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All reviews - Movies (104) - TV Shows (52) - Books (14) - Games (10)

Yume Nikki review

Posted : 4 years, 6 months ago on 19 June 2020 04:45 (A review of Yume Nikki)

¿un crítico de animé hablando de jueguitos? Si “cuello mamado” (creo que sólo yo y un amigo entenderán ese chiste) Vamos al grano, esta será más una opinión más que una reseña, ósea, será más de FEELS.

Pues volví a jugar Yume Nikki y, adivinen, me desagradó bastante, no estéticamente el cual es su punto más fuerte. La inmersión está asegurada con sus visuales raros en el fondo. Son una mezcolanza de arte japonés y nativo americano, y supongo que eso tendrá alguna relación con el mundo de los sueños por cosas como el atrapa-sueños y las mierdas místicas de dichas culturas. Pero fuera de sobrepensar, le da un aire distintivo y “uncanny”, efectos que busca evocar en el jugador con dibujos horribles e infantiles, colores psicodélicos y diseños feos. Lo que me gusta es que no buscan asustarte o ser apantalladores, están ahí como parte del ambiente y realmente se ven como parte del mundo de los sueños.

En cuanto al juego, consiste en encarnar a una hikkikomori con la habilidad de viajar en sus sueños. Hay un nexo y varios mundos para explorar con el objetivo de recolectar habilidades. Hay distintos ítems cada uno con una función única y necesaria en ciertos puntos así que no se sienten innecesarios. Su recolección es necesaria para terminar el juego por lo que tienes una motivación extra para encontrar cada uno e interactuar con el escenario para encontrarlos. El gameplay es muy simple; la mayoría del tiempo caminas en lugar de hacer uso constante de tus habilidades por lo que hay que tener mucha paciencia.

Los mundos son enormes y enredosos, están diseñados de tal modo que den la sensación de deja vu cuando la verdad hay semejanzas en sus distintas partes con tal de dar dicha ilusión. Esto añade al reto de encontrar los ítems porque no existen instrucciones claras de donde yacen así que es fácil perderse. Se debe decir que algunos NPCs pueden sabotear tu progreso enviándote a dimensiones alternas donde escapar es más difícil. A muchos les gustará al añadir a la dificultad, pero por mi parte es desagradable. Muchas veces no sientes progreso y no entiendes que debes buscar; hay que interactuar con lo que sea hasta que aparezca un resultado. Es cansino y repetitivo ir deambulando por los bastos mundos sin alguna idea clara de la ubicación de que o quien para obtener resultados en lo que se supone es un RPG, más bien parece un walk-simulator tres cuartos del juego y una excusa para contemplar los escenarios lúgubres y psicodélicos.

Claro que esta aparente falta de claridad afecta el contexto del juego, apenas sabes quién es Madotsuki a un nivel superficial, una hikkikomori, pero no su relación con sus sueños al desconcocer su psique. Podrías decir que este juego está diseñado para ser un mero simulador de sueño, pero a decir verdad eso no explica cada cosa perturbadora que nos encontramos como niños deformes, escenas de accidentes automovilísticos, fetos, personajes con apariencias humanas que se transforman en aberraciones o alegorías al suicidio y la depresión. Puedo entender la presencia de las parálisis de sueño o la simbología nativo americana por su estrecha relación al tema, pero estamos claros que hay cierta pretensión para tratar de representar los traumas y vivencias de Madotsuki y pues… ¿cómo puedes hacerlo si ni es un personaje en primera instancia? Es un cascarón vacío sin trasfondo, objetivo o motivación, y ok, los juegos tienen a esta clase de personajes a propósito, pero cuando buscas darle una especie de exploración esto queda mal.

 

Ya que no sabemos que significan estos mundos hay una carencia de cualquier sustancia y cuyo appeal se basa en ser creepy y misterioso todo el tiempo, algo superficial para que puedas interpretar de cualquier manera como si de un lienzo lleno de colores aleatorios. Es por eso que cada que hablan del juego sacan sobre-lecturas pretenciosas para explicar el sinsentido (flashback de Tenshi no Tomago) cuando en muchos de ellos tienen que asumir si sus teorías son verdad.

No olvidemos que este jueguito es la piedra angular de toda una serie de juegos malísimos de RPGmaker, cada uno de ellos caracterizándose por ser bizarros sin motivo, meter temas serios como excusa para meter cuanto gore o momento morboso puedan y que en resumen podemos catalogar como edgy ¿Qué tiene que ver eso con Yume Nikki? No olviden que este trabajo está repleto de visuales horribles sin sustancia, fácilmente podríamos clasificarlo como un creepypasta interactivo. Debo al menos rescatar que su intención es ser “gruesome” y no edgy, sin embargo, no veo alguna diferencia real, es apenas un poco más moderado con todos los principios intactos, raro just because, insustancial, etc. 
Como juego es aburrido y tedioso además que usa vagamente sus elementos de RPG, como historia es pretenciosa como el carajo, como simulador pues, es inmersivo e interesante, no puedo negar que es una experiencia curiosa, pero cuando debo tener eso a la mano de lo anterior no veo motivo para atraerme. 



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American History X (1998) review

Posted : 4 years, 8 months ago on 16 April 2020 12:01 (A review of American History X (1998))

American History X es un film complicado, sus intenciones son obvias y la ejecución da otras impresiones a la que esperarías. Es un drama social acerca de tensiones raciales centrada en la vida de Skinheads neonazis. El mensaje que promueve se deja ver conociendo a estos grupos marginales, anti-racismo causado por la mala actitud de los protagonistas.


El film inicia marcando su carácter aparentemente adulto con una escena de sexo y un tiroteo, Edward Norton mamado y en calzoncillos con una esvástica en el pecho, la escena está en blanco y negro, elemento usado para marcar el pasado y diferenciarlo del inicio, quizás también con una carga simbólica, ya saben, el color de la piel. Pasamos al presente y el narrador, el hermano de Norton mamado es un mocoso problemático y malviviente quien parece verse afectado por lo que hizo su hermano.


La historia pasa de presente a pasado mostrando como Danny el narrador retrata su situación, los detalles que lo llevaron a unirse a él y a su hermano a esta tribu urbana entre otros detalles. Como hablamos de Skinheads, pues en esta ocasión su odio irracional a los latinos, asiáticos, negros y cualquier cosa que no sea blanca está justificada. Por un lado, tienen un odio excesivo a estos grupos, por el otro siguen siendo delincuentes, en una escena hasta se ven con drogas en las manos antes de vandalizar un local, no hablamos de una población entera como lo fue Alemania o Estados Unidos, hablamos de un grupo selecto con mala fama.


La vida de Danny está rodeada de problemas, la muerte de su padre, un hombre aparentemente racista que argumenta cosas horribles sobre otras razas, muerte que su hermano responsabiliza es culpa de un afroamericano, el odio generado por la perdida y la lectura de escritos de tinte supremacista y argumentos de este espectro político los lleva a este extremo de decadencia. Incluso en una parte Norton se pelea con su padrastro sobre política y le echa en cara sus orígenes judíos.


En el presente, Norton tiene una actitud distinta marcada por su compasión y aversión a los skinheads. El punto del personaje es ejemplificar como la escoria puede salir del hoyo y seguir adelante. El sujeto era un idealista estúpido que seguía a su tribu urbana al pie de la letra hasta que se da cuenta de muchos problemas que los skinheads cometen, siguen siendo tan pandilleros como los vendedores de droga latinos que presentan en la prisión cuando cuenta su historia desde su perspectiva. Si supuesta-mente son tan nacionalista blancos y supremacistas no tiene sentido que se dediquen a vender drogas y a negociar con otras razas con drogas, deberían buscar lo que hace Norton a lo largo de los flashbacks, una unión entre los de su grupo para obtener una tierra para ellos. Sin dudas es cautivador ver como un skinhead puede tener ideales nobles pese a todo lo que ha hecho.


También intenta establecer que al menos dos personas de razas distintas pueden convivir pese a odiarse mutuamente como vemos en la prisión cuando Norton empieza a dejar sus ideales por unos de auto-superación. Todo esto lo transmite a su hermano y voila, tienes un mensaje anti-racismo con sentido y justificado parcialmente, y sí, sólo es parcial, de ello hablaré ahora mismo. Saben la razón por la que dije que la película tiene ciertas intenciones pero que la ejecución da otras, eso se debe a que, pese a que la película deja mal parados a los skinheads, cuando hablamos de otras tribus urbanas la vara moral no está tan definida haciendo los mismos actos que los primeros.


¿Por qué metieron a Norton a la cárcel? Porque un par de ladrones robaron su auto y Norton por sadismo acribilló a uno y al parecer decapitó a otro de una patada en la nuca contra el asfalto. Pero si Norton es el malo aquí ¿qué papel corren los ladrones siendo tan mierdas como él? Esto es algo que la película ignora por completo, cuando Norton está hablando de la criminalidad de otros grupos étnicos la película nunca demuestra que está mal cuando habla de esas estadísticas, en su lugar la película lo muestra como un subnormal en lugar de contra-argumentar lo que dice.


Estos momentos donde los skinheads quedan indirectamente mejor parados a los afroamericanos aparecen con frecuencia siendo el partido de Basket una prueba muy contundente. Llega un grupo de afroamericanos, juegan, uno de los skinheads descerebrados se pone violento y empieza una partida y de todos los que se ponen agresivos son los afroamericanos cuando le rompen la nariz a Norton. Si les soy sincero lo veo como un doble estándar, no los hacen ver bien, siguen siendo delincuentes e igual está claro que tampoco los castiga al grado de Norton.


El final en especial es confuso con esta moralidad, si Norton y Danny salieron del grupo de los skinheads, no debió terminar con la muerte de Danny, en efecto el chico que lo mató lo hizo por venganza por haber matado al ladrón del automóvil, pero vuelvo a lo mismo, ese tipo se lo buscó, era un malandrín de mierda. El chico asesino no tiene redención ¿eso en qué deja a los demás grupos? Es como si indirectamente contradijera su mensaje anti-racista con el otro lado del espectro manteniendo su odio racial. En efecto es como decir que ambos grupos nunca podrán llevarse bien, decir que Norton ahora con la muerte de su hermano no está justificado en odiar a otros es falaz, con esas la película queda ahí dejando ese cabo suelto sin responder, acaso el odio de Norton tiene sentido porque pareciera que sí.


Y no, no es como que quiera mostrar que tiene un punto para hacerla gris, siempre fue sobre él siendo un loco pese a los argumentos que dio. Se podría argumentar que esto se compensa con el director de la escuela quien es afroamericano con pasado de maleante, el sujeto de la cárcel, sin embargo, esa duda sigue ahí, en especial porque la muerte tiene estas connotaciones raciales que casualmente concuerdan con las estadísticas que mencionó antes. Diría que si la película profundizase este aspecto tanto en el asesino sin redención como en Norton sería más clara con su mensaje. Decir que el chico no tenía forma de redimirse tampoco concuerda; si bien es algo lógico, esto significaría que los blancos de igual manera pueden portarse mejor y redimirse con mayor facilidad, ningún negro se redime en la película, en cambio tenemos a dos blancos llevándolo a cabo.


Fuera de ello el film es bastante estándar, no hay mucha complejidad o personajes interesantes puesto que todo es visto desde los ojos de los dos principales. Los skinheads siguen siendo racistas unidimensionales, los aframericanos siguen siendo pandilleros unidimensionales, la familia está ahí para pelear y ser disfuncional. Es una película simple y que sea dramática todo el tiempo gasta el chiste por lo que se puede tornar aburrida y muy densa de a ratos.


Pese a ello es una película icónica con sus buenos mensajes de auto-superación pero que no debió meterse en un terreno tan polémico como este. 


Apartado visual: 6/10

Dirección general 1/2 (ok)

Actuación 2/2 (excelente)

Escenografía 1/2 (mundana)

Cinemáticas 1/2 (ok)

Efectos especiales 1/2 (ok)

Apartado acústico: 7/10

Actuación de voz 3/3 (profesional)

Banda sonora 2/4 (sin importancia)

Mezcla de sonido 2/3 (ok)

Trama: 6/10 

Base 1/2 (drama social)

Ritmo 1/2 (lento)

Complejidad 1/2 (básica)

plausibilidad 2/2 (creíble)

Conclusión 1/2 (troll)

Personajes: 6/10

Presencia: 2/2 (activa)

Personalidad 1/2 (melosa)

Profundización 2/2 (todos)

Desarrollo 1/2 (básico)

Catarsis 0/2 (troll)

Importancia: 6/10

Valor histórico 3/3 (clásico)

revisita 1/3 (brut con ese final)

Memorabilidad 2/4 (meh)

Disfrute: 5/10

Bonito mensaje, lo demás es meh

Calificación: 6/10 



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Tales from Earthsea review

Posted : 4 years, 8 months ago on 15 April 2020 10:08 (A review of Tales from Earthsea)

Después de ver Tales of Earthsea tengo que decir wow, nunca pensé que Ghibli sería capaz de hacer semejante desastre. Otras de sus películas ya eran malas en plan El Castillo Ambulante, jamás llegando al grado de Avatar The Last Airbender. Si investigas la película notas  el porqué detrás al ser una adaptación de una famosa serie de libros estadounidenses con el mismo nombre. No es como que no puedas adaptar bien un libro con semejante duración, malo es que adaptes dos libros al mismo tiempo en casi dos horas. Háganse una idea: The Lord of the Rings necesitó una trilogía con cada película durando alrededor de tres horas y media.


El segundo problema viene de su director, Goro Miyazaki, hijo del legendario (y sobrevalorado) Hayao Miyazaki. Pensarás que por venir del árbol genealógico que creó La Princesa Mononoke se vendría una buena película. El mismo Goro lo creyó hasta su desastroso estreno. El hombre se percató de algo, el talento se forja, él no había dirigido, escrito ni producido hasta ese entonces. Fue su primer trabajo y no uno simple (de esos que manipulas fácil como las hechas en la niñez). Estamos hablando de una compleja saga literaria; traducir esa información a película es difícil y requiere cierta maestría. Empezar así es sinónimo de suicidio de carrera. El recién iniciado, quien mismo comentó que sólo veía películas de su padre, realizó la película, la cagó y su nombre familiar se embarró de excremento ¿Tan mala es como digo? Eragon salió el mismo año y llega casi al mismo nivel.


Dejando la larga introducción a un lado, es difícil de entender de que trata, pero sabemos las siguientes cosas: un chico llamado Arren es un príncipe quien huye de su país por matar a su padre a causa de una espada. A ello, se encuentra un hechicero llamado Gavilán quien anda suelto por ahí y ayuda al chico para intentar detener “el mal en el mundo” y “reestablecer el equilibrio,” venciendo un brujo llamado Gob. No sé que tan valido sea por supuestamente causar el mal en la tierra, pero ahí está el villano. Para el caso, hay una chica tsundere y misteriosa llamada Theru. Mejor listemos los errores para explicar que la trama es una pérdida de tiempo:


Primero, ritmo apresurado: nunca se da un respiro para entender a profundidad sobre que carajos presenciamos. Arren mata a su padre por una espada, reaparece en el desierto al rato peleando con una manada de lobos, lo salva el mago, van a una ciudad de esclavos, se pelean con unos tipos y apenas les estoy hablando de los primeros veinte minutos. Esto lo haría más divertido como una épica de acción, a menos que lo complementen con el lado filosófico. Hay diálogos complejos sobre la naturaleza, el orden y te preguntas que tienen que ver con la acción, más usando períodos de tiempo cortos, insuficientes para entenderles. Va tan veloz que iniciamos con unos dragones atacando un barco para olvidarse de aquello posterior al prologo. Muta de tal forma que no hay tiempo para acostumbrarte a lo que prosigue.


Segundo, elementos sin cohesión: si inicia con unos dragones atacando un barco ¿para qué debe pasar al conflicto de Arren? ¿No sería mejor tratar el tema de los dragones siendo una amenaza? Salta de A a C o incluso a F, y deja abierto los tramos anteriores. Literal, Arren mata a su padre y todo su reino no es mostrado otra vez ¿recuerdan la ciudad donde Arren pelea con unos guardias? Es rápidamente olvidada de la misma forma. 


Tercero, nula construcción de mundo, no sabemos nada de la ciudad salvo el trafico humano que existe porque "drama humano." El reino de Arren, los magos iguales a Gavilán, el tiempo en que el villano ha planeado “llenar de oscuridad el mundo”, etc. Podemos decir lo mismo de los mcguffins; desconocemos la naturaleza de la espada de Arren. Parece estar maldita pero nunca supimos cuando cayó Arren en tentación, si es que cayó en verdad. La misma espada lo ayuda a salvar el día en cierto punto, dejando la cuestión de era mala como una contradicción. 


Cuarto, el dúo protagónico: si Arren mató a su padre sin aparente razón por una espada cuyo efecto es ambiguo ¿entonces lo hizo por las puras? sin motivaciones claras ni énfasis en su mentalidad, nos queda un amargado rebelde genérico que anda suelto por ahí cayendo en demencia en puntos random. Theru, la deuteragonista, es parecida; un ser misterioso cuyos pensamientos, motivaciones y psicología son desconocidos hasta que llega el final con su revelación incoherente. No se demostró que los humanos podían convertirse en dragones hasta que Arren y ella están rodeados por el villano; deus ex machina en su máxima expresión. Cuando no es una herramienta argumental ni una caja misteriosa, es una mocosa sangrona que desprecia a Arren con su mísera presencia. Ambos ocultan misterios nunca explicados bien, sin motivaciones, con elementos fantásticos que están ahí para salvarles el pellejo cuando lo necesitan cuyas personalidades se basan en ser grises, depresivos, distantes y agresivos sin explicación.


Quinto, secundarios: Gavilán es una herramienta argumental; cada que Arren está en problemas, el mago ex machina aparece para salvar el día.  Pasó con los lobos, cuando lo tenían de esclavos, al necesitar esconderse, etc. Los soldados de Gob son esbirros genéricos, meras decoraciones de fondo y comic relief antes que personajes útiles. El padre de Arren carece de exposición, y desaparece con las consecuencias de su asesinato sin resolver. Cada personaje introducido de inicio a fin desaparece sin dejar rastro y nunca sabremos de ellos pese a presentarse como importantes.


Sexto, el villano: Gob es tan imponente y peligroso como cualquier brujo don nadie de Dungeons and Dragons. Sabemos que quiere ser inmortal, con su forma de afectar el mundo siendo desconocida. Es otra caja misteriosa cuyas actividades no son mostradas en pantalla. Ni siquiera sus subordinados son imponentes ya que no tenía un ejército, un monstruo capaz de destruir un país, y la extensión de sus dominios son un misterio. Podrá que Sauron era más una herramienta argumental a un personaje real, pero también es verdad que podía destruir un continente entero, tanto por su ejército como corrompiendo a los líderes de sus enemigos. Gob es menos que un punto microscópico de mierda frente a dicha influencia. Que haya sido derrotado por un par de mocosos edgys sin siquiera ocasionar un daño al ambiente que haya notado algún reino fuera de la ciudad (aparentemente) es una palmada en la cara bien merecida.


Séptimo, filosofía sin sentido: ¿a que se refieren con que "el mal está suelto y que se debe reestablecer el equilibrio"? La vida vegetal y animal parece seguir sin complicaciones. Hay muchos son esclavos, sí, pero en otras regiones viven como si nada malo pasara. El reino de Arren se veía muy próspero pese a los supuestos problemas que presentaba, que ojo, no tenían que ver con Gob para empezar. Si este es el mal de Gob, pues que patético, tampoco dicen si es que esto de la esclavitud y la avaricia es ocasionado por él o son gajes del oficio, ergo, cagadas propias de la civilización de Earthsea, si es que hay civilización para empezar.  


Octavo, no apela a una audiencia específica: si es infantil, es inapropiada por la seriedad y crudeza que presenta con que haya esclavitud, muerte, depresión, psicopatía y cierto grado de gore. Si la ves como una historia para adultos y adolescentes tampoco cuela cuando se comporta como un film para toda la familia con resoluciones alegres, personajes comic relief y valores familiares. En caso de que digas que está destinada para esta última audiencia, contrasta terriblemente con la filosofía pseudo-intelectual. La familia quiere mensajes bonitos que todos puedan entender, no reflexiones sobre la naturaleza humana, la avaricia, el equilibrio o espiritualismo. A su vez, los intelectuales no podrán gustarle en convivencia de los elementos anterior mencionados. Es una cursi aventura medieval, una trama filosófica, un estudio de personajes, una trama política, una crítica social, todo horriblemente pegado con cinta adhesiva y pegatinas.  


Noveno, diálogo sobre-expositivo: escuchar hablar a los personajes es "momento inválido" uno tras otro ¿Saben que es llegar a una cabaña abandonada y que Gavilán diga "los granjeros dejan sus tierras"? "para qué necesito una capa" "maté a mi padre Theru y no sé porque" "eres igual a mi". Miren que he escuchado líneas de mierda entre las mejores de Ghibli pero esto es el colmo. Nadie habla así; no expresa personalidad, no tiene sustancia, no reflejan ideas, es una exposición de obviedad y pseudo-filosofía seca y densa como una estela de ceniza. 


Si han prestado atención a cada uno de los errores (trama apresurada, indecisa, mal explicada, anti-climática, llena de elementos fantásticos que aparecen de golpe, acción que no venía al cuento, personajes secos y vacíos) podrán notar como tienen una raíz: es una adaptación. Los libros aparentemente se centran en psicología, filosofía y la cultura de los reinos de Earthsea; Goro en lugar de seguir las ideas del libro prefirió hacer un film familiar como los de su padre, fusionado con sus épicas y, en medio, metió a las patadas la trama de Earthsea. El sujeto es tan incompetente que en un momento un sacerdote explica una leyenda a sus líderes como si fueran extranjeros ajenos a su cultura.


La dirección de Goro es también inferior a la de otras películas de Ghibli. Analicemos superficialmente la producción: sigue siendo fluida en kinésica, y con todo ello el diseño del contorno y la vestimenta es soso. Los personajes se ven idénticos en sus apariencias, no tienen algo que los haga resaltar. Los escenarios son prados y castillos genéricos que se parece a esos animes medievales que te encuentras en cada temporada con mayor número de frames y el estilo ghibli. Hasta en las transiciones es una cagada, cuando Arren mata a su padre pasan de golpe a los créditos iniciales con música épica-emocional, cuando recién termina la persecución de los lobos necesitan repetir la misma canción y hacer un montaje de su viaje. Esta falta de continuidad entre los cortes resultan constantes entre los varios segmentos ridículos de la película.


Bueno, vayamos concluyendo, es una cagada. 



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Parasite review

Posted : 4 years, 8 months ago on 15 April 2020 05:50 (A review of Parasite)

Habiendo recibido elogios unánimes en crítica y taquilla, uno podría decir que Parasite está justificada como una gran pieza de ficción que demuestra el talento coreano para la producción cinematográfica ¿No es así? En parte, es verdad que la película tiene un montón de aspectos interesantes por analizar y destacar. Sin embargo, al ver la totalidad de la imagen notas como la película está muy cagada. Aún recuerdo cuando por una simple crítica negativa los fanboys descerebrados te podían atacar masivamente y apuesto que por este escrito (o video, depende del formato) me van a llegar en masa. Pero como soy alto valevergista, que vengan.


No les negaré que la película inicia muy bien marcando el carácter de la familia entre sus actitudes y la dirección dinámica. Estamos claros que en términos directivos la película es perfecta, la forma en que marca al escenario, distinguiéndole con los planos y sus panings u otros trucos de dirección, sumado a una buena fotografía llena de colores y vida, las buenas interpretaciones o la ambientación, pese a que en efecto es un slice of life se vuelve divertido de observar. Hay la banda sonora es música clásica ¿qué más puedo pedir? Es mi tipo de música y queda con la obra, no es pretenciosa, marca muy bien el tono del momento y como estamos hablando de una historia vinculada a clases sociales tiene cabida perfectamente.


No es como que la trama se sostenga de la producción para atraer a millones. La premisa es una la cual creo que cualquier persona de clase baja, media o alta puede identificar, especialmente los dos primeros puestos. Los principales son una familia de desempleados muertos de hambre que viven en una literal fosa bajo tierra. Ver una familia atravesar por dificultades económicas es más relacionable que otra historia de relaciones personales o de estupideces de primer mundo, es más, la película se desarrolla en uno de esos países de primer mundo. Mostrar esto sin dudas es raro y digno de mencionar como interesante para su premisa. Esa es una de las razones de su éxito, cualquiera alrededor del globo puede sentirse identificado con dicha situación, no importa tu status social, quien sea que haya trabajado a muerte o que haya tenido necesidades financieras podría ponerse en los zapatos de los personajes.


La familia es caracterizada de modo en que distingamos la utilidad, capacidades y personalidad de cada uno de ellos. El hijo es un estudioso educado que busca llevar a su familia adelante; la hermana es una oportunista buena negociando y habilidosa; la madre es estricta, enojona y hábil ama de casa; y por último el padre es despistado, algo estúpido e incompetente pero trabajador. Están balanceados entre sus capacidades intelectuales y atributos con sus aspectos negativos. Todos son unos codiciosos que buscan salir de su miseria actual, objetivo justificado y entendible incluso si lo hacen por medio de estafas y engaños. Ya desde que empezó la película se veían en la necesidad de robar Wi-Fi o seducir a sus empleadores con resultados fallidos. Conociendo esa tendencia típica del pobre de buen corazón esta perspectiva es fresca, gris y realista, sin Marías con novios ricachones o betties horrendas, los marginados deben ingeniárselas para sobrevivir y estas tácticas son las que usan.

Incluso la manera en que se relacionan con la familia rica es ejemplo de ello. Que el chico se las ingeniara para falsificar documentos y que posteriormente sabotearan a los otros empleados de la casa es muestra del tema principal. Los pobres actúan como parásitos metiéndose en territorio ajeno al suyo para subsistir de sus huéspedes, en este caso la familia rica.

Estos personajes tienen una caracterización opuesta, tienden a ser infantiles y poco ingenioso por vivir en puros lujos. Es hasta gracioso que estos personajes sean tan inútiles que necesitan a tantos empleados, que la esposa ni sepa preparar cosas por sí misma, que los niños sean hiperactivos y malcriados, aparte de tener a un padre de familia que no les deja crecer por sí mismos y que dependan de los pobres. También vale la pena destacar su relación con la familia pobre y los sirvientes, estamos hablando de ilusos fáciles de engañar, que pese a no tratar mal a sus empleados, está claro que los ven como seres de naturaleza inferior, no necesariamente expresado con palabras, lo hacen con su actitud, un bonus actoral y narrativo.


Se podría argumentar que eso es un defecto al tratar de clases sociales, pero tomando en cuenta que los pobres son unas ratas astutas que sacan provecho de la credulidad de los ricos es una aproximación acertada.


La historia iba rápido en su primera hora, entre la dirección e ingenio narrativo dio un resultado positivo en mi e incluso estaba listo para darle un siete de diez o inclusive un ocho hasta que me di cuenta de algo. La trama había sido resuelta demasiado rápido pese a durar dos horas y faltaba una hora más. La familia estaba en su punto culmen de influencia y poderío sobre la casa rica y te pones a pensar ¿cómo se las arreglarán para rellenar esa otra hora? De pronto la trama fue yendo por una espiral desastrosa y recuerdas el título del film, si pensabas que se llamaba así por los personajes parasitando a la familia principal, nope, era porque todo este tiempo hubo un literal parasito viviendo en la casa. Para que no se confundan, no era un gusano de tamaño humano, bueno era un gusano, pero no en sentido literal. Vamos al grano, había un tipo viviendo en un sótano oculto todo este tiempo y nadie había mencionado algo al respecto. Supuestamente este tipo fue ocultado con ayuda de su esposa que era la anterior ama de llaves de la casa hasta ser sustituida por la madre del grupo. La historia intentó anticiparlo por un problema de luces que mencionaron una vez y que el niño de la familia hablaba con un fantasma o mamadas semejantes. Ok, es una anticipación, pero por favor, es demasiado extremo con el tono presentado y dichos detalles tuvieron tan poco enfoque y son tan nimios que poseen valor nulo.


Como mencioné el tono, la película es un drama tragicómico sobre la SOCIEDAD y sus clases, luego del twist se transformó en un thriller psicológico rozando un título de terror sobre trastornados mentales. Es obvio el motivo de este trecho en la historia, hacer trizas los planes de los personajes, pero el guionista es tan incompetente que lo hizo así. Ambas familias de parasitos se pelean con tal de sobrevivir y ocultar esta cagada. A la ex-ama de llaves es incluso asesinada de un golpe mortal en la cabeza y su esposo se vuelve más loco que antes, la secuencia de la pelea y persecución por la casa es divertida, tensa y dinámica, pero de nuevo, está ahí como diabolus ex machina.


La trama no contenta con ello hace que los ricos regresen a casa justo cuando se pelean ¿creen que es todo lo que aparece para tirar mierda a los pobres? La misma lluvia que trajo a la familia destruye la casa de los pobres, ahora están más jodidos que nunca.


He escuchado análisis de todo lo que he mencionado como malo, que el contraste entre ambas familias representa como los pobres deben pelear para sobrevivir, que la inundación retrata como los pobres son vulnerables a desastre naturales o que sus planes son fácilmente arruinados mientras nadie da un carrizo por sus tragedias. No negaré que esto sí es realista, el problema reside en que pasó en una noche, sin ser bien justificado en la historia ni con una cohesión real.


Analicemos entonces que ocurre después, una fiesta es llevada a cabo, el loco sale y mata a muchos de los invitados, lo matan y de la nada el padre pobre mata al rico. A partir de este punto la trama era un film de terror en su totalidad, el loco de formas súper violentas mata a varios invitados, chorros de sangre y gore por doquier, busquen alguna relación entre esto y lo presentado inicialmente, no encontrarán relación por la forma en como mutó la historia. Es imposible tomarse en serio lo presentado.


Sí, a los pobres los descubrieron al final, todos están jodidos, matan a la hermana y nadie gana ¿Para qué coño el padre tuvo que matar al otro? Supuestamente por lo de su olor corporal que no tiene nada que ver con ser pobre o inferior en ningún sentido, no entiendo como se puede ser tan imbécil. Ya para entonces me dije a mí mismo: “ummmm que decepcionante, creo que se merece en verdad un cinco o un seis” pero la película se puso peor por la conclusión cuando el padre resulta que nunca lo atraparon, estuvo viviendo todo este tiempo bajo tierra en ese sótano sin que supieran de él. A ver a ver, veamos ¿nunca le mencionaron a la policía de su existencia? Eso es imposible tomando en cuenta todo lo que pasó, que carajos. De repente el chico se le da por ser bueno y compra la casa, se reúne con su padre y pump, se acaba.


Vaya cinta más decepcionante, la trama es conveniente, los personajes actúan bien irracional, la crítica social es exagerada, el final es un final feliz forzoso, hay twists sin sentido, todo por ser extrema por serlo. Y saben que es lo peor, que está película es estúpidamente famosa, su valoración llega tan lejos como para ponerla a la par con El Padrino, de considerarla de las mejores de la década o de la historia. Aún recuerdo cuando a un tipo por escribir en su blog los errores narrativos de la película y como mejorarlos le cayeron a piñas un montón de canales grandes. Pues x, prefiero ser honesto y decir las cosas como son.


Ya que me bardearon por lo que dije de esta película, me gustaría hacer una respuesta a lo comentado. También me gustaría argumentar un cierto cambio en mi opinión, pero me estoy adelantando.


Primero, que el plot twist fue anticipado, los argumentos dicen que la película introduce elementos para predecir el evento: el niño de los ricos avistando al fantasma siendo el loco del sótano, el padre rico comentando acerca de la alimentación de la ama de llaves capaz de comer por dos indicando que se la da al esposo, por último, el problema de luces siendo el resultado del loco jugando con un sistema de botones.


Nada de eso es buena anticipación, les explicaré con peras y manzanas a ver si captan la idea. Para hacer un plot twist debe haber una preparación que indique que haya un misterio de por medio, en la preparación se centra en la naturaleza de las mencionadas pistas, es decir, se presenta una incógnita por medio de sospechas. Esto es lo más básico cuando construyes un misterio, cuando no existe tal preparación no puede hablarse de verdadera anticipación para el mismo. Lo del niño se menciona como un problema que tiene el niño, nunca cobró un carácter misterioso, es decir, no se prepara un carrizo. Lo mismo puedo decir de lo demás, el comentario de la comida no indica una actitud sospechosa de la ama de llaves, la misma fue irrelevante para la trama en ese entonces, se centraron más en ir cortando cabezas una a una e infiltrarse en la casa ¿cómo puedes hablarme de un thriller con tonos de terror psicológico sin siquiera haber sabido que existe uno? Esto hubiese sido resuelto centrándose en la actitud de la ama de llaves, sus movimientos, etc. Dando un indicio del tipo “oh, se la pasa mucho en el sótano qué hará ahí” “oh, en las noches actúa raro” “oh, es insistente con que no vayan al sótano” es suficiente para construir un misterio y darnos cuenta que oculta algo.


Para ello hagamos un ejercicio divertido, agarren un misterio de lo que sea, quiten la revelación y analicen como quedan las pistas. Si quitamos en FMAB que las almas de Xerxes crean un contra-circulo de transmutación para sacar todas las otras almas del cuerpo de Father ¿entonces por qué Hohenheim dejó a Trisha y a los hermanos? Queda como un sin sentido y las escenas donde se rompe el pecho para sacar sangre metiéndose en la tierra caen en lo mismo. Hagan ese ejercicio y verán que tan buena es una pista. Hagamos lo mismo con Parasite, no ocurre el Plot Twist, oh pero es que hablaban de que la tipa era gorda y comía mucho, que el niño estaba loco y que las luces son un simbolismo random (o simplemente un fallo que no han reparado). No se construye el misterio, no se construye el tono, cae en shock y anti-climatismo. 


Segundo, la señora actúa raro y sospechoso, eso ocurre justo en la revelación, ella hace el plot twist y forma parte del mismo. Ya para entonces es muy tarde para anticiparlo porque ya entramos en el plot twist. De por sí es muy incoherente esta actitud de una señora que supuestamente mantuvo su compostura incluso cuando la despidieron. Ahora reaparece loca e irracional, es como si todo el mundo necesitase actuar como idiota para que problemas pasen. Decir que está desesperada no es excusa, la señora es una herramienta argumental. Se caracteriza porque está loca y destaca más por catalizar el problema que da pie a la confrontación que como personaje en sí. Noten eso, aparece justo en presencia de la familia, si la madre hubiese estado loca su plan de darle dinero para mantener al esposo sería un fiasco, la señora llamaría a la policia y si su plan era matarla abría una investigación en caso de desaparecer. Tampoco puede volver porque los dueños de la casa creen que tiene tuberculosis, lo evidente que podrían hacer es contratar otra ama de llaves, le queda salir huyendo y sería también un error, al esposo lo siguen buscando por la empresa que fue quebrada, seguirían en las mismas. Donde lo veas sus acciones son irracionales y causan problemas. 


Tercero, todo esto es para catapultar los temas, a ello digo ¿a quién coño le importa? ¿Es que no conocen el termino pretenciosidad? Si la obra debe recurrir a lo improbable, o para empeorar, que sea externo a lo que los personajes puedan dominar hablamos de una injustificación para abordar sus temas. Una obra debe saber presentarlos, no que agarre circunstancias risibles con la excusa de ser crítica social, eso lo puede hacer quien sea. El loco y la ama de llaves entran en cada indicio de diabolus ex machina: aparecen para causar problemas, no son producto de las acciones conscientes de los personajes, notas que les iba de maravilla hasta este punto en específico, etc, etc. Mismo caso con la inundación; está al lado, literal, al lado de este percance, y justo después ocurre la masacre, no han pasado ni veinticuatro horas, es una conveniencia terrible. Decir que es porque los pobres se pelean con otros para sobrevivir carece de validez si recurres a situaciones risibles.  


Cuarto, el acto de matar al padre rico estaba justificado por la indiferencia y humillación que ejerció sobre el padre pobre ¿cuál humillación? ¿Es humillante darte empleo bien pagado y un puto auto? ¿Decirte que hueles mal y que recuerdas a gente del metro? Es un mísero comentario, hagan la balanza con lo que ha recibido de ellos, no hay motivo para odiarlo. Incluso cuando ocurre la matanza este le pide las llaves porque no pueden esperar a una ambulancia, en ningún momento le dice que no puede acompañarles mientras se aleja egoístamente para salvar a su familia. La verdadera razón por la que mató al rico es que se tapó la nariz cuando cogió las llaves y creyó que hablaba de su olor corporal, esa es la verdadera razón, un malentendido. La acción del rico tiene sentido cuando las llaves caen justo en el cadáver del loco, un sujeto muerto que no se ha bañado en largos periodos de tiempo con un pincho con carne asada clavada en el abdomen. Incluso el argumento de que lo hizo por indiferencia del mismo no tiene sentido porque el sujeto se larga dejando a todos en suspenso, si lo hizo por la indiferencia hacia su familia ¿Como que para qué los deja a ellos también? Lo que tendría sentido sería ayudar a tus hijos que están a punto de morir ¿no? Y mandar a tomar por culo a los demás ¿verdad? ¿o es que lo hizo no por su familia sino por una pendejada?


Quinto, es imposible que supieran que el loco estaba en el sótano y por ende su existencia queda cubierta, les recuerdo que el sujeto no forcejeó nada, es como decir que se teletransportó adentro, lógicamente hubiesen inspeccionado el área. El caso del padre tampoco tiene excusa, si cortaron las cámaras de seguridad, ¿a quién adjudicarían esta acción? No podrían decir que fue la ama de casa que estaba muerta, en caso de que digan que fue el loco, no tendría sentido porque no habría evidencia de ello siendo que este estaba en la casa todo el tiempo. Pero bueno, la investigación nunca es mostrada, la película prefiere ignorar sus propias cagadas.


No todo es error, hay algo en lo que les daré la razón, cuando hablé del final diciendo que termina feliz era erróneo, pero lo que les diré también es que tampoco es triste o al menos no del todo. Es verdad que el chico perdió a su hermana y a su padre, pero aún tiene a la madre y ambos consiguen empleo, eso sumado a que la película termina justo cuando hace la lista para llegar a su objetivo da un final abierto que deja a la expectativa y puede dar un final feliz. Lo que no tome en cuenta es que es verdad que el chico tenía problemas extra que antes no tenía. Afrontar lo ocurrido será casi imposible, y sí, que la escena no es un timeskip, ya entendí. 


¿Y saben por qué eso no funciona? La película quiere probar que los pobres lo tienen jodido para lograr sus objetivos, lo malo es que la película ha probado lo contrario, me explico, los Kim han demostrado a lo largo del film que ellos han logrado salir adelante en sus condiciones de pobre, unos dirán que eso se contra-argumenta con lo que les ocurre, la verdad es que si querían transmitir el mensaje de "los pobres mueren pobres y tristes y los ricos mueren ricos y felices" se dispara en ambos pies por recurrir a conveniencias. Los pobres mueren pobres si aparece una serie de convenientes inconvenientes que sabotean su progreso, sin conveniencias ellos serían tan o más prósperos que los Park quienes son tan ilusos para creerse cualquier estupidez que les digas. Esa es la realidad tanto en la película como en la vida, la gente sale de su miseria no por nacer en cuna de oro, sino por ser inteligentes, ordenados y más importante, unidos. Decir que la gente pobre siempre lo fue es desconocer la razón de ello, los ricos no se crean de la nada, ellos también tuvieron que romperse el lomo trabajando y estudiando, aprendiendo e ingeniándoselas, igual que los Kim. En la vida real nunca en la historia de la humanidad una familia de estafadores ha tenido tanta mala suerte para encontrarse con otros estafadores en la misma casa al mismo tiempo, es decir, es estúpidamente pretencioso y contraproducente, no ha probado nada más que lo opuesto. 


Y bueno "el rico muere rico" díganle eso a la familia Park ahora sin un padre que los mantenga siendo ignorados por la película, nunca sabremos como afrontarán la perdida como la salud del niño que se desmayó (oh que sorpresa es el mismo niño que avistó al loco y podría decir que era el fantasma, pero bueno, película de calidad) o la niña mimada cuya relación con el chico pobre queda en suspenso y ni siquiera aclara en que términos quedaron.

 

Con eso termino, sólo remplazas el final idealista por uno peor. Mínimo la interpretación positiva daba cabida a retratar un escenario que compense esta falta, la otra interpretación sólo hace más rebuscado el asunto. 

 

Apartado visual: 10/10

Dirección general 2/2 (profesional)

Actuación 2/2 (excelente)

Escenografía 2/2 (decadente)

Cinemáticas 2/2 (perfectas)

Efectos especiales 2/2 (realistas)

Apartado acústico: 9/10

Actuación de voz 3/3 (profesional)

Banda sonora 3/4 (orquesta)

Mezcla de sonido 3/3 (muy ambiental)

Trama: 4/10 

Base 2/2 (interesante)

Ritmo 1/2 (errático)

Complejidad 1/2 (se va al caño al final, pero tiene)

plausibilidad 0/2 (el retcon destruye tods regla establecida)

Conclusión 0/2 (no hay)

Personajes: 4/10

Presencia: 2/2 (activa)

Personalidad 1/2 (exagerada, aunque fundamentada)

Profundización 1/2 (básica)

Desarrollo 0/2 (negado por volver al status quo)

Catarsis 0/2 (no hay)

Importancia: 7/10

Valor histórico 3/3 (todo el mundo lo ama)

revisita 1/3 (como todas la de su clase, es una película de un twist y cuando lo sabes, ya no hay razón de revisitarle)

Memorabilidad 3/4 (poco ortodoxa en general)

Disfrute: 3/10

La falta de conclusión y la trama desastrosa me desagradan

Calificación: 4.5/10 



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Three Billboards Outside Ebbing, Missouri review

Posted : 4 years, 10 months ago on 9 March 2020 03:50 (A review of Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

Los dramas sociales y los slices of lifes son de esa clase de obras que fácilmente puedes volver una buena obra con personajes corriendo riesgos, afrontando perdidas, aprendiendo cosas valiosas en sus vidas o tan simple como que haya un conflicto que escale a a más. Sin embargo les aclaro que estos no son guías, son requisitos que tomo en cuenta para valorar y su presencia no harán a tu obra buena, y Three Billboards Outside Ebbintg Missouri son la prueba más contundente de ello.

La trama es la siguiente, hay una señora que paga para pintar unos carteles para desquitarse con el sheriff de su pueblo por no haber hayado al culpable de la violación y asesinato de su hija, es por esto que poco a poco el pueblo donde reside se tornará en su contra tanto social como hasta físicamente. La trama llena su historia con sarcasmo y momentos exagerados para hacer comedia mientras al mismo tiempo busca que empatices con los problemas emocionales del trio protagónico quienes se confrontan al transcurso de los hechos. Una madre sumergida en el cinismo por la muerte de su hija que hace lo que hace para que continúen la investigación luego de cerrarse el caso, un sheriff que padece cancer e intenta disfrutar de los últimos momentos de su vida con su familia y un joven alguacil impulsivo que buscará ser un gran sucesor de su superior.

Antes de proseguir, debo decirles, aunque de seguro lo notaron por la introducción, que esta película no me gustó, por el contrario me parece un pedazo de mierda que fue alabado en su momento por mierda superficial y emociones baratas en vez de algo de valor.

El peor aspecto de la historia es como fragmenta sus segmentos de modo en que la historia se siente disconexa un extremo del otro. Los conflictos que los personajes pasan no tienen alguna unión para que estén relacionadas. Me explico con un contraejemplo: la razón por la que los conflictos en, que sé yo… Stalker, que también es un Slice of Life hasta cierto punto,sean interesantes es que los personajes poseían una meta que relacionase a los tres personajes principales. En Three Billboards tenemos tres direcciones distintas que no se relacionan hasta que los personajes hagan alguna burrada producto de su descontrol.

He oído que ese es el fuerte de la película, ver como los personajes se atreven a llevar a cabo actos extremos por defender sus ideales o soldar cuentas con quienes frustran sus objetivos. La cínica anciana en una ocasión perforó el pulgar de un sujeto con un taladro a la par que le patió los testiculos a unos chicos por tirarle leche a su auto. No sé que le ven de magnífico al ser un comportamiento retrasado digno de un mocoso malcriado que no puede superar sus problemas. Ok, le mataron la hija, creo que cualquier padre buscaría hacer algún aporte de modo que sepan que pasó con el caso de su hijo muerto, lo que no puedo tolerar es esa actitud de que todo el mundo deba rendirte cuentas cuando hay cosas que los mismos detectives no pueden descubrir. Esto es algo que en Prisoners hicieron bien, Hugh Jackman intentó hacer justicia por mano propia torturando a un chico con retraso sólo para ser perseguido por la policía y terminar muerto a lo más seguro. La vieja de los carteles no recibe alguna clase de perdida por sus acciones, no puedes molestar a la gente, agredir a tus opositores sin estar un tiempo en prisión.

Los contrincantes de este hecho no me agradaron tampoco y sus actitudes rozan lo infantil como la vieja. El sheriff pudo ser en vida el personaje más agradable al convivir con sus familiares antes de morir. La resolución que tuvo y lo que provocó es una mierda puesta para generar problemas como si el sheriff sólo fuese una herramienta argumental a la par que hiperboliza el tono a uno más agresivo. El muy imbécil se suicida, esto se usa para que el pueblo ahora sí odie con todas sus fuerzas a la vieja mientras su compañero le da una paliza de muerte al dueño de los carteles. Notan cuán hijo de puta era el tipo una vez que revela que sabía que todo iba a pasar en una nota de suicidio. Eso significa que se pudo evitar este trecho de la historia para que los personajes no se sumergieran hasta el cuello en mierda pero prefirió cerrar el pico como un cobarde, esto hace ver al personaje como un irresponsable y egoísta del que no se puede dar un cuerno en lugar del amable y querido miembro de su comunidad que la película pretende pintarte, mas que un tiro en la nuca debió recibir un escopetazo en la entrepierna a lo pulp fiction.

Por esta mierda incendian los carteles, cosa que enoja a la vieja pero hay varios factores como para dejar ver que su objetivo y motivaciones no tienen sentido. Quiere continuar el caso con los carteles, pero una vez que el sheriff fallece los carteles pierden su punto de existir. Cuando los reestablecen es por capricho más que por el motivo inicial ya que el sheriff así lo quiso sin motivo. Al principio era por la hija, despues eso pasa a segundo plano ¿Cómo te deja de interesar lo que te motivó a generar tanta mierda para empezar?

Otra cosa que me desagrada es la familia de la vieja, su hijo es más sabio que ella al está conciente que sólo genera problemas en sus vidas incluyéndolo pero es opacado sin dársele alguna misera resolución; su ex-esposo es un asaltacunas que parece no dar un carajo por sus hijos e incluso en esas es también mejor padre que esta ridícula, y el peor de ellos es la misma hija que mataron, una millenial malcriada que decidió ir a una fiesta por su cuenta contra la voluntad de su madre, literal la mataron por alocada e inconciente, si la principal motivación de la vieja es esta irrespetuosa infeliz pues que les puedo decir, ella se lo buscó, su muerte fue su culpa, que nunca tomen esto en perspectiva es tan reduccionista, como decir que el mundo fue quien te jode y tú eres inocente, como su madre supongo.

La vieja se le ocurre incendiar la estación de policia pero el alguacil convenientemente estaba ahí por lo que el imbecil muere como el retrasado que es por no darse cuenta que había un incendio detrás de él. Bueno, no se murió, eso hubiese sido mejor porque el sujeto se le ocurre hacer otra pendejada arrancándole un tajo de cara a un tipo pensando que era el asesino de la morra. Todo para recibir una paliza y perder los dientes y que obviamente se revelase que no era el asesino, no entiendo como dejaron ser alguacil a esta bestia descerebrada.
La vieja no recibe su castigo pese a casi matar a un hombre, destruir propiedad estatal, arruinar la vida de su hijo, la reputación de su empresa y podría decirse que hasta la del pueblo. Yo la expulsaría de ser los habitantes del pueblo pero olvidemos, no tendríamos protagonista y esforzarnos para que los habitantes del pueblo tangan protagonismo es demasiado orgánico, dejemos eso a Seven Samurai o películas realmente maduras.

La historia termina en la nada; la vieja se lleva al alguiacil quien renuncia de su cargo por percatarse de su estupidez pero los personajes prefieren dejar a un lado el inconveniente, mientras los carteles siguen en pie y de seguro todo el mundo aún odia a la vieja. Vaya forma de forzar un final feliz mientras una loca sociopata con tendencias terroristas está suelta y nunca obtuvo su venganza contra el asesino. Sí, sé que los personajes dejan de tratarse mal pero a quien le importa despues de todo lo que hicieron, disculpen pero no le doy buena nota a esta cosa porque puedas empatizar o sentirte identificado con retrasados y malcriados, no soy millenial.

Algunos me saldrán con que es una comedia y que es esperable una actitud ridícula, pese a ser falso -no me digan que se cagaron de risa cuando el oficial se voló los cesos o con el pendejo alguacil envuelto en llamas- el humor de la película son un sinfín de comentarios sarcásticos para burlarse unos de otros. A algunos les gustará pero lo encuentro desesperante. El humor es una extensión de los personajes y su cinismo desinteresado, es ese humor una muestra de su actitud despreciable, eso me hace perder la gracia viendo lo ocurrido.

Por lejos una de las peores películas del 2017.


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Persona review

Posted : 4 years, 10 months ago on 9 March 2020 03:34 (A review of Persona)

A pesar de ser amada y alabada como uno de los clásicos más grandes de la primera mitad del siglo XX, uno de los principales referentes en técnicas cinematográficas y narrativas y el titulo más comentado de Igmar Bergman, Persona es una película a la que, aviso ya, me parece muy mediocre. Antes de saltar a decir píldoras rojas a los fans del cine, debo admitir que goza de muchos méritos.

La cinta, a diferencia de pocas de sus tiempos, fue de las primeras por no decir la primera en usar un estilo directivo ambiguo para hacer un punto. A lo que me refiero es que buena parte de su duración incorpora escenas fuera de contexto que lucen bizarras pero que se suponen cumplen un valor simbólico para remarcar algo, hacer anticipación a eventos futuros y ser una extensión de la mentalidad de los personajes. Es por ello que se implementan multiples metáforas visuales usando la composición. Inspiró a directores como David Lynch, David Fincher y puede que a Satoshi Kon y Terry Gilliam, aunque no esté confirmado.

La historia va sobre dos mujeres, una enfermera y una actriz. Ambas se van haciendo amigas conforme pasan los días, descubren inseguridades entre ellas y desarrollan una crisis de identidad y depresión. La enfermera, Alma, está angustiada porque su novio la abandonó, está sola en el mundo y quiere poseer una vida más emocionante, no importa que posea un empleo y vida de alta gama. La actriz, Elisabet, es alguien que posee un oscuro pasado en el que rechaza y desprecia a su hijo mientras este le sigue queriendo pese a todo, es ese hecho lo que le trae malestar y desea, al igual que Alma, otra vida. Cuando ambas se conocen, esto da pie a que saquen a flote sus inseguridades y deseos, una posee cosas que la otra quiere y viceversa. Alma quiere tener una relación cálida y afectiva y Elisabet quiere vivir libre de toda responsabilidad y culpa. Buscarán inconscientemente ser la otra, incluso se usa el mencionado apartado técnico para remarcarlo poniendo sus caras una al lado de la otra para formar un único rostro, como si dijese que son la misma persona, lo que buscan. Esto da pie también a que se le pueda catalogar de una especie de relación romántica pero basada en la dependencia y soporte emocional, volviendo dañina su interacción.

El inicio puede ser confuso en caso de no ver la perspectiva completa. El niño viendo a la imagen de Elisabet quien resulta ser su hijo, las tomas bizarras con degeneraciones o escenas de películas que vendrían a ser parte de la vida de la mujer anterior mencionada, todo. Es un uso inteligente de la edición como forma de mantenerte confundido pero que puedas armar los hechos como si fuese un rompecabezas. El desenlace lo es también pero con todas las piezas acomodadas se puede interpretar como un estudio a la psique de los personajes como con Evangelion en sus últimos dos episodios. Me gusta esto porque se puede saber a profundidad lo que ellas piensan con detenimiento, en especial Alma quien veía a Elisabet como un ser perfecto e inmaculado para saber que era un parásito que buscaba tomar su vida, cosa que explica que empiecen a parecerse. La catarsis final de la enfermera es satisfactoria al darse cuenta que es mejor ser ella misma y no fantasear o idealizar a los demás, menos a esa mujer que se le retrata como una vampiro, dependiente de los demás para poder sobrevivir.

Todo lo anterior me encanta y son temas tan complejos que dan pie a más análisis, pero de momentos lo dejo hasta acá porque ahora viene todo lo malo. La exposición es terrible, todo es dicho en base al dialogo y pocas escenas son hechas por medio de las acciones de los personajes. Se vuelve antinatural la manera de actuar de los personajes. No hay mucha trama en resumidas cuentas, es más una explicación de lo que las cosas representan por muy buenas que sean. Puedo tolerar infodumps si es que es excusado como una persona explicando algo complejo a un desconocido o que sea un orador o guru en un programa de radio. No existe razón por la que esto pasa y que sea un recurso constante en lugar de momentáneo fuera de la duración de la película.

Este es mayor error de la película, su duración. El ritmo es un desastre, es lento y rápido a la vez ¿Cómo coño es eso posible? La historia va a ritmo real como si de stalker se tratase pero no mantiene ese ritmo por lo que recurre una elipsis para ir a otro punto en la historia. Es molesto ver como la película se apresura en los momentos importantes como la relación entre las protagonistas que pasan a ser amigas por unas pocas interacciones al punto de que están de vacaciones juntas o que Alma entre en depresión sólo por hacerse unas pocas preguntas mientras escenas como Elisabet viendo la TV mientras un monje en Vietnam se auto-inmola cobra tiempo muerto en pantalla. Hay mucha paja entre los eventos importantes, esos momentos son muy cortos como para sentirse plausibles no importa que tan enriquecedores sean.

Podría apuntar que, remarcando una carencia de cosas en juego, no se diferencia de los muchos SOL de los que me quejo en el anime, todo se basa en emociones sin nada de peso real en pantalla exceptuando la vez en que sucede la pelea entre Alma y Elisabet. No tengo inconvientes de que se centre en dos personajes, pero estos no son muy interesantes fuera de sus dilemas principales, siendo básicos hasta cierto punto, sin ninguna otra interacción que diversifique sus personalidades, me parece muy simplón viniendo de algo que aspira a ser muy psicológico. En resumidas cuentas, todo esto se solucionaría si se distribuyese mejor el tiempo y se ampliara la duración por lo menos unos treinta minutos o de plano una hora.

Una vez aclarado el problema, Persona es recomendable por sus técnicas directivas y temáticas, no por su trama apresurada y errática. Producciones posteriores como Perfect Blue o El Barón Munchausen mejoraron cualquier cosa que haya intentando recrear con mejor narrativa, uso del dialogo, ritmo y exposición en general.


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V for Vendetta review

Posted : 4 years, 10 months ago on 3 March 2020 07:46 (A review of V for Vendetta)

Esta vendría a ser una actualización de las que tengo pendientes hacer; disfruten mientras.
V for Vendetta ha sido citada, cuestionada y analizada de varias formas por partes de varios movimientos políticos o sociales al grado que parece un chiste. A pesar de su fama de antaño como título antisistema, con el pasar de los años y el surgimiento de movimientos como Antifa han traído una mala imagen. Muchos liberales aman la historia porque dentro de su perspectiva la película avala su visión zurda. Por otra parte, gente de derecha o que apoya a entidades dictatoriales han llegado a detestar el film como el causante de estas nuevas olas de zurdetes. Por mi parte, tengo mis propias opiniones políticas en relación a la obra las cuales son las razones de por que no entiendo el parloteo de uno u otro extremo de los espectros políticos.

Convengamos a decir que V for Vendetta es un título distópico en que una sociedad totalitarista gobierna con puño de hierro, lo que da origen a un justiciero, si lo quieren llamar así, que se opondrá al regimen establecido mientras es acompañado por una mujer quien pondrá en perspectiva su visión del mundo y la venganza.
El sistema de V for Vendetta es uno divertido de analizar por todo el contexto en el que fue armado, sus influencias y la manera en que se presenta. La gente común identifica a Fuego Nórdico con un sistema fascista o nacionalsocialista por ciertos elementos que contiene el movimiento. La aparente fascinación con la idea del estado, de que la fuerza es lo que mantiene vivo a la sociedad y que los débiles y degenerados deben ser erradicados, el mismo nombre principal puede darte esa idea, fuego nórdico suena al título que cualquier tercerposicionista se pondría de nombre de perfil. Sin embargo, según menciona el mismo Moore como influencia en la creación del concepto, cuyos detalles son notables al tomar esos datos en cuenta, notamos que el sistema dista en grandes aspectos a lo que sería un sistema fascista.
Algo que nunca he visto hablar es como se maneja la propaganda de Fuego Nórdico; pese a despreciar cosas obscenas como la sodomía o el alcoholismo, es extraño que toda su propaganda vaya de lo bueno que es el status quo político en lugar de enaltecer la cultura inglesa de la que forman parte. Tampoco se hace mención temas como la raza o eugenesia, aspectos vitales que se tomaban en cuenta en dichas sociedades. Sin embargo la mayor diferencia viene en el rol que cumple el cristianismo como parte del gobierno. Cuando los regímenes de Mussolini o Hitler llegaron al poder, la participación de la iglesia como entidad gobernante fue inexistente, los políticos de Fuego Nórdico en contraste son abiertamente protestantes. La simbología del estado de basa en cruces idénticas a la de los ortodoxos orientales, aparte de tener a sacerdotes y predicadores en sus líneas.
La otra diferencia crucial entre ambos sistemas es como los miembros del gobierno poseen un pasado de gran abundancia económica producto de que ellos fueran empresarios relacionados a farmacéuticas o empresas armamentísticas. No sólo es que son empresarios, es también el dato que ellos sacaron provecho del caos luego del colapso de la sociedad. La forma en como se construyó el sistema es otro punto a tomar en cuenta porque notas como los dirigentes no parecen ser gente que se tome en serio el lado ideológico de su país. Siendo que ellos fueron los responsables de la creación de un virus para crear un caos social y entrar en el poder.
Cuando notas todos esos detalles, no veo forma de catalogar al sistema como inspirado en el nazismo, sino en una mezcla de dos formas de gobierno distintas, la primera vendría a ser la del conservadurismo existente en Europa y Estados Unidos. La sociedad enfatiza en el cristianismo como eje central de la civilización, el sistema de una u otra forma termina por favorecer a empresas por encima del propio estado, aparte de declarar como sociedades enemigas a aquellas que no sean abiertamente cristianas, como las musulmanas. Todo lo dicho vendría en relación a lo cultural, a nivel social en cambio es semejante al sistema del Ingsoc o socialismo inglés de 1984, cosa que notas cuando la propaganda alaba al estado como un Dios, declara de enemigos a fuerzas que difícilmente existen para crear pánico, se imponen toques de queda, la información y la historia son manipuladas para ocultar las acciones de los dirigentes con la televisión sembrando falsas noticias de lo ocurrido mientras se imponen fotografías del líder y sus símbolos en varias casas a la par de que patrullas espían a los ciudadanos para eliminar a cada disidente de su sistema.
En términos de construcción, V for Vendetta en su versión fílmica demuestra una buena afinidad para presentar las ideas de su escenario de un modo que puedes decir que es plausible. La parte interesante es que toda esta conspiración es escondida en las sombras mientras los regentes se reservan llamar la atención con sus acciones. Ese es otro detalle que me encantó, algo que odio de muchas sociedades distópicas es la manera tan directa de ser unos infelices codiciosos o unos sádicos. Si bien verás que los miembros del sistema tienen a pedofilos o psicopatas que disfrutan matar, nunca los verás haciéndolo en público. Aquello que por lo menos nos hace ver que el sistema no es completamente podrido viene con uno de los miembros del partido: el inspector. En esta película, ambos bandos no son enteramente malos o buenos, incluso en el bando que puedes saber que es el malo notas como miembros de ese sistema no son otros sádicos, son simples personas que quieren hacer su trabajo pero que desconocen las verdades de su gobierno, del cual irá conociendo y poniendo en duda que tan bueno es mantenerlo en pie.
A pesar de tener un mundo interesante que te habla de varias cosas interesantes de nuestro día a día, no es ese la razón por la que me encantó la película. Muchos piensan que la película está dirigida de tal forma en que sea imposible no oponerse al sistema para que todos por obvias razones busquen su aniquilación y aún con eso en cuenta varias personas no lo hacen a pesar de estar concientes de ello. Eso se debe a que el propósito de V for Vendetta no es tanto una denuncia a la corrupción o a un sistema político en concreto sino una crítica social. Por muy asqueroso que puedan ser Sutler y Creedy, ellos no aparecieron de la nada, son los habitantes de un país lo que hace que dichos sistemas entren al poder en primer instante. Fuego Nórdico entró al poder porque los ciudadanos de Inglaterra votaron por Fuego Nórdico, ese es el punto de V for Vendetta, que la gente tiene que percatarse de quienes son sus líderes, no de buscar la primera oferta de paz que se les dé y no pensar en las consecuencias. Siendo que los únicos que deciden su destino son el pueblo, nadie mas, acto que V les hace ver.
Es esta actitud de saber que vives en la mierda pero no hacer algo para mejorarlo porque causaría mucha muerte en el proceso. Algo que en 1984 no tenía sentido es como todos eran tan devotos al Ingsoc pese a ser tan opresivo, con Fuego Nórdico las cosas siguen siendo opresivas, pero puedes entender que no haya alguna revolución por miedo a las represalias y que en contraste las cosas no estén tan mal. Todo eso se ve reflejado en el personaje de Evey Hammon, chica que sí, sus padres fueron ejecutados por el estado, sabe lo de los toques de queda pero que no se sacrificaría si sabe que es inutil enfrentarse a un ejercito fuertemente armado con nulas oportunidades de ganar. Al menos hasta que V la hace entrar en razón torturándola y quitándole lo que según ella le impedirían dar su vida por una causa. Bastante increíble he de admitir que un título no se abandere de ser el salvador de un pueblo oprimido, en su lugar sería sobre concienciar a la gente que ellos fueron los responsables de su desgracia hasta cierto punto y que sólo ellos podrán salir de la shithole en la que se metieron.
La obra no sólo es una crítica social y una distopía, es una obra de venganza muy bien hecha, de las mejores que he visto. V es un personaje que te pone a pensar sobre la naturaleza de la venganza, que tan valido en cobrar venganza o hasta que punto la venganza se vuelve un acto honorable o enfermizo. V es un ser nacido del caos que creó el gobierno, este le quitó su identidad, su vida, lo usó para eliminar a millones con su sangre infectada con el virus y mataron a miles de en las pruebas. Razones para odiar al gobierno no le faltan al sujeto. Sin embargo, la venganza de V se tambalea entre algo que puedes comprender y admirar como forma de hacer justicia y una pasión psicopática del personaje quien busca a toda costa eliminar a los que lo arruinaron. V está en constante duda por parte de Evey, dando razones lógicas de por que su visión del mundo tiene sentido pero no por completo, Evey obtiene la última aprobación varias veces con no vivir sólo de esa pasión.
El aspecto más débil de la obra es la manera en que V logra burlar las autoridades; no sólo es capaz de repartir miles de máscaras en Londres, el tipo se las apaña para escabullirse de situaciones difíciles sin explicación aparente. También es extraña la manera en como escapó de prisión en primer lugar, o que pueda ser tan sigiloso como para matar al presentador de noticias en el penhouse de un edificio. No es como que me moleste demasiado, la película siembra datos que puedes tomar en cuenta para sus huidas, como robar artículos de primera mano para crear sus armas y bombas, que use el alcantarillado como vía de escape la cual no van a revisar por estar en cuarentena por el virus, aparte de ser un superhumano con grandes habilidades, pero una explicación directa sería mejor a dejar a la imaginación. Este es el mismo problema que tengo con varios personajes que son inteligentes como Johan de Monster que hace enloquecer a la gente fuera de pantalla o se teletransporta de un lugar a otro. Al menos diré a su favor que V sí muestra estrategias en tiempo real, como cuando manipuló a Creedy para que le entregue a Sutler aprovechando las divisiones dentro de la esfera de poder. Es de esperar que no muestren todo eso en pantalla porque hacen elipsis cada que V huye, es una película al fin y al cabo lo que resulta ser su maldición. En el cómic se explica que V saca provecho del sistema hackeando el sistema de datos de Fuego Nórdico y que los policías y soldados dependen demasiado de este al punto que no pueden monitorear sus alrededores sin esta tecnología, cosa que la película posee pero sin esa relevancia.
Y el tiempo no es sólo un problema de las acciones del personaje, también lo es en caracterización. Los personajes son más simples que en el cómic, Evey es más indefensa y con un pasado de prostituta infantil, cosa que le da un mayor peso a que sea ella quien ayude en la revolución. Mismo caso con el inspector, su compañero o varios de los asesinados por V, incluso Sutler es profundizado ideológica y mentalmente pese a lo que hicieron, parecido al caso de Ozysmandias en Watchmen, sólo que este al menos en su adaptación conservó su perspectiva. V también es más oscuro y ambiguo moralmente, que al igual con Watchmen, lo hace ver menos cuestionable de lo que era como con Rorschach. También ocurre lo mismo con el trasfondo del mundo fuera de Inglaterra siendo que el colapso fue producto de una guerra nuclear mientras que en la película se queda en una mención, ni hablar de la simbología que se tiene con la v, el número cinco, las fechas, varios libros de los que la obra sacó inspiración y un largo etcétera.
Tampoco es como que me moleste tomando en cuenta que de nuevo es una película y que lo que presenta en su cantidad de tiempo es meritorio como para que la pueda críticar duramente. Como dije con Watchmen, conserva todas las ideas principales que tenía la novela, siendo las diferencias unas cuantas simplificaciones que comprendes por razones de timing y pacing.
Por último, debo decirles que sí, V for Vendetta es un título del que me simpatizo idelógicamente. Si bien no me gustan los trabajos con ideales de libertad, el contexto y el como maneja varias de sus ideas me han cautivado y si estás en contra y te parece que Fuego Nórdico como se planteó funcionaría en el mundo real, tan sólo dime que tiene de beneficioso un gobierno conformado por pedofilos y psicopatas que buscan poder y que sacan provecho de ideas como la seguridad o la patria para sentar sus traseros en tronos de oro mientras manipulan a la gente, matan a todos los que se les opongan para dejarte en claro que podrían sacrificar al país entero por su protección, que no profesan sus ideales y que empezaron el equivalente del 9/11 de ese mundo. O que hay de matar a quienes merecer morir ¿o es que me vendrán con alguna moral enferma de perdonar a quienes mataron a miles de niños y siguen matando a inocentes en fecha presente? Esto no es Naruto, damas y caballeros, donde puedes revivir a cuanta peña se te antoje porque eres el elegido. Sí, con creces V for Vendetta, ambas versiones merecen ser consideradas de las mejores historias que haya visto y leído. Un título que desgraciadamente es manchado por hordas de descerebrados antifas que actúan igual a Sutler y su escoria.


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Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 review

Posted : 4 years, 10 months ago on 3 March 2020 04:40 (A review of Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2)

La segunda mitad de Code Geass, pese a que la primera fue alabada como “inteligente y compleja” es apartir de la segunda que la mayoría de las personas se interesaron más por muchas razones que me gustarían de no ser por la ejecución. El mundo es expandido más que nunca, ahora vemos la presencia de naciones ajenas a los britanianos y los japoneses, otras culturas que se meten en el juego de poder. Esto sirvió para que el tema de la diplomacia -algo ausente en la temporada pasada la mayor parte del tiempo- hiciera presencia. Podemos destacar que intentó meter, a las patadas, una conspiración de parte de los altos mandos de Britannia, esta temporada es la que posee los mayores giros de tuerca y cambios en el Status Quo, todo alrededor estaba cambiando muy rápido a diferencia de la temporada anterior que se sentía lenta por su simpleza.

La primera cagada –sí, esta cosa no mejoró en nada- fue como el cliffhanger de la temporada pasada es tirado a la basura. Tokyo luego de la invasión es reconstruida, Japón vuelve a su forma original antes de la rebelión y el asedio a la capital con Lelouch sufriendo de amnesia al igual que todos sus compañeros. Resulta que Charles, padre de Lelouch, tiene un geass que borra memorias, lo usa en este y la de sus conocidos, lo establecen como estudiante de Ashford de nuevo mientras es espiado por un mocoso psicopático usuario de un geass que hace lo mismo que el Zawarudo de DIO. Lo primero que preguntas es ¿Qué? Maten a ese imbécil de una vez, su excusa para no llevarlo a cabo es saber el paradero de C.C, como si encontrarse con esa tipa no sea difícil, pudieron usarlo de rehén revelando su identidad para atraer a los black knights pero de eso profundizáremos en adelante. Esta ridícula fue en vano, lord harem recupera la memoria en un asalto a un casino ¿Cómo se puede ser tan idiota como para dejar vivo a la mayor amenaza de tu imperio sin mínimo monitorearlo en cada instante? El plan tiene menos sentido cuando desconoces que hacen los black knights en las sombras en algún momento se toparía con ellos.

La segunda cagada del cliffhanger es lo ambiguo que explican la situación, Kallen desaparece pese a estar en la misma escena con Suzaku y Lelouch pero sus memorias no y parece ser recordada por los estudiantes,como sobrevivieron los Black Knights o por qué perdieron precisamente siendo el sitio de Tokyo fue tan equiparado no se explica, cada cosa que te pudiste preguntar de continuidad se deja al aire.
El cambio sacó a Nunnally de Ashford al igual que a Suzaku quien pasó a ser un miembro de la elite militar. Dos cagadas más ¿acaso Suzaku fue recordado aún con todas las cagadas que pasaron en el pasado con Lelouch o este se le dio un nuevo trasfondo? Lo pregunto porque hace que Nunnally lo llame como si este debiera recordarlo cuando supuesta-mente Lelouch debió perder sus recuerdos de ella con los implantados por Charles, una movida estúpida de su parte. La otra cagada viene con que ¿se les olvida que la sociedad britaniana es altamente racista? ¿Cómo carajos Suzaku lo dejaron si es 100% nipón? ¿No deberían haber objeciones? ¿No deberían estar los ciudadanos extrañados que un goy está en su alto mando? Eso es lo que me caga de esta serie, aparenta seriedad cuando ni es capaz de mostrar la reacción del mundo o siquiera armar un sistema político coherente, la política de Code Geass es putazo tras putazo en mechas con el público tragándose lo dicho por el líder porque x.

¿Recuerdan que les quería hablar del geass pero que no era el momento indicado? En la temporada pasada Suzaku tuvo una pelea con Zero, a Suzaku lo maldijeron con que no puede morir ¿cuál es el problema? pasa y resulta que luego de que le borrasen la memoria a Lelouch, aún está maldito con el mandato. Podríamos decir que está bien que la historia no se olvide de este dato para que el geass sea consistente, pero a decir verdad da un efecto contrario. No sólo es que el mandato del geass será usado como armadura argumental de modo que Suzaku jamás morirá, la pregunta más importante es ¿en que momento el poder del geass deja de funcionar? ¿Acaso Suzaku estará maldito de por vida mientras Lelouch sobreviva? ¿Esto será para siempre? ¿Suzaku será inmortal? ¿Cuáles son entonces los límites de esta herramienta tan peligrosa? Nunca se aclaran estas cuestiones ¿no pueden quitarle el geass a ese chico? Debo decirles que Lelouch había ardenado a gente del común denominador con tareas del tipo “ve a casa” “olvida lo que viste” ¿este mandato será el único o se iniciará de nuevo tarde o temprano?

Aunado a lo dicho, como el geass no posee un límite fijo fuera de contacto ocular y que se aplica una vez por persona ¿Por qué no ordena que obedezcan todo lo que diga? No hubiese tenido la necesidad de meterse en la guerra con simple decir “obedeceme” para así los britanianos se dejen de gilipolleces. Ok, Lelouch explica que este quiere que los humanos estén en paz voluntariamente, lo que no es contradicho cuando Lelouch hizo lo que dije en los últimos episodios, Lelouch no podría ser más hipócrita por mucho que se lo proponga, el personaje es un doble estándar ridículo, dice que no va a ser un genocida dictador como su padre siendo un genocida dictador peor que este, que no controlará a nadie lavándole las mentes a sus enemigos y amigos, vaya que este tipo dista del personaje de los capítulos introductorios.

Las CLAMP intentaron explica las razones por las que los usuarios de geass no hayan cambiado al mundo en el pasado con esta sociedad que impedía que ocurriese, que los líderes britanianos estaban involucrados hasta el mismo Charles, quien posee un hermano mayor que funge como su C.C, V.V… En fin, ese niño de la primera temporada resulta entonces ser el tío de Lelouch, sacadisímo de los cojones ¿no? ¿No pudieron encargarse de Lelouch desde la primera temporada comunicando al ejército del geass?
Yendo a la política, se profundiza en formas de gobiernos como la china en este mundo, una monarquía controlada desde las sombras por unos consejeros para casar a su princesa con el hijo mayor de Charles, lo que resulta en un levantamiento para evitarlo. Y verga que pendejada, no hablo de la artimaña politiquera de Britannia y los consejeros, es del general de las fuerzas armadas, un loliconero que quiere a la princesa para él, no me vengan que no es verdad, el pendejo lo dice a cada rato, pedofilo fenomenoide que no da un carajo por su país, sólo por una mocosa que ni sé para que la ponen de lider cuando el golpe de estado resultó efectivo, tiene trece, pero bueno, si el alto mando en Japón fue un idealizada mocosa pelirozado que madurez puedo esperar. El golpe de estado para el caso ocurrió en apenas unos dos minutos porque los consejeros tuvieron la estupidez de expresar su maldad frente a las cámaras ocultas de Lelouch que transmitieron a nivel nacional, cámaras que aparecieron de la nada.

El siguiente arco fue sobre Jeremiah quien por tercera vez consecutiva permaneció con vida a modo de plot twist y con un poder que nulifica el poder del geass. La pregunta ¿por qué no usaron este poder en toda la población de modo que estos no sean poseídos por Lelouch desde la primera temporada? Bueno, que importa, la muerte es un constante bait para emocionarte con plot twists forzados de que todo este tiempo alguien estuvo vivo, que ocurra una vez pues está bueno, malo es que pase unas tres veces por personaje, sí, personaje, ocurre con varios de ellos, pasa con Cornelia, pasa con su guardián con lentes, con Jeremiah, Suzaku, Ougi.

El arco es resuelto con la mierdosa revelación que Jeremiah servía a la madre de Lelouch y por herencia le servirá pese a joderle la vida. Para el caso, Shirley es asesinada por Rolo, el hermano postizo con el Zawarudo. Todo muy triste si no tomas el dato de que era un personaje plano cuya función era ser un interés amoroso, no tenía autonomía, nunca supimos que hacía, quería o pensaba fuera de querer violar a Lelouch.
Lo que prosigue es una escalada de violencia y venganza terminando con la matanza de la sociedad del geass gracias por Lelouch, olviden cuando dije que no podría ser más mierda de lo que es, Lelouch sin dudas es uno de los peores seres humanos que haya visto en mi vida, no me cabe en la cabeza como puede ser el personaje más querido en comunidades como MyAnimeList. Esa alabanza desinteresada es uno de esos factores que me dan repelús por la falta de conciencia que tienen los fans de esta aberración. Bien, al menos admito que matar a esos usuarios no me da tanto horror siendo que hasta sus niños pueden matarte con sus geass si te descuidas. En el asedio V.V es asesinado, Charles se vuelve inmortal -oh genial más armadura argumental- pese a estar maldito con la orden de matarse, que lógicamente debería hacer un bucle de suicidios pero bueno; C.C pierde sus memorias y se vuelve una sumisa esclava sexual (en el jerga otaku es saco de cemento) y los miembros de los Blacks Knights desconfían de Lelouch por ocultarles la matanza aún con las obvias evidencias de ello. Lo peor, toda esta mamada fue porque Lelouch quería desquitarse luego de la muerte de Shirley ¿No pudiste meterle un balazo entre ceja y ceja a Rolo? Vaya nivel de hijoputismo porque te mataron la waifu.

¿Que todo este cambio lo vuelve más llevadero? Sí pero también confuso y apresurado. Para este punto llevamos una docena de episodios y todo aspecto político-social-militar se resuelve en dos minutos. Mao se llevó dos episodios consigo, lo mismo que el segundo Asedio a Tokyo.

Si vamos a detallar el asedio debo entonces hablarles de Nina, este personaje fue introducido en la primera temporada pero como su caracterización se resumía en ser una lesbiana racista degenerada, que les podría decir, es aquí donde cobra relevancia inventando un equivalente de bomba nuclear para Britania para vengarse de Zero por la muerte de Euphemia, cosa estupida porque nunca hubo relación entre ambas, sólo quería tirársela, nunca la amó de verdad.

¿Se acuerdan de Kallen? Este personaje al parecer estaba conciente de todas las barbaridades de Lelouch pero no parece despreciarlo, sí, debe estar conciente de quien fue el responsable de la matanza en el estadio pero x, sigue con ganas de tirárselo de no ser por esa tendencia típica de los harem de meter humor de malentendidos antes de empezar el sexo. Para el caso, fue capturada en batalla mientras interactúa con Nunnally.
Otros personajes que me valieron pito pero que ahora debo mencionar son los compañeros de Suzaku, los caballeros de la mesa redonda, una panda de mocosos adolescentes pilotos de mecha de actitud pastelosa y estereotípica. Al carajo ¿Qué estafa es esta? Niños azucarados que van a la escuela son la elite mílitar britaniana, váyanse al cuerno. Sí, es verdad que existen adultos pero son una panda de patéticos bastardos racistas unidimensionales como todos los adultos en este mundo.

Antes de la pelea, Lelouch va con Suzaku para pedirle salvaguarda a Nunnally, se pelean y resulta que todo fue una trampa de Schneizel, el otro hermano de Lelouch. Igual es Lelouch, obvio se saca un shyamalan para salirse con la suya, en este caso hipnotizar a un sirviente de Cornelia para que lo ayude a escapar y obedezca sin pensarlo, pese a que aún está conciente y debe saber que es imposible que Cornelia se aparezca de la nada o que le ordené luchar con los Black Knights.

Luego empezamos el asedio y su conclusión fue… estúpida, otra vez el poder de Lelouch hace que una estupidez ocurra, Suzaku con su maldición usa la bomba nuclear y masacra a DIEZ MILLONES de personas. Otra vez Lelouch es indirectamente el responsable. Suzaku por esto se vuelve loco y maquiavélico, gracias al cielo que se dio cuenta que sus ideales no tenían sentido hasta que notas que esto pasa por razones convenientes y su cambio ocurre en un parpadeo. Nina se siente perturbada de lo que pasó –NO, idiota, eso no debía pasar- varios de los caballeros de la Mesa Redonda demuestran una inutilidad que uno de sus lideres, uno de ellos, un racista unidimensional es asesinado sin mucha pelea. A Nunnally la dan por muerta y bueno, Lelouch se emputa.

Después de toda esta mamada viene por fin un momento inteligente de todo lo visto. Schneizel grabó la conversación que tuvo con Suzaku y lo hizo confesar todas sus barbaries para que lo entreguen a cambio de Japón, diplomacia de verdad. Pero cuando lo tienen detenido y la misma Kallen ahora liberada se percata cuán mierda es, Rolo aparece de la nada y le salva el trasero aún después de que lo trató de la mierda, el tipo era otra papa en el harem de Lelouch, no importa que sea varón. Parece que salvarlo lo mata de un paro cardiaco. No esperen que dé un carajo por mucha música triste que metan música, era un psicópata obsesionado con Lelouch, su muerte es poco con lo que se merece ese enfermizo sicario.

Lo que sigue de esto es incluso peor; se revela que la madre de Lelouch era usuaria de geass y podía trasladar su mente a otros cuerpos, en este caso con una chica de los de la mesa redonda, la del Mordred ¿recuerdan que Lelouch pensaba que la mataron para empezar la invasión a Japón? Resulta que no, ella lo planeo todo con Charles para invadir y terminar de completar no sé que tipo de mambo jambo místico re-confuso y re-complicado en lugar de invadir a Japón contra excusa para no tener que sacrificar a sus dos hijos y dejar lisiada a Nunnally. Se supone que C.C lo sabía todo y no lo comentó, otra sacada de trasero monumental, no había visto uno tan grande e incoherente en esta serie desde que a Lelouch se le rompe el geass. Al final la idea de este par infelices es la misma que la de la Instrumentalización Humana en Evangelion pero mal hecha, para crear un mundo de paz sin mentiras, pero a quien le interesa, nada se entiende, está a completa interpretación como un lienzo dadaísta. Lelouch, como no puede estar en una posición errada ni una miserable vez, se opone porque según él no es lo que Nunnally y los muertos como Euphemia querrían, ser controlados por una entidad superior que les ordene obedecer… oh Lelouch, tu contra argumento a este sistema es una contradicción otra vez. Toda esa mierda, todos esos miles de millones de muertos producto de una elite retrasada, todo tirado a la basura porque Lelouch puede controlar a Dios con el geass para que no haga lo que sus padres dicen, en lugar de restablecer los fallecidos o reparar el desastre lo deja como está, el egoísmo de Lelouch no tiene límites.

Como ahora no hay líder vamos con el asenso de Lelouch como emperador, hace un cambio en el imperio y ahora no es tan cruel, prefirió establecer un sistema igualitario tan sólo con decir “obedézcanme” lo que debiste decir en un inicio Lelouch, tarde muchacho estupido. Pudo evitar cada idiotez con usar un poco el sentido común, incluso lo pudo hacer una vez le dan ganas de conquistar el mundo en lugar de iniciar una guerra mundial.

Ya para este punto no me importa que pase, sólo esperaría más twists sin sentido y contradicciones, y sí, eso es lo que pasó, sacan con que inventaron un arma equiparable al Proyecto Thor y a otros satelites de misiles balísticos que usa las ojivas de Nina, todo improvisadamente inventado por Schneizel. Debo admitir que su lógica de usarlo como un símbolo de destrucción asegurada es equiparable con lo que son las bombas nucleares en la vida real, lo que nos impide llevar a cabo guerras masivas. Esto sería perfecto de no ser que como buen hermano de Lelouch debe ser igual un genocida que usa a personajes inocentes para perpetrar sus cagadas, esta vez con Nunnally, quien no murió en la dichosa explosión, que tan sádico se puede ser como para usar a tu propia hermana con la intención de arrasar una ciudad de millones de habitante.

Otra vez, Lelouch vuelve a ganar porque improvisa una estrategia presentándose en una grabación para haciéndole creer a Schneizel que el video era en vivo pero no, de modo que pudo controlarlo con su geass ¿Cómo le hizo para poder intuir todo lo que contestaría? Esa es otra de esas preguntas que jamás obtendrán respuesta ¿están claros?
Suzaku muere en la guerra, lo que no tiene sentido por su maldición pero ok, por lo menos no hubo armadura argumental al final, los líderes mundiales se convierten en esclavos, Lelouch se vuelve entonces el amo del mundo y hace un desfile con su hermana amordazada como si de esclava sexual se tratase. Pero, de alguna manera, quien sabe de donde, aparece Zero y acaba con su desgraciada vida y un segundo ¿Qué no Lelouch era V… digo Zero? ¿Quién es este tipo? Plot twist sin sentido número 245, era Suzaku ¿No se supone que murió en batalla? La maldición del geass, recuerden ¿Es que su armadura argumental no tiene límites? Nope. Lo peor es que se supone que fue un plan de Lelouch para llegar a una paz mundial centrando todo el odio contra él ¿Es que no pudiste llegar a un acuerdo con los demás países via diplomacia? No parece imposible conociendo que sus líderes son lolis matriarcales, y si vieron El Topo deben intuir que pasa cuando esto ocurre (bueno eran ancianas matriarcales pero da por lo mismo) creas un caos por su idealismo imposible de retratar en el mundo real y nos llevas al apocalipsis, pero todos son tan idiotas como para hacerles caso sin pestañar, es por eso que Nunnally ahora es la nueva al mando de Britania.

Es como si se olvidaran que los britanianos siguen existiendo y nunca se toman medias contra ellos, mas de un no dudaría que hacer cagadas jacobinas con ellos, pero están en paz porque sí, así no funciona la vida real, luego del trato de los britanianos al mundo, el racismo y la xenofobia debería seguir existiendo. No le metes un tiro a tu vecino y luego esperas que sus familiares te reciban tu tratado de paz con brazos abiertos, intenta decirle eso a los miles de árabes cuyas vidas han sido destruidas por el terrorismo o la intervención extranjera, no dudarían en lapidarte. ¿También debo recordarles que Lelouch no era el único que debería tener poder? Un imperio debe tener una jerarquía, no matas al emperador y que todo se despedace ¿Lelouch no tenía otros compañeros de su bando? ¿Qué tan mala debe ser una historia de política y guerra que no piensa en estos detalles? Mínimo V terminó por matar a todos los gerifaltes del gobierno para que cayera.

No se dejen engañar por este “final feliz” cuando todas estas teorías de que Lelouch sigue con vida tienen tan buenas pruebas para sustentarlo, que anunciasen tercera temporada es otro clavo en este ataúd. En fin, todo lo que he aprendido con su filosofía es: puedes matar a todos los que quieras, nadie importa sino tú, ten todo el coño que se te antoje, incluso el de tu hermana y todos te querrán más que a Yeshua, no importa que seas el peor genocida de la historia de la humanidad. Vean mejor V for Vendetta o Legend of the Galactic Heroes, algo que les enseñe una verdadera lección sobre temas políticos maduros, esta kk devian con moralidad de niño no lo hará. ¿Por qué no le dieron el presupuesto a Zegapain?


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Code Geass - Lelouch of the Rebellion (2006) review

Posted : 4 years, 10 months ago on 3 March 2020 04:37 (A review of Code Geass - Lelouch of the Rebellion (2006))

Puedo decir muchas cosas sobre Code Geass frente al resto de animes y puedo entender el porqué de su popularidad incluso en nuestros días. Salió hace más de una década y sin embargo sigue siendo considerado como uno de los mejores animes de la historia, a fecha presente quizás no al nivel de cuando apareció pero sí en una buena escala.
Las razones son muy simples, los animes promedios suelen ser de dos tipos, los que existen para que puedas disfrutar de espectáculo audiovisual y los que intentan hacerte reflexionar sobre diversas cosas, en otras palabras, o son estilo sobre sustancia o son pura sustancia, lograr un balance entre ambos es difícil y casi imposible de lograr y es de hecho aquellos pocos que tienen ambos elementos al mismo tiempo lo que atrae a una gran cantidad de gente, véase Fullmetal Alchemist o Death Note.

Code Geass superficialmente logró esto, la trama era de una guerra racial entre un imperio darwinsista social contra una colonia de ideales igualitarios o nacionalistas, había tecnología futurista que permite la presencia de mechas de combate y mucho arsenal, la trama estaba llena de confrontaciones políticas e ideológicas, se perpetraban todo tipo de acciones para ganar una batalla, teníamos una venganza y un conflicto personal a con los villanos, habían batallas por doquier, muchos sacrificios y muertos, romance y acción y explosiones a lo Michael Bay.

Pensando en la combinación de todos estos elementos su fama era de esperar; posee tanto contenido que apela a cada sector que se te ocurra, aquellos que buscaban seriedad e intelectualismo y aquellos que sólo querían entretenerse o fantasear, incluso sexualmente, porque como con Game of Thrones tenemos muchas escenas de desnudos sin censura, chicas comportándose como prostitutas y chicos afeminados y esbeltos. De hecho, es por todo lo dicho que Game of Thrones es popular, lo único que impide que Code Geass lograse ser querida al nivel de Game of Thrones son las mierdas weeb que posee producto de seguir siendo un anime, que igual atrae a los otakus.
Voy a decir incluso que su inicio es bueno; todo lo que les he explicado es introducido apenas en el primer episodio. Si bien es conveniente que de todos los que pudieron encontrarse con C.C fuese Lelouch, el protagonista, quien lo haga, lo que es necesario para iniciar su venganza podemos mínimo disfrutar la forma en la que establece su mundo, los objetivos de los personajes, la forma de pensar de los bandos y que Lelouch está justificado.

Lo que por el contrario no tiene sentido es la manera en como se muestra como un genio estratega pero esto nunca sea mostrado, aparte de las similitudes que posee con otros personajes en la ficción que lo vuelven un tanto derivativo o inferior al comparársele.
Lo presentan como un buen ajedrecista pero nunca se enseña como idea sus estrategias, la serie prefiere hacer un corte y mostrar después que ganó sin explicación, no será la gran cosa si hablamos de algo tan nimio hasta que llegamos a la parte donde idea sus estrategías en el campo de batalla. Lelouch sólo ordena una acción y a modo de Twist esa estrategia tiene sentido en vez de mostrarse en tiempo real como hace lo que hace, entonces es obvio que el tipo adivina los movimientos de sus adversarios, no los analiza.

Sin embargo lo raro viene en la forma en que la trama y Lelouch en especial tiene unos paralelismos ridículos con otros títulos. La base de Lelouch y su relación con el Estado de Britannia es muy similar a la que el personaje de Reinhard Von Lohengramm tenía con el imperio antes de su ascenso al poder, con los mismos dilemas morales que va desarrollando conforme avanza la historia. Sin embargo, esa similitud es nada cuando sacamos a colación la inspiración –vamos a llamarlo así- que tiene de V for Vendetta.

Déjenme ver si entiendo, quiere venganza contra un gobierno malicioso, el gobierno le hizo algo feo, tiene superpoderes de algún tipo, es teatral, usa una mascara y vestimenta estilizada, se transforma en un símbolo de la libertad, el amor y la paz, tiene un dualismos entre ser terrorista y un libertador, incluso terminan parecido y se caracterizan por ser planificadores y todo eso.

Si vemos el lado alegre, hay un buen inicio pese a sus notables deficiencias, porque lo que prosigue es un sinfín de estupideces. Una vez que Lelouch se hace pasar por Zero la trama va en picada. Para empezar, los japoneses son simples imbeciles, es gracioso como se supone que ellos no hayan sido derrotados con anterioridad siendo que están divididos y no parecen representar una amenaza real al Imperio, por el contrario. Y ok, Lelouch tenía el Geass para hacerles frentes, pese a que no había estrategia sino puras ilusiones y control mental, pero vamos, que dependan tanto de Lelouch los vuelve dependientes de él, casi se siente como que existen para que Lelouch sea alabado.
No contentos con lo anterior, hay una subtrama de Lelouch manteniendo en secreto su identidad al estar en la escuela. Tiene sentido usarlo como un chivo expiatorio y que no se percaten de la verdad, hasta que empieza las interacciones con los alumnos de la escuela. Entiendo que los jovenes sean infantiles, pero se comportan como lobotomizados, son tan azucarados y melosos, no existe forma de tomarse en serio la trama de guerra y política en conviviencia de una comedia escolar. Ambas son distintas en tono y objetivo, podríamos eliminar la escuela y buscar otro pretexto para que Lelouch haga lo que haga como que no vaya a la escuela sino que viva en secreto sin que sepan quien es, pero no, pongamos la escuela sólo para hacer la trama más bonita y apelativa, esto último es obvio cuando vemos toda esa mierda weeb, desde malentendidos para hacer humor ecchi, el amor adolescente típico de este tipo de tramas, el comportamiento amistoso y juguetón, los manerismos nipones pese a que son britanicos técnicamente, todo está para que los otakus vean algo relacionable la serie.

Esto por su parte genera otro mal, el relleno; esta serie tiene puntos muertos en muchas ocasiones. Esto es nefasto porque la serie apenas dura unos veinticinco capítulos. En lugar de aprovechar el tiempo lo invierten en momentos de relajación que aportan nada. No olvidemos el infame capitulo del gato que hace ver al “genio” de Lelouch como un incompetente que podría ser capturado de no ser que todos son idiotas y no captan a un gato con la mascara de Lelouch. Otro que fue una mierda es el de Mao, personaje que sólo existe para hablarnos sobre C.C y su relación con ella, para hacerla ver mas desgraciada de lo que es y para rematar se lleva dos episodios consigo, excelente. Oh, también lo usan para infodumpear el pasado de Suzaku el amigo de Lelouch.
Claro, ya que sólo he hablado de Lelouch, debería pasar a los personajes, el problema es este, todos son horriblemente básicos, cumplen una función y muchas veces ni son útiles para avanzar la trama. El cast está compuesto por clichés, fetiches e incompetentes, como cereza en el pastel ninguno tiene desarrollo. Agradezco que los personajes sean más egoístas que tu anime promedio de blanco y negro, lo que no me gusta es ese contraste idiota entre idealistas y realistas donde el poder del amor y la amistad al parecer funciona porque cojones, para matar el realismo.

Suzaku es desde su introducción el peor personaje de la serie; el sujeto existe como contraparte moral de Lelouch, aparte de ser amigos y con el tiempo, enemigos a muerte. La idea es buena, muy buena debo apuntar, ¿Entonces qué tiene de malo? que sus ideales y actitud están injustificados o contradecidos. Es un idealista que vendió a su país pensando que eso traería paz y que los japoneses no fuesen masacrados por los britanianos, lo malo es que se comprobó que no sirvió, los japoneses son discriminados y masacrados, los tratan mal y llegan tan lejos como para dispararle a este chico y sigue con sus ideas firmes, disculpa, pero ¡¿QUÉ?! ¿Depues de toda esa mierda sigues creyendo en tu paz? Lo gracioso es ver que el mismo Suzaku se contradice, si se supone que está en contra de los metodos de Zero por matar a militares ¿Por qué carajos matas a los rebeldes sin pensarlo? ¿Acaso no estás haciendo lo mismo que Zero? Es hipocrita, cada acción que toma es una constante contradicción y no se lo echan en cara.

Hay un grupete de personajes que superficialmente son distintos pero que pensándolo a fondo notas que son idénticos en utilidad, me refiero a las mujeres. Lo que diré sonará feo, pero todas las mujeres acá quieren tirarse a Lelouch, razón por la que tiene un harem del tamaño de Salomón. Shirley está enamorada de Lelouch y no lo admite; Kallen es la ruda dificil que se siente abrumada ante la presencia de ya saben quien; Nunally será su hermana y principal motivación, pero en práctica es otra papa en el saco del harem, hasta hasta comentó que dijo que se iba a casar con él; Euphemia es la misma mierda que Nunally; la más distante de esta descripción es C.C porque se pone a trollearlo con filosofía, pero hasta ella tuvo sus roces sexuales con él.

Los rebeldes son aburridos, más de la mitad carece de personalidad excepto tres, el serio sensei de Suzaku, el jugito de Ohgi y el comic relieve de que los acompaña, Tamaki. De la realeza tenemos a pedantes como la hermana mayor de Lelouch y Euphemia, Cornelia; los ayudantes de Suzaku, un manchild y una chica timida; los sirvientes de la hermana de Lelouch y bueno, Jeremiah y Violetta sí son útiles pero Jeremiah no sé porque me recuerda tanto a Ramsus de Xenogears y a Violetta la re-escriben con amnesia.
Por cierto, no saben la cantidad de amnesia que existe sólo para retrasar la trama; Violetta tiene amnesia, la hermana de Euphemia tiene amnesia, Shirley tiene amnesia ¿Cómo es posible tanta gente amnésica? Sólo quieren retrasar la trama a como dé lugar.

El otro problema fue en parte la dirección creativa; podrá que la serie sí tenga una personalidad marcada por el diseño de las CLAMP, pero es que no queda. Trajes victorianos en el siglo XXI es una cosa, otra es que se vistan como cosplayers, que posean tonos de pelo de payasos y que sea imposible saber las diferencias entre los grupos tan sólo con el diseño o los colores. Kallen es pelirroja ojiazul y es japonesa, Suzaku es castaño ojos verdes es japonés, lo ves frente a otros britanianos y ni captas la diferencia. El punto es que el diseño es poco imaginativo y no toma cosas clave como la raza de los personajes pese a ser una guerra racial, su creatividad es muy random y no dice nada, hay britanianos que parecen chinos por favor. Los mechas se salvan al menos, me gustaría sin embargo que hayan estrategias en la batalla y no pretender que las tiene cuando son asunciones y fuerza brutal lo que hay, son divertidas de todas formas.

No sé si lo han notado, pero no he hablado a profundidad de la historia a pesar de sonar compleja, pero ese es otro problema, no hay trama o cosas complejas, apenas tenemos una premisa y un objetivo a largo plazo, la estructura de la serie consiste en: aparece inconveniente, lo resuelven. Es una formula repetida hasta el hartazgo y al perder foco cada que meten la escuela se siente aún más episódica. Las subtramas son resueltas una por una, no existe alguna cohesión, pero que puedo esperar de aquella serie que ni se molesta en presentarlas bien para meter cuanto momento fanservicero se le sea posible. esto servirá para profundizar individualmente en los personajes, episodios del tipo “vamos a detener el tráfico de drogas nostálgicas” son agradables para expandir el lore o saber del trasfondo de un personaje. La cagada reside en que ese personaje no evoluciona por lo ocurrido, lo que genera ese episodio no se vuelve a mostrar hasta el punto que es irrelevante y que podrías meter toda esta subtrama de mejores maneras.
El mundo es un factor que me gusta en papel, no en ejecución; todo este rollo de los números, la forma en que se rige el imperio, las escala sociales, todo está bonito. Es triste que aún pueda sacar errores de esto, toda esta mamada de geass no es explicado de forma convincente, que un elemento tan peligroso pueda estar por ahí afuera sin que modifique por completo el mundo es extraño, ok, más adelante se revela por que ocurre, pero eso es apenas en la otra temporada. También me gustaría hablar del Geass pero esta no es la ocasión.

Uno de los factores que he mencionado como positivos es que los personajes son distintivos por sus pensamientos y objetivos que bordean lo noble y lo detestable por dar una moralidad gris, lo malo viene con los ideales que manejan. Tenemos supremacismo, nacionalismo, imperialismo, eugenesia, globalismo y ninguno de esos temas se explora fuera de discursos superficiales e irrealistas. Tenemos a Lelouch hablándonos de libertad o igualdad pero nunca justifica dichas opiniones, no existe discusión de lo que una nación debe tener para ser la mejor, la filosofía es dialogo expositivo, no debates o cuestionamientos. Que tantos asimilen las posiciones de Lelouch a diestra y siniestra deja mucho que desear cuando en la vida real podemos sacar horas y horas de analisis sobre si la democracia es buena o no a la par con las dictaduras, la cultura, la raza y esta cosa tiene la pedante pretensiosidad de resumírnoslo con frases simplonas mientras todos se entran a pelear.

La historia de Code Geass vuelve a cobrar fuerza una vez Euphemia anuncia su pacto con los japoneses, claro hasta que a Lelouch convenientemente se le descontrola el geass y ordena accidentalmente que matara a todos los japoneses. Esto fue super-estúpido, no pude sino soltar carcajadas, que te lo pongan dramático no ayuda y bueno, la idea de Euphemia es estúpida e implausible, esperar que los japoneses luego de todo acepten esto o que los britanianos y su darwinismo social también, pero amor y amistad supongamos.

Obvio esto ocasionó una guerra, dicha guerra debió ser de lo más épico del mundo porque todos los japoneses se levantaron, el problema es que Euphemia no hizo el genocidio, ella estaba en trance y obedeciendo a Lelouch, quien es el verdadero genocida, sus intenciones no eran tan oscuras, pero igual le sirvieron y le valió verga luego de un rato, el tan noble Lelouch no parece ser tan puro como dicen y sin embargo aún es presentado como bueno, como si del Che Guevara habláramos.
Bueno, de la nada aparece un niño, le dice a Suzaku que pasó en verdad, se entra a golpes con Zero, revela su identidad y cliffhanger, ahora a esperar la siguiente temporada, que si ya vieron que estoy opinando de esto ya pueden darse una idea de cómo será.  


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Jojo Rabbit review

Posted : 4 years, 10 months ago on 3 March 2020 04:04 (A review of Jojo Rabbit)

Jojo Rabbit es una de esas películas que pertenecen a los mares de victimización que abundan al retratar los hechos de la segunda guerra mundial con los nazis siendo los errados del grupo. Es una comedia, algo poco común de estos trabajos, el humor se basa en ridiculizar de una u otra forma los nazis y sin embargo se las apaña para ser genuinamente buena.

Va de un idealista joven de la juventud hitleriana que desea ser de ayuda a su país mientras estaban en guerra hasta que descubre que su madre oculta a una chica judía en un pasadizo secreto. Lo primero que me gusta es lo sobria que es frente a La Lista de Schindler o El Pianista. No nazis sádicos unidimensionales, no monticulos de cadaveres en descomposición, no judíos sumisos y maltratados. Por el contrario la chica que está en el pasadizo es lo opuesto a este estereotipo, es ruda, agresiva y hostil, en una situación como esta podemos simpatizar con el joven Jojo al interactuar con esta invasora a su propiedad mientras es acompañado por el director que actúa como un amigo imaginario de Jojo con la forma de Hitler quien representa los ideales patrióticos de Jojo. Por fin una película que muestra que los nazis pueden ser tan inocentes como un niño y que los judíos pueden ser molestos y egoistas con tal de ocultarse y sobrevivir.

De la interacción de estos dos se sacan a colación lo que a muchos no les gustará pero yo por lo menos no me siento insatisfecho. Me refiero a esos debates que Jojo y la chica tienen sobre sus respéctivas razas y la superioridad de cada una comparando sus aportes o aspectos culturales. Lo malo viene precisamente en que estos debates pueden ampliarse más en nuestra realidad de lo que se explica acá, haciendo quedar mejor a un bando que al otro, ya conociendo a Hollywood deben intuir a cual me refiero. Por otra parte, esto me gusta porque la película da a entender porque los nazis piensan como piensan, sea errada o no la perspectiva de la película, me gusta que tenga las intenciones de mínimo cuestionar la ideología nazi en lugar de ser una orgía de sangre.
Tampoco puedo dejar afuera que esta película deja quedar a los nazis como caricaturas en muchas ocasiones, que Jojo sea tan inocente y se crea las estupideces inventadas de la chica, que los nazis posean una personaidad exagerada a la par de ser idiotas unos con otros. Los secundarios serían algo un punto flaco, su función es hacer algún punto por medio de la comedia del tipo "ozhe mira ese dibujo del judío". Detestaría esto si la película los hubiese hecho desagradables y me alegra que no, los nazis aquí se les podría llamar buenas personas, no odie a alguno de ellos por lo que podrías decir que es malo lo hacen porque es su trabajo de deportar, no porque quieran ver al mundo arder.

La excepción a esta regla serían Adolf, el amigo imaginario de Jojo al volverse más agresivo e insistente con su deseo de una guerra a como dé lugar, algo que si lees al verdadero ya saben quien, distaría de la realidad. Diría que este es el aspecto más debil de la obra pero el más fuerte al ver que se hace con esto. El mensaje general de la historia vendría a ser una mezcla entre anti-escapismo y anti-guerra, Jojo es un chico idealizado que alaba al regimen sin pestañar, le cree todo lo que le dice la chica judía porque nunca interactuó con un judío real hasta ahora y sólo podía imaginárselos, del mismo modo en que imagina a su amigo Adolf y que la guerra contra sus enemigos los llevará a la gloria, cosa que choca con la realidad.

En una guerra hay muertos y pérdidas graves y Jojo experimenta estas desgracias en carne propia cuando ejecutan a su madre por protestar contra las deportaciones. El personaje de la madre fue util como un contrapeso moral de Jojo con una visión pacífica frente a la beligerante de Jojo. Su caracterización y presencia son las suficientes como para no ser una mera herramienta argumental con la intención de meter un punto vacúo. Antes de que ella falleciera la chica y Jojo empezaron a interactuar de modo en que se volvieron amigos dejando a un lado sus diferencias étnicas, pero este punto de quiebre nos hace pensar muchas cosas, que el regimen es capaz de hacer cosas algo turbias que Jojo no había pensado a la par de que hasta cierto punto es culpa de la chica por estar con ellos. Fue maduro y reflexivo, ver a Jojo entrar en una angustía y tristeza ayudó a que la historia transicionase a un tono más serio en este punto.

Ahora Jojo está solo y deberá afrontar la guerra por sí mismo y presenciar los horrores de esta cuando masacran a su pueblo. Analizar esta parte es difícil por los distintos tonos que busca manejar, si bien este momento es visto como exagerado, es la reacción de Jojo ante la destrucción y muerte de sus conocidos lo que me gustó, me recuerda en muchas cosas a cuando Chirstian Bale estuvo en El Imperio del Sol, la cruda realidad de la guerra y como afecta a los jovenes quienes quedan perturbados al no tener auténticas experiencias en el mundo. Ok, los secundarios siguen siendo caricaturas pero se muestra al menos como hasta civiles tuvieron que armarse para no ser asesinados cuando los aliados no distinguían entre los alemanes siendo capaces de casi matar a Jojo de no ser que su instructor se sacrificó para salvarlo. Un oficial nazi mostrando verdadera humanidad en una película mainstream, pocas veces he visto eso desde, no sé, The Book Thief y esa salió hace una década; de ahí atrás nos remontaríamos a los ochentas con Das Boot. Me gusta conclusión por eso, es sobre tener que afrontar al realidad y aprender los males de la guerra sin demonizar del todo a los nazis y mostrar que los aliados son también llegaron a hacer cosas feas.

Al final Jojo se deshace de Adolf por representar el lado más extremista de los patriotas que harían una lucha suicida y sin pensarlo y se queda siendo amiga de la chica mientras reconstruyen el pueblo. Eso es lo que yo llamo un mensaje antiguerra.
En fin, debo decir que no es lo mejor que he visto en mi vida, el tono impide que se pueda tomar más en serio o con una moral más gris, no olvidemos que el tema de “la guerra causa sufrimiento” puede ser cuestionada hasta cierto punto. Siendo que los aliados son la obvia fuerza hostil en la película, que se profundizase en este factor o que se presente de modo más directo lo hubiese hecho mejor junto con el casi imposible de esperar “(((ya saben quienes))) no eran tampoco santos" hasta El Pianista mostró algo parecido por un momento.

Esta película tampoco estuvo exenta de polémica. Según muchos representar a los nazis como seres humanos iguales a Jojo es imposible por su naturaleza racista, del mismo modo en que la chica judía hacía mención a pensamientos de su religión que llamaron antisemita. Los críticos libtards odiaron la película por presentar una visión menos reduccionista del conflicto, o que hay de los que se enojaron con los chistes que Adolf hacía de Churchill. No veo a la película como algo abiertamente facista como esta gentuza ha proclamado, me gusta el mensaje y sus personajes, aspectos bien cuidados en la trama. Que sea precisamente esta la gente que se enoje y no los así llamados natsis da de que hablar.

De resto está genial, además, chiste de Jojo's Bizarre Adventure, que mas puedes pedir. El mejor arco de todos, al diablo con la parte 7.


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