parte buena, al poner orden luego de que todo el caos sea consumido y llegue alguien que instaure la paz. El ciclo por consiguiente se repite cuando Mordred llega a la edad adulta, causando miles de destrozos en todo el reino y masacrando a cuanta persona se encuentre, muy parecido a su abuelo. Solo para que Arthur lo combata y el ciclo de bienestar vuelva.

La película sigue siendo principalmente acción, no hay mucho énfasis en aspectos filosóficos fuera de ciertos momentos. Por otra parte, el ritmo es muy rapido, supongo que porque dura como un par de horas, a pesar de que debe contar toda la leyenda de Arthur. Como resultado, muchas cosas son dadas de golpe. Tomen la escena en la que se le revela a Arthur sus orígenes, es demasiado rápido y no sabemos que fue de la vida del personaje durante ese salto temporal, su madre y hermana Morgana van por lo mismo, no pudieron contar que fueron de ellas en tal lapso de tiempo y la presencia de Morgana es limitada, se siente incluso como un villano sacado de la nada. Y eso es una lastima, los personajes poseen dilemas muy enriquecedores, Merlin y su constante decepción a los hombres y ser la representación de los sabios paganos, la esposa de Arthur con su desdicha de que su esposo debe sobreponer su labor a su matrimonio, como buen rey, Lancelot que se enamora de la esposa de Arthur, lo que causó parte del arco final, Perceval al querer mostrar su valentía y ser un excelente caballero. El peor caso es Mordred, a pesar de ser un hijo nacido del acto incestuoso de Arthur y Morgana, uno esperaría que desarrollase alguna relación especial con ellos, como odio o resentimiento, pero nada, parece mas un peón de Morgana o un sádico ambicioso a lo Ramsay Bolton de Game of Thrones.

He oído que existe una versión extendida de tres horas, que al parecer cubre las falencias mencionadas. No he encontrado algo de información respecto a tal versión fuera de rumores. Pese a ello, puedo decir a su favor que los personajes son muy bien manejados y todos poseen sus momentos para brillar.

En su conjunto diré que es interesante. Posee muchos aspectos resaltantes que con mas desarrollo y presencia, harían una maravilla. Al final, es una película divertida que no será muy excitante, aunque engancha por el carisma de sus personajes, solo ese hecho la hace buena. Si a la ecuación le introducimos los si bien apresurados, pero interesantisimos desarrollos y lecciones con cierta exploración temática y homenaje a la cultura que representan dan un balance aceptable de estilo y sustancia.

Looper es una de esas películas que serían buenas como acción descerebrada a lo a John Wick o por darle mas estima, No Country for Old Men. Hay mucha acción, buenos efectos especiales que no abusan del CGI, muertes por doquier como si se tratase de un videojuego. Que lastimosamente se va al carajo por implementar elementos aleatorios como el viaje en el tiempo y conflicto evolutivo entre especies. La idea de sicarios que matan a viajeros en el tiempo suena tan extrambótica que engancha . Aunque si se analiza el concepto a fondo, se notará como hay miles de huecos argumentales.

Para empezar, que se usen sicarios en el pasado para matar a gente del futuro te hace preguntarte por que no los matan ya en el futuro. Un aspecto que nunca se deja en claro. Lo que se puede concluir entonces, es que la premisa es una excusa y todo en ella es absurdo. De este detalle derivan los demás. Para empezar, que los manden al pasado debería cambiar la realidad por completo. Esto se ve potenciado cuando a los loopers los hacen asesinar a sus yos del futuro. De alguna forma deberían prever tales eventos luego de la experiencia de matarse como safarse de esa situación simplemente manipulando a sus pasado o conociendo el modus operandi de de ellos mismos.

Que se trate de modificar el pasado ya es suficiente como para que un futuro tal cual no exista. Que el protagonista decida no casarse con la asiática evitaría toda la trama. Es él mismo, tiene control total sobre su futuro. Por ende puede cambiar las acciones que cometerá. Como cuando le dice que no piensa largarse a china, entonces no sabra que existe y la venganza e ida al pasado no tendría lugar. Por extensión no habría venganza del Rain Maker. El plan del protagonista del futuro tampoco tiene sentido por ello mismo. Si mata al Rain Maker, no tendría razones para ir al pasado. Jamás hubiese ocurrido tal evento y todo se reiniciaría, siguiendo un ciclo eterno. Es paradójico, y la solución que piensa el protagonista de suicidarse para que su yo del futuro no exista, falla miserablemente. Si se va la razón por la que te mataste entonces no te matas. Todo gira entorno a una lógica circular que no va a ningún lado. Debido a ello se tiene que forzar esos escenarios convenientes para que la trama avance.

Los agujeros se extienden al mundo. La sociedad no se explora, no se sabe que reglas sigue exceptuando a como se usa el viaje en el tiempo y por qué (una razón cuestionable pero ahí al menos hay algo). No entiendo su funcionamiento. Es como si los policías no existiesen porque hay un grupo de sicarios a sueldo que matan a cientos de humanos. Nunca se ve que se intente detener a algún criminal. Por el contrario, en el inicio hasta se dejó en claro que la sociedad es una muy caótica por el montón de mendigos y que puedes matar a alguien sin razón aparente. Pero de repente aparece una ciudad cosmopolita en perfecto estado?

Y algo que se me olvidó comentar, el protagonista ni se tenía que suicidar. Se deja en claro que si mutilas a un looper del pasado, el del futuro también estará mutilado. Esta lógica es mierda por las mismas razones que mencioné antes, pero a su vez hace parecer su suicidio como pendejo.

La relación del protagonista y la chica es forzadisima. Apenas se conocieron unos pocos días, y al parecer es suficiente para que se hagan novios y tengas relaciones sexuales. Hasta el protagonista se sacrifica para salvarlos, a pesar de ser presentado en un inicio como un drogadicto desalmado y frio.

Con lo antes dicho diré otros dos problemas. Que la obra es controversial por serlo y que los personajes son malos. Lo primero es obvio, hay drogas y escenas de sexo explicito que no lleva a nada. Se siente como fanservice. Lo segundo va por lo irracionales que son.
El protagonista cambia de personalidad en poco tiempo como para ser contado como desarrollo. Su yo del futuro está condenado a ser reescrito por influencias del pasado, haciendo que sus motivaciones puedan cambiar instantáneamente. La madre del Rain Maker es una chica estúpida que se enamora de un drogadicto que apenas conoce. El Rain Maker es un mocoso malcriado con potencial de genocida. Y el amigo del protagonista en un inicio es solo una herramienta argumental para exponer parte del mundo, como lo que pasa si un looper la caga o la existencia de los TK.

Los TK son gente con telekinesis. Un aspecto que no tiene sentido es que de la nada, la gente desarrolla estos poderes, pero luego, descendientes de los primeros usuarios como el Rain Maker pueden usarlo miles de veces mejor al punto de destruir una casa? Entonces como diablos esta gente no se vuelve la la raza maestra? O será que convenientemente solo el Rain Maker puede? Nunca se deja en claro como funciona esta nueva raza. Y como comentario aparte, no les parece retrasado que el protagonista no haya matado al Rain Maker de niño? Algunos me dirán que porque es un niño pequeño, y que no se controla por ello. Pero a quién le interesa, hizo mierda un soldado con su propia mente, y seguro lo hizo con otros mas. Es un psicópata en potencial y probablemente el resto de su raza también termine por serlo.

Y saben que vuelve peor al mundo? Que sea presentado como si de un documental se tratase. En el inicio el protagonista explica casi todo el mundo. Y los personajes hacen eso a cada momento, explican un montón de cosas sobre evolución y el tiempo que solo termina en paja mental. La película es terrible en lo escrito. Le daría un 2/10, pero por la buena dirección y acción se lleva un 3/10

Oh Dios, oh Dios. Miren lo que pasa cuando juntas a uno de mis directores favoritos con uno de mis guionistas favoritos. Obtienes un equivalente occidental a las obras de Satoshi Kon. Tanto Jonze como Kaufman poseen cosas que me agradan frente a la mayoría de profesionales del cine pretenciosos de hoy en día. Al manejar temas de carácter anti escapista en sus obras y mezclándose con visuales raros y dirección creativa, desde Her, pasando por Synecdoche New York. Y como no, el caso de hoy me toca hablar acerca de Being John Malkovich.

La película es rara, bastante rara. Es un film que es difícil de describir dado los elementos fantasticos y los mensajes tan variados que toca. La premisa es acerca de un agujero que misteriosamente transporta al que se introduce en el al cuerpo de una persona ajena, siendo este caso el de John Malkovich.

Si, es una tonteria, y es fácil sacarle criticismos a la obra ya que la existencia de esta puerta es un obvio macguffin que excusa todos los conflictos. Que de paso, es algo anticlimatico por el tono y seriedad presentado en un inicio y que sus reglas son algo exageradas, aleatorias e incluso convenientes tomando en cuenta que la puerta te guía en específico al cuerpo de John Malkovich. Pero no son aspectos a los que se le deben hacer mucho caso, como en FLCL. Si bien no puedo excusar lo absurdo y la falta de una trama propiamente dicha, puedo decir que esto es utilizado para explorar cada tema presentado.

Craig es la viva representación del betacuck que solo quiere follar y escapar de la monotonía. Un sujeto inseguro sin autoestima con un trabajo que no le sirve para sustentarse, lo que lo lleva buscar un empleo que solo hace de su vida mas monótona y aburrida. Con semejante descripción que una oportunidad como esta se les aparezca es suficiente como para que se volviera adicto a entrar dentro de la vida de Malkovich. Una vida completamente opuesta a la suya.

El tópico principal va sobre lo que implica ser una persona que no eres tu. Y como lo he descrito, se maneja de maravilla. Luego de tal experiencia, Craig, su novia y la chica que lo acompañan le sacan provecho a la experiencia a su manera. Craig al entrar en contacto con la aptitud de Malkovich desarrolla una mayor confianza en si mismo. Su novia por el contrario, va a peor, volviéndose adicta a la experiencia de ser hombre, con relaciones sexuales y todo, lo que deriva en una gran confusión sexual para ella, y volviéndose lesbiana. La compañera por su parte se aprovecha de la personalidad beta de Craig para sacar provecho monetario y sexual de Malkovich, lo que la vuelve la mas plana del grupo pero no menos realista en lo que respecta a su relación distante y utilitaria hacia Craig.
Lo interesante de todo es que los personajes con cambios psicológicos no los obtuvieron gracias a un acto de auto-superación, sino por estar dentro del cuerpo de un famoso ajeno. Algo que la obra representa como mal y que lleva a los personajes a niveles de dependencia enormes, lo que refleja cuanto les desagradaba el ser ellos mismos.
Por consiguiente a dichos hechos, Malkovich empieza a darse cuenta de los sucesos. Dándole también un dilema moral al film respecto a la invasión de la vida de los demás, lo que les quita lo que es suyo por derecho y les da paranoia de que los estén observando.

Otro tópico interesante que la película maneja viene con otra forma de escapismo, el de la muerte. En la película se establece que personas han vivido durante décadas enteras gracias a la puerta. Y que los personajes que son viejos, le temen a la muerte y desprecian a sus propios cuerpos por lo envejecidos que son, no aceptando su condición y posponiendo su muerte.

La pelicula al ser tan extravagante en su premisa, se utilizan diversos juegos de camara e ilusiones ópticas para representar como sería estar dentro de la mente de alguien más. Una excelente escusa para hacer distintivo a la dirección con perspectivas y efectos fumados. Tanto que incluso metieron simbolismos como el uso de marionetas, que no están fuera de lugar si se toma en cuenta que son una alegoría sobre lo que implica vivir en otro cuerpo con otra vida. La banda sonora es muy buena, ya que evoca muy bien la melancolia y locura de inicio a fin.

Todo lo que dije es desarrollado de la manera mas heterodoxa posible. Por lo general las historias anti escapistas como Evangelion o Welcome to the NHK, o por irnos mas a occidente, Her, intentan mostrar como al final del viaje los personajes aprenden y cambian para mejor. Este film es todo lo contrario. Craig en lugar de ver como ser John Malkovich no es necesario para que sea una persona importante, se enfrasca en dicha visión, poseyendo a Malkovich durante meses y cuando este obtuvo la confianza para hacer que su vida de titiritero rindiera frutos, no fue por él mismo, por lo que nunca obtuvo algún merito real, desperdiciando su vida. Y aunque se da cuenta al final que debe ser el mismo, vuelve a caer en su vicio, cosa que le da una factura enorme. No soy alguien que guste de los finales trágicos, y Dios, su conclusión es una de las mas devastadoras que haya podido ver en historia alguna, pero no puedo decir que no es la adecuada.
Cosa que no puedo decir de su ex esposa que se vuelva lesbiana y cría junto a la compañera de Craig a la hija de Malkovich. Mas si tomamos en cuenta que a la compañera es presentada como oportunista, como carajos se enamora de una tipa la cual vendió antes?. Los demás personajes también poseen sus resoluciones, unas mas satisfactorias que otras, pero son solidas al menos.

Para finalizar. Diré que no es una película para todos. Posee un humor cringe muy fuerte y un tono crudo e irónico, además es que no verás mucha diversión o espectáculo. Pero es fácilmente una de las historias mas creativas y enriquecedoras que vi.